用心灵之光捕捉生活的意象

王瑶

今年5月以来，我利用扶贫和援疆活动、节假和工作之余，间断性地拍摄了天津、江苏、皖南、豫中、秦巴山区和南疆，由渤海湾横穿至帕米尔高原，影像既反映了现代大都市、东部发达地区、中部地区、西部贫困地区，也有边疆少数民族地区，从一个角度呈现了当代中国社会生活的截面。拍摄中，我在不断地体味生活，反观自我，思考摄影。

习近平总书记在文艺工作座谈会上指出：人民生活是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的创作源泉，并号召文艺工作者走进生活深处，在人民中体悟生活本质，吃透生活底蕴。总书记这一重要论述揭示了文艺创作的内在规律和根本方法。我们要努力遵循，认真实践。创作优秀的摄影作品，需要扎根人民，用心灵之光捕捉生活的意象。

所谓意象，一般是指蕴含一定寓意的形象和境界。相对于概念性的抽象和客观性的具象而言，意象，介于二者之间，是主客观的统一。我认为，在生活中捕捉、升华出具有一定寓意的意象，将赋予影像更多的内涵和价值。

首先是作为摄影者如何对待生活？生活的主体是人民，其中自然包含着对人民的态度。我认为这是带有根本性的问题，也衡量着一个摄影人的基本价值观。生活需要热情，但仅此是不够的，还需要敬畏。敬畏生活，敬畏人民，是摄影人的一个原点。因为敬畏，自然就要放下身段，这个原点看起来站位很低，可摄影人如果能站在这个原点上，他实际上就获得了摄影的制高点。中国古代有不少怀着悲悯情怀描写劳苦人民的诗文，其中不乏脍炙人口的佳作。如果站在云端上俯瞰芸芸众生，居高临下，那就会隔膜得很。我们在拍摄时往往也会站在高处，用俯角去拍摄，只要我们心里在仰视生活、仰视人民，无论角度如何，都是站在原点上。

在江苏盾构机厂，我爬到吊车上，俯拍一位工人，他趴在盾构机上全神贯注地为机器除锈，似乎与机器融为一体，成为机器的一个部件。我的内心充满了敬意，甚至在颤抖，用俯角拍下我心中景仰的这位普通工人，感谢他点燃了我的心灵之光。

敬畏生活，同时融入生活。身子要沉下去，与普通群众产生心灵的碰撞和情感的共鸣，甚至血脉相通。我在皖南宣纸厂拍选洗燎草的工人，那里的工作环境十分艰苦，尘雾弥漫，一位女工尽管戴着口罩，还是被呛得呕吐不已。我在那里，3个多小时拍摄，头晕目眩，一直想吐。看到这些工人挥汗如雨，看到他们衣服上结着厚厚的汗碱，眼泪不禁夺眶而出。我的影像被深深地打上情感的烙印。画面有油画一样的色泽和光影，可内在是那么的沉重。一位友人看到这些照片时说，它们如同米勒的油画，能够看得出，你是融在工人之中的。没有这种融入，没有心灵碰撞的火光，就拍不出感人的影像。我还拍了一位挑燎草的工人，当时心中突然浮现一个高山的意象。是的，远景是一座大山，他挑担的形体与背景相叠，正宛如大山。那是生活的，也是我心灵的。

在文化援疆的几天里，学亮同志陪同我驱车十多个小时穿越雪山冰川，来到祖国西部边陲帕米尔高原的塔县，先后到马尔洋、瓦恰和班迪尔乡，住在塔吉克老乡家中。那里条件艰苦，没有厕所，也洗不了澡，更主要的是我高原反应强烈，呕吐，吃不下饭，睡不着觉。塔吉克人热情豪爽，苏克苏尔一家待我们亲如家人。我拍这家人的生活，拍他们的劳作、起居，拍他们会友、祭扫。虽然彼此语言不通，但是自觉情意相融、血脉相通。塔吉克人长得好看，三女儿阿莫苏里坦更是可以称之为美人。美貌容易拍，难的是拍出气质和内在。心灵碰撞之光穿透了表象，在瞬间的触觉中，我捕捉到了它。比如，那幅阿莫苏里坦干家务活时偶尔抬头的影像，呈现出令人瞠目的劳作之美。那个瞬间，她惊艳无比，比女王更高贵，比明星更耀目。

我怀念在塔县的日子，情感上的相融超越了身体上的不适。在那里不仅创作出作品，更重要的是，它留驻了我的心灵。

敬畏生活，融入生活，同时也要提炼生活。日常的生活是平凡的，甚至是平庸的，然而，精彩往往就潜藏在这平凡和平庸之中。罗丹说，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。正是如此，对摄影人来说，关键在于你是否练就一双能观察、捕捉、提炼生活的眼睛。眼里有美，眼里有意境，眼里有故事。优秀的摄影人，总是拥有一双生活的眼睛、人民的眼睛。发现生活中的真善美爱，捕捉表象下的内在精神。

在巴中的作品中，有一幅是我在古镇小巷中拍到的：女人一边扶着拄拐的男人，一边回眸摔倒的孩子。那是短短的、看似普通的瞬间，然而，其间所传达的爱和美却无法言喻。还有一幅是夜晚收工后，清洁工和放学的孩子依偎相伴的情景，母女之情，如同那暖调的灯光，发散在夜幕之中，让我为之心动。人性之美，人文精神，赋予影像以永恒的魅力和超凡的意象。它召唤我们去忘我地追逐、捕捉，它值得我们去忘我地追逐、捕捉。

那么，如何捕捉生活的意象？

对摄影而言，过程是把握三个要素：物象—意象—影像。物象是客观的，然而，在不同摄影者主观感受中并非相同。当摄影人的瞬间触觉透析出客观物象的内在特质，或生发出具有关联性的形象，物象即转化为意象；之后再由摄影主体通过一定的技术手法转化为影像。一般来说，这个过程往往是刹那之间，甚至是千分之一秒。

意象的转化是主客观统一的过程。要求摄影人在捕捉物象时处于高度主动、活跃和紧张状态，充分调动观察力、想象力、创造力，让主观意识与物象的特定状态瞬间对接，在“特定性瞬间”中升华出意象来。

意象是意识叩击物象产生独特想象的结晶。意象转化为影像后，相对于客观物象来说，是“它”，又不是“它”。比如，我在宣城造纸厂拍了几张工人手臂的特写，有一只手、有几双手。相对于原来物象的手，它通过光影产生了艺术的升华，发散着韵律，给人以遐想。因而，从这个意义上说，它已不再是原本的手了。

意象的产生有几种情况。一种是对生活和物象本质的观察、想象和提炼。即人们常说的“透过表象看本质”。在巴中，我拍下这样一个“特定性瞬间”：一个女子怀抱着熟睡的婴儿正要迈入虚掩的房门，此刻，一缕阳光射在婴儿的脸上和女人的腿上。在那个瞬间，我的心灵之光如阳光一样透明，博大的母爱意象迸发出来。我按下了快门，只此一下，仿佛整个宇宙都弥漫在这母爱之中。

另一种是包含着多重内涵和意蕴的意象创造，读者凭借想象力，“仁者见仁，智者见智”，如同法国普桑的油画，很难断定题中之义。在天津的影像中，有一幅街头萨克斯演奏者和一群听众的照片，面对这幅影像，不同的读者也许会有不同的解读：它仅仅是“曲终情未了”，还是以他人的欢乐来映衬演奏者的孤独，亦或是对人生悲欢沉浮的一种慨叹呢？实际上，这正是生活本身和生活本质的外在反映。意象，表达了它的多重侧面。

还有一种意象的产生是通过物象动态的偶合性，或是与环境的特定关系，或是由光影造成独特效果，使读者产生错觉，背离了物象的原有状态，有些甚至带有一种戏剧性意味和诙谐情调，从而给读者莫名的愉悦感。比如宣城影像中有个画面：细雨中，一位老人把雨伞扛在肩上，钩挂着一包东西，与旁边打着雨伞的行人擦肩而过，老人用惊奇目光打量对方，似乎对雨伞遮雨的功能产生了疑问。这就是偶合性和矛盾性所造成的喜剧效果。这种意象，带给人以隽永的回味和愉悦，它也是对生活的另一种呈现。

总之，捕捉意象，由“物象—意象—影像”的过程，如果通俗地表达它，那就是“眼到—心到—手到”。捕捉这个瞬间很短暂，但能达到一种较高的境界，过程则是漫长的。

捕捉意象，关键是摄影主体。对摄影者来说，如何能达到这种境界呢？

物象是客观存在的，它变，或是不变，并不十分重要，重要的是，用心灵之光捕捉意象，创作出有价值的影像。这取决于摄影主体的思想理论素养和价值判断。

人文精神是摄影不能丢弃的灵魂。好的影像能拍出灵魂，读出感人的故事。摄影人的心灵之光，要靠人文精神去点燃。

还有一个重要方面，就是摄影人要通过实践，长期培养观察力、想象力和创造力。敏锐的瞬间触觉是长期积累而转化的本能反映，一旦它在影像中呈现，将熠熠生辉。

当然，技术因素不可或缺。如画面的构成、色彩、影调、曝光等，决定了影像生成效果。

经过这段时间的拍摄后，我常常陷入沉思和反省之中。摄影的海洋，浩淼广阔，难以穷尽；生活的甘苦，百味杂陈，尚待品尝；创作的道路，崎岖漫长，永需求索。面对这些，我自觉贫乏与浅薄，唯有一颗不曾懈怠的心和奋斗的勇气，将鼓舞我继续探索、前行。

愿更多的摄影人，用心灵之光捕捉意象，拍出更好的影像。