从玉雕发展史论现时代下玉雕产业变革与发展

段华梅

摘 要：中国人崇玉爱玉由来已久，从远古石器时代至今，据考古认证，中国玉石文化已有八千多年。玉雕文化最早形成于原始社会，我们祖先所使用的矛、刀、斧、铲等生产工具都是由玉石制成。随着时代的发展，玉石由最初的只用于生产的简单工具发展到权力和地位象征的政治产物，再到以后各式各样的装饰品和摆设品，体现出了每个时代不同的背景，所呈现的艺术风格反映当时人的社会地位和审美观念。中国素有“东方艺术奇葩”之称，美轮美奂的玉雕设计闻名于全世界。和国画、京剧一样，玉雕设计是国人的瑰宝。由玉石和工艺美术合二为一的玉雕艺术，在经历了历史长河的发展、洗礼，经过不断的更新后，将在东方文明的智慧上延绵不断地闪烁着耀眼的光芒。

关键词：玉雕艺术；艺术风格；社会地位；审美观念

中国人崇玉爱玉由来已久，从远古石器时代至今，据考古认证，中國玉石文化已有八千多年。玉雕文化最早形成于原始社会，我们祖先所使用的矛、刀、斧、铲等生产工具都是由玉石制成。随着时代的发展，玉石由最初的只用于生产的简单工具发展到权力和地位象征的政治产物，再到以后各式各样的装饰品和摆设品，体现出了每个时代不同的背景，所呈现的艺术风格反映当时人的社会地位和审美观念。中国素有“东方艺术奇葩”之称，美轮美奂的玉雕设计闻名于全世界。和国画、京剧一样，玉雕设计是国人的瑰宝。由玉石和工艺美术合二为一的玉雕艺术，在经历了历史长河的发展、洗礼，经过不断的更新后，将在东方文明的智慧上延绵不断地闪烁着耀眼的光芒。

我国玉雕艺术的发展历经几个时代的变迁。在最早的新石器时代，玉雕从形态上看大致是中小型，以简单的造型为主，注重对称美，多为静态化构图、平面化雕刻为主，纹饰以简单抽象化的线条达到传神的效果。到后来的商、周、春秋战国时期，造型仍以中小型为主，但已发展到复杂的象形轮廓，风格更趋写实，构图从静态化向动态变化，纹饰繁缛而富于变化是一大特征。再到后来的汉、唐时代，此时造型把握总体均衡，写实风格更加强烈，雕刻手法多样。宋、元时代是我国玉雕的飞跃发展期，各种雕刻技法更加成熟，浅磨深琢，浮雕圆刻，应有尽有。明、清时代则是玉雕发展的鼎盛期，此时形成南北不同的风格流派，北方以京城为代表，作品气势磅礴；南方以苏州为代表，作品注重细节。但是纵观玉雕的发展史，各个时期的玉雕都存在创造性和思想性缺失的特征。这与中国几千年来的社会结构和政治体制有极大的关联。清代治玉虽然在工艺上达到了空前的高度，但是许多作品因为太过于渲染“工”而忽略了玉雕创作的“艺”，这是有失偏颇的。尽管清乾隆年间已达到了玉雕工艺巅峰，作品极近精致、精细。但它展示的只是玉雕的功能性，多数是财富和权利的象征，工艺雕刻时根本没有可能注入任何思想，仅是按照当权者的意愿雕刻。不管如何精细，玉雕始终缺乏一种引人深思的思想，只能称为工艺精细的精品，缺失了个体对生命、人生、时代的理解和感受，因而缺乏震慑灵魂的力量。原创性和个体对生命自然表达的缺失，对艺术发展是很致命的。

我们在探索当代玉雕的艺术发展方向时，首先需要认真地观察和思考这个时代，深入体会和感悟这个时代，挖掘和提炼当今时代的主旋律，把握时代精神、情感、脉搏，审美趋势，然后才能用玉雕的特殊语言和表现方式，创作出具有当今风格和时代特征的玉雕艺术品。我们这些琢玉人要思考的是，如何在新的时代中，探索玉雕艺术的个性、思想性和艺术性，开启中国玉雕艺术发展的新时代。因为琢玉者不仅是一个简单的玉器雕刻者，更是记录时代的艺术工作者。将时代的追求、审美和思想都融到玉石之中，并赋予它时代的特征和风格，这既是玉雕人的责任和义务，也是幸福和神圣的使命担当。

然而，值得我们庆幸的是，如今的玉雕行业正以一个前所未有的速度向前发展，大量高校美院毕业的学生正再大量地不断涌向这个行业，他们经受了系统的美学理论知识熏陶，在艺术思想上也更加多元化，他们的加入，必将为整个行业注入新鲜的力量，引领更加多元的发展，提升整个玉雕行业的从业素质。笔者相信，我们产业的未来一定会向着一个更高、更多元化的方向发展！