高校声乐表演专业音乐素养的提升方法探索

2016-11-07朱莉

黄河之声 2016年12期

关键词：歌者声乐素养

朱莉

（四川音乐学院，四川成都 610021）

高校声乐表演专业音乐素养的提升方法探索

朱莉

（四川音乐学院，四川成都 610021）

音乐素养是音乐人才需要具备的重要素养，是音乐艺术道路成长的关键要素。但鉴于目前我国高校声乐表演专业学生音乐素养不高的问题，则需要引起特别的重视。文章较为深入地分析问题的产生原因，并从三方面入手提出优化问题的方法。

高校；声乐表演；音乐素养

声乐艺术充满魅力，美妙绝伦。在舞台上，歌声陶醉观众的同时也给予歌者自身极大的艺术享受。近年来，声乐艺术越发得到人们的喜爱。特别是很多年轻人也加入到学习声乐的行列当中，并在高考中报考了声乐专业。但在日常的高校教学中我们能够发现，相对于其它音乐专业，很多声乐专业的学生确实存在音乐素养不足的情况。例如在乐理、视唱练耳、和声、音乐史等科目的考试中，声乐专业的学生就往往不如器乐，特别是键盘专业的学生成绩出色。其实这只是一种表面现象，而现象背后体现的问题是声乐专业的学生在音乐素养方面存在较多不足，鉴于音乐素养在学生艺术道路中的重要性，这也必将为学生未来的音乐艺术道路带来较大障碍。因此笔者通过长期的教学工作发现和总结这一问题产生的原因，并探索了几方面途径试图将问题进行有效的解决和改善。

一、问题产生的原因总结

通过日常教学中笔者发现，高校声乐专业学生在艺术修养方面不足产生的原因不是单方面的，而是存在多种因素制约形成的。而不同的个人或者条件也可能产生不同的因素，需要我们客观认知和对待。

（一）正式学习音乐的时间较短

通过广泛观察笔者发现，目前我国一些高校的声乐专业当中普遍存在一个现象，这就是相对于其它音乐专业，声乐专业学生学习音乐的时间是最短的。由于学习时间较短，自然音乐素养也相对不高。而为什么声乐专业学生学习音乐的时间相对最短？这主要有两方面原因。一方面是由于相对于其它器乐专业，声乐学习对学习时间，特别是童子功的要求相对较少，学习者可以从嗓音变声之后，甚至是成年之后开始学习都不为晚。而器乐专业的学生在高考之前的学习时间都相对较长，有的为十年甚至更久，从而能够深入接触音乐的时间更长，音乐素养自身更加深厚。另一方面的原因比较复杂。因为当前很多学生都有高考升学的压力，从而存在一些学生在文化课方面相对薄弱，同时自身嗓音条件不错，从而突击学习声乐以实现进入大学这一“人生目标”，这自然在音乐素养方面更为匮乏。特比是在近些年，我国很多综合类高校也开设了音乐表演专业，学习音乐专业的学生进一步增多，导致这类现象也更为普遍。

（二）对声乐艺术的认知观念存在错误

观念是一个人做事成功的基础。当观念发生错误，行动的方法则会发生偏差。而这也是不少声乐专业学生音乐素养较差的一个因素。很多学生之所以对音乐素养忽视，很大程度上是因为思想上对声乐艺术的认知观念方面存在错误。这主要体现在两方面。

第一、对声乐艺术成功条件的认知错误。很多声乐初学者往往认为，只要有一副好嗓子就能够成为歌唱家。这显然是错的。好的嗓音条件只不过是学习声乐的必要条件，但绝不是唯一条件。除了好嗓音，好的音乐素养，好的思维悟性，再加上坚强的意志和克服困难的勇气才有可能在声乐艺术道路上获得成功。而只注重其一，忽视其它要素则万万不行。也就是说，我们需要将声乐艺术作为文化来进行学习和对待，而不能简单视为一门技巧。

第二、对声乐艺术的艺术本质认知不足。我们应当知道，人的身体本身也是一种乐器，而且是一种特殊的乐器。因此，其它器乐专业所需要的音乐素养我们同样需要拥有，甚至要拥有的更多。歌者在进行演唱时，其实是在用自身的进行演奏，对音乐的控制与把握不仅要准确无误，也应当具备自身意识的艺术创作，这样艺术性才独立而完整，这也是对歌者音乐素养的重要考验。同时在舞台表演当中，歌者特别是独唱歌者往往处于团队的核心地位，一旦发生偏差，将影响整体的音乐质量。这对歌者音乐能力和舞台整体把握能力的要求更强，音乐素养要求也更高。

二、提升声乐专业学生音乐素养的几点建议

（一）培养正确的声乐艺术认知观念

正确的世界观才能产生正确的方法论。而正确的声乐艺术认知则是世界观，能够指引正确的声乐艺术道路。但这也并不是短时间可以培养起来的，需要教师的带引与指导，并通过学生在日常的学习和实践过程中不断思考和积累。也就是说，声乐教师必须为学生指出正确的艺术道路和学习方向，这样学生才会在学习的过程中少走弯路。针对于这方面问题，笔者认为作为声乐教师应当起到关键性的作用。在学生进入大学之后的第一堂声乐课，教师就应当对学生进行专门的声乐艺术认知教育。告诉学生什么是真正的声乐艺术，应当如何认知并科学的学习声乐艺术。例如教师应当告诉学生，嗓音条件绝不是声乐学习的最关键因素，声乐学习也绝不是一朝一夕的功夫，是需要通过长时间的反复练习和艺术积累共同成长的。也就是要告诉学生声乐艺术是一个需要通过多方面要素不断积累，不断升华，再积累，再升华，不断成长成熟的过程，因此在练习歌唱技巧同时，要不断提升自身的音乐素养、文化修养等方面的素质，为学习的成功创造良好土壤。

另一方面，日常的专业课和艺术指导课也是强化学生音乐素养的重要途径。这主要体现在三个要素的强化，也就是对学生音准、节奏和艺术处理方面的强化。因为很多学生特别是初年级的同学多注重演唱中声音的质量和位置，对音准、节奏和艺术处理有“随性”的态度，不注重音乐细节的把握，不仅音乐表达不准确，显然也会对未来的艺术成长道路埋下隐患。因此在这方面，教师必须时时刻刻强调这三点要素，要求学生充分尊重乐谱，尊重作曲家的创作，并准确表现音乐。只要存在一处不准确，就应当立刻提出并要求下次不能再犯错误，让学生养成对音乐准确学习和把握的良性意识。例如在最常出问题的节奏方面，一旦学生出现错误，就必须要求其重新核对乐谱，并将正确的节奏多次演唱，以免下次再出现错误。同时，由于很多艺术作品涉及到外文演唱，这也要求学生必须对作品的表达内容，每句话，甚至是每个单词的意思深刻理解，这不仅是音乐素养的需求，也是声乐演唱的必要条件。

（二）学校的重视与教学强化

除日常的音乐理论基础课之外，学校和学院也应当特别注重音乐素养的培养。只有这样学生才能知道自己学习的是什么，表现的是什么。前文我们提到过，要将音乐艺术作为一门文化来进行对待。特别是一些综合类大学的音乐办学活动则更应当注重这一方面。作为音乐文化，笔者认为音乐史和音乐欣赏课是学习这门文化的有效途径。目前，这类课程是很多音乐专业的必修课程，但是相对于其对音乐素养提高的有效性，很多学校对这门课程的重视程度还远远不够。其实这类课程不仅肩负着学生了解音乐，同时肩负着学生真正爱上音乐的重担。因此笔者有两方面建议。一方面建议学校提高这门课程的课时和学分比重，增强学生对音乐素养的重视。另一方面这方面课程的教师也应当开动思维，探索如何以更生动有趣，更灵活有效的方式让学生学好这门课程，提高教学效率。

（三）培养学生听音乐的习惯

可以说，听音乐，听唱片是音乐专业学生学习音乐的基本习惯和修养，对提高音乐素养大有益处。但现实的情况是，很多声乐专业学生只习惯于听声乐，特别是自身声部的音乐，对于器乐等其它音乐种类涉猎很少。笔者在学生时代就有收集唱片的爱好，但由于经济能力有限，因此获取音乐的难度较大。但凭借对音乐的热爱，还是节省钱去购买唱片。由于科技和互联网的发展，现在学生有多种渠道去低成本地获取音乐，因此更应当珍惜这宝贵的条件。作为教师，我们应当努力引导学生去涉猎更广泛的音乐。民族音乐、西方音乐、甚至是好的流行音乐都应当去欣赏和了解。特别是对待西方音乐的时候，要运用自身的音乐学能力和综合知识准确读懂作品的外文名字，准确了解作品的表达含义，了解作曲家的创作意境和创作境界，这样的音乐欣赏才是准确而充分的，才能够使自身最大的受益。