高校声乐歌剧教学问题及对策分析

刘湘林

〔摘要〕歌剧是一个以唱为主，结合剧情进行表演的一种音乐表现形式。声乐与歌剧的结合是目前高校声乐教学的发展方向。但是由于我国在声乐教学与歌剧教学方面成就差异较大，导致高校声乐歌剧教学存在很多问题，致使教学停滞不前。为此，本文首先阐述高校声乐歌剧教学存在的问题，并以此为契机，提出高校声乐歌剧教学对策，以期为教学质量的提升奠定良好基础。

〔关键词〕高校声乐歌剧问题对策

歌剧与声乐教学之间关系密切。我国高校声乐教学起源较早，目前具有比较成熟的教学经验，但是由于歌剧本身在我国发展较晚，其与声乐联合教学的方法不够成熟，并且存在一些问题有待完善。

一、高校声乐歌剧教学存在的问题

（一）、高校声乐歌剧教学体系不完善。目前，在高校声乐教学中，有一些高校已经将歌剧实践教学与声乐教学融合在一起，但是由于实践内容差异较大，并没有形成一个统一观点，导致声乐歌剧实践教学体系不够完善，不能达到人才目标培养要求。

声乐与歌剧演绎紧密相连，形影相依，为我国培养高素质歌剧表演人才，这是高校声乐教学人才培养目标之一。而从很多高校声乐专业学生就业情况来看，很多学生选择的职业是：音乐教师、钢琴演奏、演员等，而真正从事歌剧演绎的学生较少。由此可见，我国高校现阶段的声乐歌剧教学体系所培养出来的人才，绝大多数无法胜任高层次歌剧表演，急需根据实际情况对其进行完善。

（二）、忽视理论知识。学生在上大学之前，可能对歌剧有所了解，基本上都演绎过歌剧的片段。但是并没有系统全面地掌握声乐歌剧理论知识，导致他们在演绎歌剧时，捉襟见肘。没有深入分析演绎歌剧的歌词、剧情以及演唱方式等，无法达到一定高度，只停留在学过声乐歌剧这一层面。

（三）、情境教学缺失。学生演绎歌剧时往往表现：声音到位，感情缺失；人个体到位，形体缺失。导致这一问题的很大原因是由于声乐歌剧教学缺乏情境教学，只注重声音技巧教学，而忽视表演、舞台表现、情感渗入等教学。

（四）、教师素质有待提高。有的高校声乐教师专业性知识较高，但是实践经验有待提高，尤其针对歌剧实践而言，实践性知识不足。加之高校规模不断扩大，教学任务重、时间紧，有很多经验不足的教师参与到教学中。声乐歌剧对实践性要求较高，不仅要展示演唱技巧，而且还需通过舞蹈、动作等表演将作品情感演绎出来。因此，实践经验不足的教师很难顺利完成教学任务。

二、高校声乐歌剧教学对策分析

（一）、引导学生了解主题背景。如果一拿到歌剧的曲谱就直奔主题进行演唱，不了解歌剧的主题背景，即使有深厚的演唱功底，也无法真正唱出感情和精髓，无法打动观众。因此，在演唱歌剧之前，教师应引导学生对其背景进行研究和分析，了解剧中人物的感情波动，了解剧中的主题思想。这样学生才能准确抓住主人公的性格特征，根据剧中情节调整演唱情绪。

国内外绝大多数的歌剧都是根据某部小说改编而来。在实践教学中，教师可以让学生阅读原著来更清楚了解歌剧的主题思想，深入歌剧故事情节，体会歌剧主题背景，品味歌剧主人公个性特征。例如，在教授歌剧《茶花女》中，在教学之前让学生阅读小仲马的小说《茶花女》。《茶花女》是在一个丰富的文化背景下产生的真实故事，情节完整，无法全部在歌剧中体现。而且歌剧《茶花女》故事情节具有跳跃性，且都用大段的咏唱作为过门，如果没有看过原著，理解主题将较为困难。因此，教师需带领学生了解主题思想，这样才能使学生更好地塑造歌剧中的人物形象。

（二）、强化理论知识。实践是证明理论的一种方法，换言之，实践离不开理论的正确引导。在声乐歌剧教学中，学生首先必须了解传统音乐和歌剧的相关理论。其中传统音乐的教学必须因地制宜、因材施教，进行针对性教学。如我国很多高校以地域音乐文化的特点，以民歌为内容进行传统音乐理论知识教学；以中国民族歌剧为内容进行歌剧理论知识教学；最后将传统音乐与歌剧整合起来。这样，夯实了理论知识，为今后在舞台上演出打好了理论基础。

（三）、注重实践技巧

在很多歌剧中，人物中的感情冲突比较激烈。如歌剧《命运的力量》，女主人公是一个善良美丽的女人，她追求美好的爱情，但是由于种种因素，不仅没有收获爱情，反而与人家反目。演唱时需气息饱满，而且呼吸流量需足够大。因此，在教学中，教师要注意训练学生的呼吸及气息的平稳与持续。如：训练学生的呼吸可以采用快速音阶的方法；训练学生的气息可以采用延长音练习的方法；而音准则采用跳音练习的方法。另外，在歌剧演唱时感情的表达非常重要。教师还需要指导学生能够充分理解人物，如在《命运的力量》中第四幕，主人公内心世界比较复杂，对悲惨命运的哭诉，以及对和平安宁生活的向往。此时需要演唱者能够将舒缓地诉说与激情的呼唤完美的演绎出来。

在歌剧演唱技巧中，教师必须注重美声唱法的训练。在不同声乐学派中，美声唱法表现力较强。尤其在演唱歌剧时，用美声唱法将其表现出来，可在旋律节奏等方面有特殊体现。因此，教师在训练学生基本功外，因材施教，根据每个学生不同的嗓音条件，选择合适的曲目。美声唱法能够充分表现音乐旋律，教师在训练学生歌剧唱法时可融入美声唱法，如进行腔体的打开和母音的统一时，可采用美声训练的a、e、i、o、u来进行，这样不仅达到教学目的，而且还可在声腔造型中创造出更美的色彩。如在教授歌剧《白毛女》中，唱段《扎红头绳》旋律欢快，演唱是吐字清晰，充分表达人物的激情；而唱段《十里风雪一片白》，演唱此段时胸腔共鸣表现比较突出，从细节上处理情感，将人物苦难悲哀情绪表现出来。在这两个唱段中，教师要指导学生掌握好正确的发声方法，用美声唱腔将人物情感充分演绎出来。

（四）、训练歌剧表演。“情”是一部歌剧中贯穿始终的一个重要元素。音乐是触动观众心灵的按钮，而意境则是抓住观众灵魂的武器。因此，一个歌剧表演者除了要具备专业的声乐知识外，还要具备表演、舞台形象等技能。即歌剧演员要同时具备演唱与舞台表演能力，根据作曲家与剧本内容来塑造人物形象。在实践教学中，教师不仅要教授学生声乐专业知识，还要学生大量练习，演唱各种不同作品，如民族歌曲、歌剧片段等。另外，在课堂教学中抽出一些时间，进行歌剧表演、形体练习、重唱等教学。即采用情境教学的方法，通过舞台形体训练、小品创作与表演、剧本有感情朗读等方式，培养学生情感如何抒发、舞台形体如何表演等技能，将其称为学生演绎歌剧的初步舞台，为歌剧真正舞台的演出奠定良好基础。总而言之，这样不仅丰富了教学内容，而且也提高了教学质量，更重要的是为国家培养了能唱、能演、能说、能舞的综合性歌剧人才。

（五）、提高教师自身的综合能力。“师者，所以传道授业解惑也”，在一定程度上教师是学生的楷模。因此，教师专业素养具有举足轻重的作用。教师要具有扎实的基本功外，还需要根据学生的个体差异选择合适的教学方法，进而保障教学质量。

针对声乐歌剧教学而言，必须具备专业的理论知识，即音乐知识和文化知识，这样才能正确引导学生理解作品。另外，教师在歌剧演绎中的具体实力至关重要，它是新时期教学质量的“必需品”，如演唱实力、钢琴演奏、表演能力等。教师自身知识、教学能力以及教学态度直接影响课堂教学质量。在声乐歌剧教学中，还可聘请一些有成就的歌唱家，让这些专业人士对学生进行实际指导，这样不仅能够提高学生演绎歌剧水平，而且还能够让学生更清楚地了解实际歌剧表演中的一些标准与需求，以此来严格要求自己。在此过程中，教师也应不断进行教学总结，为今后教学质量的提高做好铺垫。

结语

声乐歌剧教学的质量在一定程度上代表着整个学校音乐水平。声乐歌剧教学是一个系统工程，完善高校声乐歌剧教学需从引导学生了解歌剧主题背景、强化理论知识、注重实践技巧、训练歌剧表演、提高教师自身的综合能力等方面出发，传统的声乐教学已经无法满足歌剧发展的需求。因此，高校应更加重视声乐歌剧教学，不断研究，与时俱进，培养复合型人才。（责任编辑翁婷皓）

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