印象邢惠明

文/董文运

印象邢惠明

文/董文运

他，2007年进入中国美术学院中国人物画班学习，零起步，此前没有受过任何绘画基础训练，也没有任何师承关系作为前缀，一张真正意义上的未经绘画颜料涂抹过的“白纸”。然而，不到数月的训练，就能完成一张张完整的人物素描写生作业，而且形体把握以及衣纹组织、线条处理基本到位。而时达一年以后，水墨人物写生作业也画得有声有色。尔后，又进入中国美术学院中国人物画高研班学习一年半，结业时的水墨人物写生作业即画得非常出色。接下来数年间，全身心投入中国人物画的研学和创作，到2015年止，也即零起步学习中国人物画的第8个年头，便有一大批取材于现实生活题材的大幅中国人物作品创作完成，其中一部分作品成功地选入了国家级和省级地方性的美术作品大展，并因为入选全国中国画作品展超过4次（其中3次获得优秀奖【最高奖】）从而获准加入中国美术家协会会员的资格。这就是邢惠明步入中国人物画艺术之途的大体履历。可以说，在我教过的学生当中，邢惠明是一个特殊的个例，用“神速”二字形容他在中国人物画专业训练中的进度并不是一种夸张！

抽烟老人　　42cm×42cm　　2015年　　邢惠明

凉山晨曦　　250cm×145cm　　2015年　　邢惠明

毫无疑问，热忱和才情是从事任何类型绘画艺术专业所必备的品质，然而，与才情相比，热忱并不那么稀缺。每一位从事绘画艺术的人对绘画艺术基本都具有持之不懈的执着，因为喜爱而乐此不疲，只要做了选择便当作终身事业。然而，论才情，画家们的成色就参差难辨了。如果除去当今评论家们一味吹捧的评论中对画家们的乔饰之词，让每一位画家以其实有的面目临众的话，情况不会使人乐观。吾尝窃思，很多画家只是喜爱这一行当，或要靠这一行当混口饭吃，若论才情，他们做画家做得十分勉强。就拿中国画而言，无论是对笔墨语言深层解悟所需的才智，还是对视觉形式的敏感以及在画面处理时所需的浪漫气息等方面，“才缺情窘”的画家太多了。我要说的是，当今中国画坛虽然看似芸芸众生，但热忱和才情兼具的画家实在不多。可喜的是，邢惠明正是这“为数不多”中的一员。

西藏组画之一　　138cm×69cm　　2011年　　邢惠明

即便说对绘画艺术的执着和热情，是每一位画家的普遍品质，也不得不说这种品质在邢惠明身上表现得尤为突出。记得他刚进中国人物画班的时候，申言自己没有画过画，也从来没有接触过素描之类的训练，此次进入中国人物画班是他学画的开始。然而后来我发现，他一旦“开始”，就像一架上紧发条的机器，不停地运转。课堂训练—素描、写生，课余时间一一临摹、造型练习，再加上后续的白描、水墨写生，在这无间隙的紧张训练过程中，邢惠明从来没有显露过倦色。他从来没有因为模特儿不理想而低落了自己的写生热情，也从来没有因为遇到绘画上的难点而动摇了自己的信心。用他自己的话说就是，自己因热爱而选择了这条路，路途中的难点迟早要直面，绕是绕不过去的，只有满怀信心地去攻克它。高研班结束后，中国人物画的研学和创作几乎占据了他生活的全部空间。他要么下乡写生和搜集素材，要么在画室把一幅幅创作草图转化为一张张水墨完成稿。为了搜集到理想的人物形象和适合自己创作语言的生活素材，他不顾生活条件的艰苦和长途跋涉的危险，经常独自一人反复深入到边远藏区、贵州、云南、湖南、陕北和彝族地区，每次下乡都能带回一大批速写和照片，每次下乡回来都会有一批中国人物画现实题材作品随之创作完成。可以说，他身边的同学师友，几乎没有不为他那种对中国人物画创作近乎“狂热”的投入而感到惊叹的了。

回眸　　46cm×46cm　　2015年　　邢惠明

山里人家　　200cm×200cm　　2015年　　邢惠明

朝圣路　　200cm×200cm　　2014年　　邢惠明

邢惠明之所以在短短数年内，能于中国人物画的研学和创作中取得如此大的进步乃至成就，这还取决于他所具有的先天才智。我一直以为，相对于执着与热情，对于画家来说，才智更加显得宝贵。因为天分才智几乎是老天给定的，画家自身只能通过后天的努力做些许改变。应该承认，绝大多数画家因为才智的欠缺，致使有限的智性穿透力无法戳穿中国绘画表现艺术的那一层最深层的硬核，自己的绘画表达也因此而永远停留在一种浅层的水平上。再加上，中国绘画近似于一种技艺性的表演，基于一种生理机能性的行为模式建构几乎成为横设在每一位中国画家面前的鸿沟，这条鸿沟有时单凭后天努力是难以逾越的。毫无疑问，一个画家的才智，包括了他的理解力和他指腕肘臂的筋肉的生理内控机能。我以为，邢惠明在这两个方面都表现的非常优秀。他之所以能在短时间内就取得素描人物写生训练的进步，是因为他能很快理解了人物体态形象中骨点肌肉的内在关系，以及素描关系中的线性要素在平面空间中的强弱虚实、轻重穿插所呈现出的视觉值点；他之所以在数年之内能使自己的水墨人物写生与创作攀升到一个完全专业水平的高度，除了他对中国画水墨语言形式有敏锐的领悟能力之外，还在于他具有一种先天生就的适合于挥洒笔墨的生理机能。作为他学习中国绘画的启蒙老师，我清楚地记得他进入课堂水墨人物写生训练不久，便表现出非常出众的笔性。他一拿起毛笔，便有一种风风火火的冲动，并能在水墨线条的天地间，找到一个个兴奋点。他在短时间内便能消除绘画工具的物性和自我生理机能的对峙，克服一个生手在用笔挥写时的僵硬，很快便能勾出生动的线条，并把水和墨的交融幻化置于自己的智性把控之中。他在中国画人物班和中国画高研班的学习过程中所表现出的出众才情，使我很快就有了一种清晰的直感：邢惠明是一个非常适合于从事中国绘画艺术的人，他的天分和他所选择的中国人物画专业的契合，将造就他日后的艺术成就，并成为他快乐人生的源泉。

正午凉山　　240cm×145cm　　2015年　　邢惠明

邢惠明在中国人物画的笔墨语言风格的择取上，基本上承续了典型的现代浙江人物画派的特征，这和他最初接受的中国人物画观念有关。这对于现代浙江人物画派在中国绘画历史长河中的香火承传是一件可喜的事情。因为，就当下而言，即便是中国美术学院那一届届经过正统的四年本科训练再加上尔后硕博研究生课程攻读的诸多学子们，其中包括成绩优秀而留校执教者，也已经大大减淡了对现代浙江人物画派笔墨语言风格的揣研的热情，而改弦易辙到别的水墨路途中寻求各自的创作快感去了。在从者渐寡的现代浙江人物画派的后续队伍中，多一名邢惠明这样才情兼具的后起之秀，难道不是一件幸事吗？我们在他近几年来完成的诸多现实题材大幅创作中，可以清楚地看出那不折不扣的现代浙江人物画派的血脉：重结构，淡化明暗，以线条表达为主，适当地过渡到细弱的体面关系以补单线性勾勒的单调与不足，同时也为笔墨浓淡转换提供一个平面空间；线条在阔笔挥写中重平面穿插、装饰趣味、书写笔法以及空灵清丽的水墨团块并置；粗壮激情的线条中饱和水份，水和墨在运笔挥写的行为中动态性地碰撞融注为一种不可逆的即时性的墨韵效果；所有这一切又在邢惠明熟练准确的造型能力和对形式语言框架结构的深悟和把握基础之上融合为一种有机和谐的画面整体。邢惠明的现实主义创作题材多取自藏族、苗族、彝族等少数民族的日常生活场景，这些民族的特殊形象结构和鲜明的民族服饰为他提供了施展自己笔墨才华的广阔空间。

人物写生　　68cm×46cm　　2010年　　邢惠明

中国美术学院中国人物画高研班结业后，邢惠明一直和我保持着密切的联系，他不间断地将自己的创作信息发给我，并征询我的意见。这种不间断的私下学术交流，使我能够随时关注到他在创作上的进度和动向。每隔一个时段，我都会看到他有一大批大幅创作问世，这些作品系列地呈现出他在中国人物画创作过程中的一连串富有活力的足印。我相信这些足印会延展下去，我相信邢惠明未来的中国人物画创作还有足够的升腾空间……■