情感秘笈大放送

《心碎急诊室》是一部由北京蓦麟视觉文化传播有限责任公司出品的时尚网络剧。以“想恋爱，先疗伤”内容为核心，传递给大家正确的爱情观和正能量。该剧经过四年的精心筹备，已于今年5月登陆爱奇艺VIP电影频道，影片上线后点播量很快突破百万，观众们在第一季结束后对第二季续作翘首以盼，这在爱奇艺付费VIP影片中实属优异成绩。本刊和大家分享一些幕后制作的故事。

影片背后的故事

《心碎急诊室》最初的构思形成于2010年，导演赵宇在一次和友人们讨论感情经历的小聚时，被话题中触及的情景所深深吸引。随后，他亲身走访了两千多对情侣，探寻那些男人跟女人之间、女人跟女人之间，甚至三个人之间的情感故事，并从中甄选出36个具有鲜明代表性的片段加以提炼，通过网络荧幕展现给大家。

本剧在前期准备阶段不仅是在内容剧本上煞费苦心，用海中寻针的态度去磨砺每一个真实的情感故事，并且在拍摄实施阶段也是不计成本地投入业内高规格摄制团队、灯光团队，并联合韩国专业服装团队，打造出超越普通电视剧制作规格的网络大剧，给新媒体时代网络剧树立个旗帜性的行业标杆。本剧第一季将为观众们呈现8个扣人心弦的情感故事。

《心碎急诊室》的拍摄周期是20多天，成片为8集各20分钟左右的短片，整体相当于一部网络大电影的长度。这部戏的核心词汇有两个-“爱”与“美”。爱包括亲情、友情、爱情里的爱；而美不单单只是演员长得美，而是通过画面的美来实现艺术上的美感。

制作团队拍摄心得

时尚青春剧会用亮丽、活跃的画面基调诠释故事，除了在服装、造型上下功夫之外，拍摄器材不仅要准确还原现场色彩、演员肤色，还要兼顾效率流程等因素。导演赵宇对影片素材直出的画面色调颇为满意，这意味着后期不用花太多时间在调色上。众所周知，在网络剧制作周期中，后期调色是一个极为重要但又很难分配更多制作资源的工作流程。

这次拍摄的环境跨度比较大，而每个环境的肤色表现都不相同，所以每到一个环境就要根据具体情况做出调整，以便得到尽可能统一的表现。无论是高色温的室外，还是低色温、光线复杂的室内戏，演员的肤色需要一种“通透”的感觉。具体说就是要反差小一些、光比小一些，光线柔和一些，剧中使用的佳能C300机内Canon Log Gamma色彩配置就能在后期制作中达到这种预期效果，而男演员在用光上则相反，优先以突出硬朗的感觉为主。

低光拍摄和双机位拍摄秘籍

剧中经历了一段为时5天的酒吧室内拍摄环节，为了避免不同色温的影响，摄制组用黑布把酒吧的大窗户（约4米×6米）遮住，所以5天之内都是在同一弱光环境里拍摄。弱光环境控制画面造型是比较困难的，不仅要拍到亮部细节，还要表现出暗部的层次，同时亦要很高的画面质量。弱光下的肤色表现是把肤色拍好看的难点所在，这也对拍摄器材的感光度表现、低光下性能表现提出较为苛刻的要求。摄影师把低光环境下的感光度控制在850左右，没有出现暗部细节丢失和噪点，最终成片的整体表现还是令人满意的。

《心碎急诊室》采用双机拍摄，此举的目的在于，保证大多数镜头演员可以一遍走下来，这样不仅能拍到多视角的素材便于剪辑，演员的状态也会更投入一些，表演更流畅，可以自由去发挥，而不用重复某个镜头的表演。在运用双机拍摄手法时，A机画面不好，B机的往往可以用，在两组机位都做出好的素材时，能让影片的剪辑效果更具艺术性，提升后期创作的空间。

当笔者问及双机拍摄需要注意的事项时，本剧摄影指导王伟华给出如下建议。两机的参数设置要统一，但不是绝对统，而是要注重画面效果和镜头表达方式上的统一。机位要合适，视点要统一，焦点变化都要统一。两台机器通过SDI分出两台监视信号给导演，一旦出现不统一的地方整条戏都要重拍。现在我们做网络剧也要展现电影感，拍摄出漂亮的虚化背景画面时，不同机位镜头之间的景深一定要匹配，例如85mm镜头跟35mm镜头的景深是不一样的，变焦镜头和定焦镜头在同焦段也是有微妙区别的，这些细节也是应当注意的部分。另外，双机拍摄对光线的要求比较高，时刻都要注意避免多组光源的交互干扰。再就是彼此机位中道具、人员的穿帮问题。

互联网影视剧器材设备配置方案

对于《心碎急诊室》这种拍摄周期不长的影片来说，轻巧的拍摄设备很重要，换机位、转场的效率是控制时间成本的关键。现在的青春剧特别注重动态镜头，要求设备在手持拍摄时不能太费体力或体积太大受拍摄空间影响，一些顶级摄影机画质虽好，但在动态镜头方面就差强人意了。

在拍摄演员的主观镜头时可能会选择手持镜头多一些，但也要看情节的诉求点，比如表现慌张焦虑的画面，就会使用手持。佳能C300的果冻效应几乎看不出来，所以手持画面的表现很舒服。而一般情况则会选择使用三脚架，由于机身很小，轻型的脚架就够了。

导演寄语

采访结束，导演赵宇给刚入行的朋友带来的经验就是，拍摄之初总会遇到一些困难，与其在剧本和镜头设计中构建一种过于庞大或是至臻至美的场景，倒不如多选择易于“消化”的拍摄方案。电影艺术的精髓源于导演对故事本身的表达，切忌在选择拍摄方案上“好高骛远”。在设备上，多年前好莱坞就用佳能5D Mark Ⅱ甚至GoPro拍摄出好作品来，何况是更高端的器材，我们这次使用双机佳能C300的制作经验可以给大家参考，把成本控制做好，对于一个优秀的导演来说同样重要。不过，说得再多，也不如实际做一次，拿起手中最熟悉的设备，多学、多拍、多练，这才是适合每个影视新人最实在的捷径。

责编/刘铭哲