一部难以复制的戏曲音乐剧——让戏曲“high”起来！

文|沈承宙 国家一级编剧

一部难以复制的戏曲音乐剧——让戏曲“high”起来！

文|沈承宙 国家一级编剧

编者按：新编大型原创广东汉剧《梦@时代》是广东汉剧传承研究院创作的原创汉调音乐剧，于今年三月在广东梅州首演。这是一部集思想性、艺术性、欣赏性为一体的一台新戏，业界和热心的观众期待已久，热议不断。该剧表现的“传承不守旧，创新不离根”的主题，仍是我们过去、现在和将来应该秉承的艺术宗旨。

2013年秋，梁群导演告诉我，他将与广东汉剧传承研究院合作原创一部汉调音乐剧，希望得到我的关注。我当即赶到苏州，去观看广东汉剧传承研究院参加中国戏剧节演出的广东汉剧《金莲》，从中感受到了这个剧院的实力，看到了那里有一群生龙活虎的青年演员，我对即将启动的原创汉调音乐剧充满了期待。

2015年春夏之交，我收到广东汉剧传承研究院的邀请，到梅州观看原创汉调音乐剧《梦@时代》的第一次联排。经过一年多的努力，这部戏曲音乐剧终于呈现在舞台上了，具备了很好的基础，有了一个值得继续打磨的雏形。我饶有兴趣地和梁群导演以及剧组主创成员讨论了修改意见和建议。很庆幸我们中国戏曲和音乐剧的大家庭，又多了一部成功的戏曲音乐剧。

传统融合现代，从迷茫到明朗

自从20世纪70年代末，传统艺术与逐年传入的外域文化、逐年生成的现代文化之间，不断持续地发生着冲突和碰撞。我们的戏曲艺术在这个过程中，一直处于十分困难的境地——既要继承传统，又纠结于观众群正逐渐老化和消退，始终没有找到有效的途径，一直无法从困境中真正走出来。|

25年前，在1990年株洲举行的全国歌剧音乐剧会演中，我曾观摩过哈尔滨歌剧院的一部原创音乐剧《山野里的游戏》。这部音乐剧展现的正是传统艺术与外域文化、现代文化之间的冲突和碰撞——争执和矛盾发生于两群人之间，一边是两位龙江剧的戏曲演员和两位芭蕾舞演员，另一边是一群通俗歌手和霹雳舞选手。剧中的矛盾冲突展开了，最后却没有给观众明确的结果。而此次戏曲音乐剧《梦@时代》，同样的矛盾冲突，却发生在同一群人身上。他们都是广东汉剧传承研究院的演艺人员，因此矛盾冲突展开得更直接，更有深度，更直击本质。当面对峙，短兵相接。这个纠结了多年的矛盾，终于在今天的戏曲演艺队伍中，见到了智慧的闪烁、互融的曙光。《梦@时代》用自己的艺术实践，证明了传统戏曲，是可以和现代音乐剧融合在一起，互相借鉴取长补短的。

从《山野里的游戏》到《梦@时代》；从两个不同人群之间的冲突，到同一人群之间的矛盾；从出路的迷茫，到融合途径的明朗；25年的追求终有答案。

借鉴

戏曲之所以要借鉴音乐剧艺术，是为了在自身发展过程中寻求创新的启示，是为了在与时俱进的过程中吸取现代的因子，是为了更好地为当代观众服务。

创新发展的结构主体，传统写意的美术风格

戏曲和音乐剧的融合，应确立主次，分清本末。戏曲之所以要借鉴音乐剧艺术，是为了在自身发展过程中寻求创新的启示，是为了在与时俱进的过程中吸取现代的因子，是为了更好地为当代观众服务。这一点，在戏曲音乐剧《梦@时代》创作过程中，从主创人员到全体演员，逐渐加深了认识，自觉地以广东汉剧的创新和发展作为结构的主体。

第一代广东汉剧传人文清，忠诚执著地坚持传承，她不理解第三代汉剧演员们的梦想，担忧汉剧艺术在这一代失传。在她的心目中，传统艺术至高无上，汉剧的“眼睛”里揉不得“沙子”。这是典型的戏曲第一代传人的形象。

第二代传人文秀，她渴望在专业上得到发展的时期，也正是改革开放后戏曲走下坡路的时期。戏曲演出本来就很困难，前面还有正当红的师傅顶着；师傅演出的机会也越来越少，轮得到她的机会更微乎其微。同时，又遇上只有少部分人富起来，戏曲演员只能勉强度日，这上有老下有小的日子怎么过？于是文秀远走他乡，出国淘金。这也是第二代传人的真实写照。

到了第三代恬静，生活上的苦日子倒是过去了，可是精神上的苦日子来了：戏曲依然不景气，在事业上他们看不到前途，望不到尽头。加上社会上五花八门的演艺娱乐，吸引、诱惑着他们，他们渴望飞到一片更广阔的天地。这也是第三代传人的典型际遇。

剧院院长是一个十分重要的角色，他是剧院发展的引路人，既对传统艺术的传承十分坚定，也对青年演员的梦想非常理解和宽容；他是这三代人矛盾纠葛的协调者，精心策划了经典汉剧剧目《粉墨》的排练计划。整个剧情就是围绕着《粉墨》的排练和恬静的参赛这两个中心事件展开的。

在表导演方面，也充分体现了写意的风格。剧中的一些戏曲片段的表演自然不用说了，有一段离别了十多年的母女相见，有人建议在表演上应该来实的，一个大调度，母女俩抱头痛哭，声泪俱下……可导演在这里的处理，却是一段母女的隔空二重唱，母女俩的泪在眼眶里转，观众的泪就催下来了，而且观众毫不怀疑，母女俩一定是见面了。在这里，写意的手法，比写实的表演更有感染力。

融合协调多种音乐元素，全台演员携手努力

戏曲和音乐剧的融合，关键还在于音乐创作。作曲家金旭庚对戏曲音乐元素和现代音乐元素在剧目中的融合与协调，认真细致地做足了功课。从戏曲音乐到汉剧唱腔，与现代音乐的交融、渗透，有几段选曲称得上相当精彩。

文清、文秀、恬静，师徒三代的女声三重唱，既体现了三代人之间的性格冲突，又在音乐上处理得协调干净，十分难得。三代人梦想的碰撞、事业的传承，想拆拆不开，想砍砍不断，三种不同风格的演唱，处理得非常贴切。此外，文秀、恬静的母女二重唱；恬静、归侨李泽豪的男女声二重唱也写得很好。“客家百味”那场戏的结尾，还来了一段客家山歌，清新、优美，韵味十足。

开场和结尾的合唱《这是梦的时代》，以及《粉墨时代》《拆拆拆》《我们的剧院我们的家》等唱段都给我留下深刻的印象。其中，《粉墨时代》这段歌舞，从音乐到舞蹈，正是传统汉剧和现代歌舞和谐融合的精彩片段。我相信，这样的结合，真的能让传统戏曲也“high”起来！

沈承宙，武汉市艺术学校校长，国家一级编剧，中国戏剧家协会会员，中国音乐家协会会员，中国音乐剧研究会理事，中国中等艺术教育学会理事。2015年原创华语音乐剧展演季参演节目《尼尔斯骑鹅历险记》就是由沈承宙老师参与编创的，引起了孩子们和家长的高度关注，以孩子们的想象力，打开了一个奇幻冒险世界。