我在豫剧《狱卒平冤》中的形象塑造

邵文霞

摘要：本文依据笔者在豫剧《狱卒平冤》中的形象塑造经验，阐述演员要塑造出个性鲜明、活灵活现的艺术形象，必须调动自己的全部情感和生活经验，给观众以精神的享受。

关键词：豫剧《狱卒平冤》；形象塑造

中图分类号：J812文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）08-0274-02

豫剧《狱卒平冤》为河南豫剧院二团于上世纪八十年代排演的传统剧目。2014年，团领导经过周密的部署与审慎的考虑决定复排该剧，在原有的基础上作了进一步的加工提高，向着更加适应现代人审美情趣的方向努力掘进，并安排我来出演剧中的女一号——靳氏。

演员必经在熟读剧本的基础上，调动自己的全部情感和生活经验，设身处地的体会角色的喜怒哀乐，才能准确地把人物的性格，深刻理解角色的“所作所为”。同时，还要把生活体验和艺术技法统一起来，并根据自身的特点，扬长避短，运用各种妥贴的艺术手段，找准适合表达人物的契合点，把握好表演的分寸和运用技巧的尺度，通过娴熟的表演手段去展现人物的内心境界和精神面貌。只有这样，方能做到对人物了然于胸，演员和角色融为一体，塑造的人物才能鲜活、真实、可信。为此，当我接受出演《狱卒平冤》中靳氏的任务后，反复研读剧本，对人物性格与心理逻辑也渐渐明晰起来。

豫剧《狱卒平冤》主要是讲书生杨春龙上京应试乏资，至武昌向岳父求借被逐。未婚妻王玉环暗约他闺房取资。不料夜半险遭奸。财被骗，父母被杀。王玉环即告武昌府。武昌府尹赵大人敕封“江南明鉴”，见王玉环有难言之隐，便断定是情人作案。果然，王玉环供出凶手就是自己的情人——书生杨春龙。江夏县令在承办此案时，虽发觉被告蒙冤，但却竭力维持原判，以顾全恩师赵大人的尊严。捕快吴明则因了解案情说了实话，竟被重责四十大板，贬为狱卒。吴明受到女狱卒靳氏的激励和支持，并设计获得了破案线索，几经挫折，终于告倒沽名钓誉的“江南明鉴”——武昌府尹。同时吴明亦因之受累，戴“罪”进京面圣。这个沉重的故事，经过编、导、演的巧妙处理，使得这台戏既妙趣横生又生动感人，给人留下了太多的震撼，太多的感动，太多的思索。

通过研读剧本，我认为《狱卒平冤》中的勒氏，绝对不是人们思维定势中唯唯诺诺，低声下气的寡妇形象，而是一位率性洒脱，仗义而为，久经世面，有胆有识，内心丰富的女狱卒。她侠肝义胆，打抱不平，正直善良，心直口快，机智灵动。所以，靳氏的念白要爽脆悦耳，声音响亮，神采飞扬。她的心境是透明的，性格是透明的，给该剧中带来一些喜剧因素。

随着剧情的展开，作为情感载体的人物形象，是艺术感动观众、牵引观众欣赏心理的要素。演员要想塑造好一个人物，扮演好一个人物，首先必须做到理解人物，没有对人物的深刻了解，就不可能实现对人物形象的成功塑造。演员对所扮演人物只有充分深刻理解，对戏曲塑造人物的基本手段掌握的足够扎实，才能生动真实地表演出来，展示给广大观众。为了塑造好《狱卒平冤》中的靳氏这个角色，我调动起自己的全部艺术积累，非常注重在细节上刻画人物独特心理。对一个眼神，一个动作，一个身段，一个表情和一段唱腔等，都力求表现得丝丝入扣，自然准确，突出了某些可以出彩的细节。

人物的首次出场，是塑造人物形象的重要一环，因为这是给观众的第一印象。一个身段的摆动，一个手势的翻拂，一个眼神的溜转，一个敏捷轻快的步子的迈开都必须恰到好处，设计妥当，要让观众觉得你演得真实自然。在一阵带有节奏律感的背景音乐的陪衬下，我揉进了“彩旦”的表演形式并借鉴了“花旦”的小碎步，一手捏拿手绢，一手挎着篮子，表现出具有生活气息的草根味，把观众带入剧作将要述说的特定戏剧情境。“王玉环只哭得声哽喉哑，问情由实可怜我眼含泪花，分明是那杨春龙阴险狡诈，却为何判苦主坐监受押……”这段唱腔，我用了顺其平直朴实的自然旋律而演唱，通过高低起伏的音调转换来表现了不明就里的一腔愤懑之情，并对吴明产生了一种误解上的怨恨。正是由于这种情绪的酝酿，才为接下来与吴明的辩论作了很好的情绪铺垫。

在表演中，人物与人物之间的相互刺激、交流与适应，是演员组织舞台行动不可缺少的重要环节。《狱卒平冤》中的“对质”一场，就需要靳氏与吴明通过舞台交流，来促使舞台行动的展开与推进，又通过双方的交流与相互行动，把各自的思想情感传达给对方。所以，一个演员不仅要能较好地刻画好自己所塑造的人物，还要能够感染对方的情绪，给予对方以有效的刺激和反应，带动对手入戏，让对手演员的潜能和情绪激发出来。也就是说，演员双方的最佳组合是棋逢对手，这样才能演得精彩，爆出火化。吴明虽然有种伸张正义的秉性，但已被贬为狱卒，两腿打瘫，受了一肚子窝囊气，大大磨掉了锐气与锋芒。不想继续介入、插手这桩冤案，这是人之常情。当吴明道出事情原委后，靳氏面带愧色地赔礼道歉，同时为了打消吴明的顾虑，重振勇气，靳氏通过夸赞、说风凉话、激将法等多种方式来刺激吴明的情绪。这就需要我不断调整、转换音色、音调并配合形体的舞蹈化来强调渲染氛围。比如，“吴大哥为人正直精明又强干，都道你性豪爽急人所难，想法子出点子你有心眼……”要唱得呖呖莺啭，生动多姿，焕发光彩。当唱到“人说你热心快肠浑身是胆，却是个胆小鬼沟里怕翻船……”要唱出柔中寓刚，带有力度。再唱到“黄鹤楼上看翻船”时，把音符加密，演唱时巧以弹跳的花腔来镶嵌板式，加强了逻辑重音，尾音上扬，突出“讥讽”意味，唱着唱着便顺势坐在椅子上，用手绢掩面窃笑，翘腿摇摆的形体外化情绪。这种带有游戏精神轻松、愉快、风趣、幽默令人忍俊不禁，有力地调动起观众积极的观赏情绪。最终，吴明决定继续追究查出真凶，并借机含蓄地道出爱慕靳氏的心迹。我先是眼神一愣，表示不解，不断将目光注射到吴明身上，会心明白后喜中露羞，用了一种近乎撒娇的口气说：“不行，不行”，亲切而俏皮，饶有情趣。这就让观众通过眼神的流转及语气的柔媚，很好地体会到靳氏内心微妙难言的心理流程。

有位著名表演艺术家说过，对演员来说，舞台就是战场。战士在战场上就要丢掉一切杂念，才能全力打好仗。要想演好戏，首先要把握住人物性格，把握准唱腔节奏，要用心体验人物，真正走近角色内心，这样才能放好心态，演好人物。在吴明蒙冤受屈，即将发配走时，我在哀婉凝重的音乐烘托下，牢牢抓住了靳氏内心世界的情绪波澜。在亲手为吴明暗暗做就一双布鞋上深情倾注，情愫缠绵，给人以哭的冲动。因为当初是靳氏“软磨硬泡”鼓动吴明插手管这件冤案，如今吴明深受牵连，靳氏已经清醒地意识到世道的艰难，无法抑制内心的翻滚，让人感到对自身心扉的扣动与撞击，然后凄婉地吟唱：“轻声叫吴大哥莫要难受，莫叹息，莫低头，莫要哀愁……”我吸收了豫剧阎派唱腔凄婉缠绵的格调，用轻声吐出每个字，而且注意字与字的间隙感与腔与腔的舒展感，让人感受到人物内心错综复杂的情感。随着音乐渐强，我在“好人自有好相投啊”处加重扬起，唱出绵长浓郁，情韵醇厚的韵味。直至唱到 “我与你同忧共患啊”，声放跌宕，激越奔放，在一种激越的情感和高亢的穿透力中释放出了靳氏内心的顽强勇烈与大义凛然，给观众以强烈的情感冲击力。

通过演绎《狱卒平冤》，我深深地意识到：无论是靳氏还是吴明，他们虽然是狱卒，但心灵在逆境中没有被改变，没有被扭曲，把一腔正义献给了与他们毫无血缘的杨金龙、王玉环，张扬了在面对困难时表现出的不屈服，敢抗争，置人生死于度外的担当精神与浩然正气。这些也正是当下社会所呼唤的精神价值和道义担当，所以，我觉得时隔多年复排《狱卒平冤》有着深刻的现实意义与审美效应。

豫剧《狱卒平冤》复排成功上演后，我在舞台实践中对靳氏这一人物的理解也在不断深入，观众的掌声给了我付出的认可。但是艺无止境，我会在今后艺术探索的道路上忘我付出，塑造出个性鲜明、活灵活现的艺术形象，力争给观众以高品位的艺术享受。