当代油画的民间美术表达解读

王海利

〔摘要〕民间美术是一种常见的艺术表现方式，它主要来源于作者亲身参与劳动生活后的体会和感悟，因此它又被称之为“乡土美术”。当代油画的发展与民间美术息息相关，民间美术所具备的独特的艺术价值与魅力充分地填补了当代油画的不足之处，因而被画家广泛应用于当代油画创作之中。民间美术的主要特征包含了色彩、造型等视觉要素，本文旨在解读与探讨当代油画中的民间美术表达内蕴。

〔关键词〕当代油画民间美术表达解读探究

东方造型体系、西方造型体系和中国民间美术造型体系是艺术体系的主要构成部分。这三大艺术体系相对独立，在现当代艺术发展中均发挥着重要作用。民间美术是劳动人民为满足精神生活需要而进行的朴实、自由的创作，所以其带有随意性的艺术风采。民间美术并不是单纯地遵循物质的客观存在，而是把其当作一种媒介来表达作者的情感。在这点上有着惊人相似之处的是现代艺术家的创作理念，他们将自己对世界的理解与感悟代替了对客观事物的逼真描绘。

民间美术虽风格多样，手法丰富，但并非随意创作。它是在符合人民大众日常生活的基础上，对事物的概况与表达，主要的特征包括：实用简洁、因材施艺；质朴率真、随意大方；热烈夸张、象征寓意。随着时代的发展，越来越多的油画大师在进行油画创作时借鉴中国民间美术的元素，将当代油画与民间美术有机的结合起来，获得了良好的效果。例如，曹力、罗中立、王怀庆等当代艺术家专注于民间美术的研究与创作，对中国文化艺术发展产生了深远的影响。

由于民间美术与神话故事等联系密切，所以其创作风格充满了想像力并且寓意深远。例如，在中国民间美术中，仙鹤与松树代表着延年益寿，而又因仙鹤与松树外形特点鲜明，被当代艺术家增添了更多内涵。我国当代著名的油画大师曹力的许多油画作品都充分的体现了民间美术与当代油画的相互借鉴与融合，尤其是运用民间艺术的想象力与寓意性，表现出了独特的艺术美感。例如，曹力先生的作品《牧歌》（如图）中，描绘了耕牛、孩童、白云、小鸟等，这些生物极具象征性，动静结合的画面表现形式体现出了作者对美好田园生活的向往之情及恬静淡泊名利的心态。在这幅作品中，作者未对客观事物进行抽象与分离但暗含寓意丰富，无形中对客观事物进行了艺术性的升华，同时充分体现出民间艺术的寓意性在当代油画中完美运用，画家的感情与灵感在艺术创作中凸显出来。

民间美术的思维造型较为特殊，主要表现在其具有强大的表现力与丰富的内涵且造型方式多种多样。正是由于上述因素的影响，观者在观赏民间艺术作品时会受到强烈的视觉冲击与美感体验。许多当代油画创作者将民间美术的这一特点应用于当代油画创作之中，他们保留了民间美术自然、开放、原始的造型方式，通过比喻、衬托等多种手法将客观事物演变为线条造型，充分尊重并传承了优秀的传统文化。这种创作手法风格独特，看似不符逻辑，但实则继承了传统民间美术的优秀因素。这种独具创新的艺术绘画方式的典型代表为油画大师罗中立先生。罗中立先生通常将意向作为把握事物特征、形态的方法，他的作品风格粗狂、深刻，极具感染力，虽不精雕细琢、追求细节，但作品往往能够抓住观者眼球，用单纯的色彩以辅助更使得作品生动传神。罗中立先生的经典油画作品之一———《父亲》，在对人物的刻画方面并非采用传统的写实手法，而是根据作者的意向入手，夸张表现“父亲”的皱纹与眼神，通过面部神态等表现出画中人物的神韵。采用相似手法将民间美术与当代油画结合的作品还有王怀庆的《木与青铜之间》等等。

我国抽象绘画派的画家大多善于在油画创作过程中加入民间美术的元素，代表人物之一是顾黎明先生。顾黎明对我国民间美术有着独特的认识，他认为民间美术追求的是观赏者观后获得的审美满足与内心满足，这属于一种人文艺术；而不是追求单纯的形似、色彩、造型等美术元素。顾黎明作品的形象大多来源于我国民间美术，在意向造型理论的指导下，通过审美造型的方式进行艺术创作，其油画作品并非与现实事物本身完全一致而达到“写实“，也未将其演变为线条造型而过于“写意”，作品在“实、意“之间达到一种平衡状态。我国民间美术种类繁多，主要包括年画、民间木刻版画、剪纸、刺绣等等，顾黎明先生并不是拘泥于借鉴民间美术的某一种类，他的油画作品中既有民间木刻版画的元素，也有对传统年画形象的借鉴与改造（将传统意义上寓意“吉祥如意”的年画转塑为荒诞、乖张的形态）。顾黎明对民间美术的熟练运用与借鉴在于其积极参与到社会生活实践当中，而非仅仅依靠自我思考，这对我们进行艺术创作产生一定启示。

将当代油画与民间美术进行完美融合进行创作的另一位艺术大师是王怀庆先生。他的许多作品主体为传统民居与家具并运用情态剪影的手法创作了以《夜宴图》为代表的众多作品。在《夜宴图》中，作者主要借鉴了传统民间剪纸的轮廓造型，没有复杂的技法，只有简单的镂刻，上述造型方式被称为情态剪影。中国的传统民间美术具有很强的结构性，无论是剪纸还是年画、建筑等等均立足于结构，由结构出发进行创作。王怀庆先生作品的独特性在于他将传统文化的结构性打破并将其转化为当代美术语言。他的油画作品体现了东方与西方艺术表现形式的相互融合，具象与意象的共同使用令其作品画面感更强，正是由于这点，作者能够更好的通过画面表达情感，与观者产生思想共鸣。

中国民间美术与现代绘画艺术各有所长。中国艺术家们的创作理念与手法深受民间美术的影响，而不少西方艺术家也被中国传统民间美术的独特之处吸引，将其文化因素应用于艺术创造中，这其中最为著名的是古斯塔夫.克里姆特。古斯塔夫.克里姆特是奥地利画家，他热爱中国传统民间美术，将大量的民间美术元素与其绘画作品融合，最为常见借鉴元素包括剪纸的构图方式及年画、传统木刻版画等。

古斯塔夫作品的特点是：

（1）人物形象采用西方写实手法，描绘细致且真实逼真；绘画背景采用中国民间美术风格的装饰。

（2）绘画背景多样，包括二维与三维相互结合。由于中西方两组造型方式要共处一张画纸，为使二者看起来更加和谐，作者平面化了原本立体的人物形象。

古斯塔夫作品中中国传统民间美术的因素几乎无处不在，人物形象处理、线条表现等等均体现出浓浓的“中国风”，加之传统的油画描绘方法使古斯塔夫.克里姆特的作品令人印象深刻，独具特色。古斯塔夫的创作后期开始逐渐借鉴传统中国民间美术的色彩运用。中国民间美术的色彩运用主要有两大优势，既增强了画面的视觉张力又通过明亮色彩充分表达情感。这种色彩运用并不是完全按照现实事物本身的色彩实现，而是一种作者的主观表达。古斯塔夫创造的这种独特风格密切联系了东西方的文化与绘画方法，大大促进了西方现代油画的发展。

中国民间美术在我国劳动人民的社会生活中产生、发展，其种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类。正是由于特殊的形成发展历史，使得中国民间美术具有很强的真实性和艺术感染力。当代油画家正是认识到民间美术的这一特点才逐渐的将其现代性元素融入到油画创作中，并将其进行解构重建与转换，产生新的更符合时代发展的形式，为传统民间美术注入新的活力，增加更深层次的民族文化内涵。

（责任编辑文键）

参考文献：

[1]赵勤国.色彩形式语言[M] .济南：山东美术出版社，2002（8）.

[2]朱净宇，李家泉.从图腾符号到社会符号—————少数民族色彩语言解密[M].昆明：云南人出版社，1993.

[3]宗白华.美学与意境[M]，北京：人民出版社，1987.