结合国外音乐教育思想 构建特色音乐教育体系

赵倩倩

我们了解国外音乐教育思想是为了开阔眼界，更好的学习先进的经验，与世界音乐教育接轨。但是由于不同的国情，国外的音乐教育思想也不能完全照搬，必须结合我国国情，构建出我们自己的音乐教育体系。我国《音乐课程标准》的颁布，奠定了我国音乐教育思想的基础，基本上形成了我们自己的音乐教育体系，但是国外上很多音乐教育方法还是值得我们学习的。如何借鉴国外音乐教育思想，笔者认为可以从以下几点入手。

（一）加强对音乐教材的研究

中国的教材普遍具有“一纲多本”的特点，就音乐教材而言，我国有人教版、人音版、花城版、北师大版、苏教版等若干套，虽然都是经过教育部教材委员会的审查，但是很难确定教材的权威性，也使得教师很难把握准确的音乐教育思想。

现在音乐教育的理念是提倡教师在使用教材时“不是教教材而是用教材教”，但是由于教师的素质参差不齐，很难实现。

我在整理和学习国外音乐教育经验时发现，他们的教材编写思路是以培养学生能力为主，音乐作品是为培养学生能力服务的，比如奥尔夫的《音乐的进行与休止》《声音的大小》，卡巴里夫斯基的《进行曲》《舞曲》《音乐的形成》等，这种通过音乐要素的感知并螺旋上升的组织编排方式值得我们学习和借鉴。我们编排的方式是以人文主义为主线，通过音乐作品的呈现，知识技能渗透在音乐作品之中。

（二）加强对学生创造性的培养

以上几种国外的音乐教育体系无一例外的提出了培养学生创造性的重要意义，虽然我国的《音乐课程标准》也提出了创造的学习领域，但距离真正落实还有很大差距，长期以来在教学中过分的音乐专业化倾向相当严重，这影响了创造性的培养。

其实我国的教育也很重视创造性的培养，20世纪40年代，著名教育家陶行知就提出了他的创造教育思想。他认为“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”，并提出了培养学生创造力的“六大解放”策略（解放儿童的眼睛，解放儿童的头脑，解放儿童的双手，解放儿童的嘴，解放儿童的空间，解放儿童的时间）只是没有得到很好的继承和发展。

音乐教育培养的创造性更多的是培养创造的意识，也就是即兴创造。即使作曲也不能是专业文化的创作，而是以培养学生创造兴趣和意识为目的。只要是学生在学习过程中有一点点的创造性都应得到鼓励，不一定要求他一定要创造出一个像样的成果。达不到应有的标准，但这正是创造力的开始，在我国，虽然教材有这样的内容，但是在实际中很难实现，科尔曼的创造性音乐实验中制作乐器就是创造力的开始，但是在我国，谁都不会用这么一节课去参加优质课评比。如何通过音乐教育进行创造性的培养是值得我们借鉴和思考的。

（三）加强民族文化的学习

民族音乐是国家的象征、友谊的桥梁、增进相互了解的共同语言。中国民族音乐为其他民族、其他国家打开了了解中国、认识中国的窗口。在音乐课教学中加强学生的民族情感的教育，是摆在我们每个音乐工作者面前的重要课题。学习民族音乐，让学生学会用歌声去歌颂我们的祖国、人民，去赞颂英雄人物，去赞美祖国的大好河山，对学生有一种潜移默化的教育作用，可使学生感受到生活在社会主义怀抱的幸福、自豪。在音乐课教学中，长期对学生进行民族音乐的教育，对学生民族情感的培养有着重要的渗透作用，让民族情感之花在学生的心中生根，它是向学生进行爱国主义教育的最好内容，是加强学生的民族情感的重要手段，也是音乐教育的目的所在。

许多国外的音乐教育体系都灌注了本民族的音乐文化的学习。柯达伊的民谣，奥尔夫的节奏民谣，都是以民族音乐为教材内容的。人教版的小学音乐教材设计出了“五十六朵花”单元，每学年一次，收录了24首少数民族的音乐作品，涉及了藏族，蒙古族，维吾尔族，高山族，苗族，傣族，壮族等少数民族的音乐。

除了少数民族音乐之外，还应有民间的音乐，教师也可根据自己所在的地区的特点多运用本地区，本民族的音乐作为素材。

（四）构建我国自己的音乐教学法

在教学中，老的教师积累了很多好的教学方法，就是缺乏搜集整理，不能形成系统。国外的音乐教育给我们的一个启示就是每一种教育体系的背后都有一套完整的教学方法做支撑。奥尔夫节奏教学，柯达伊合唱教学都独具特色。

柯达伊运用科尔文手势，我们也可以有自己的视谱手势。

奥尔夫运用节奏教学，我们也可以有自己的节奏教学法。

达尔克罗兹运用律动表现音乐，我们也可以创造出自己的律动感受法。

很多音乐教育体系都关注音乐听觉的培养，但还不能成为体系，我们可以研究出训练学生音乐听觉的思维体系。

我们音乐教学理念不是落后，不乏经验，缺少的是系统的总结。学习国外音乐教学经验，不是“崇洋媚外”，是“洋为中用”，在学习和借鉴的基础上，创造出符合我国国情的教学法。