心穷万物之源

2016-11-05贾荣志

美术界 2016年10期

关键词：婺源笔墨中国画

文/贾荣志

心穷万物之源

文/贾荣志

贾荣志/广西写生中国画50cm×50cm2016年

贾荣志/广西那坡写生中国画66cm×34cm2016年

作为一个画家，大自然是最好的老师，要想使自己的作品在艺术生涯中富有生命力，对欣赏者具有吸引力，就必须以大自然为师，经常亲近自然，到自然中去吸收营养，以丰富自己的创作构思和画面的把握能力，这是常理，也是定理。

画画要有“感悟”，特别是在中国画的学习和创作上更是如此。我想“感”和“悟”是有两层意义的。“感”就是对物象独特的感受，是“外师造化”，“悟”是“中得心源”，是物象从自然形态向艺术形态转化的过程。这是与先贤之论相一致的，是我国古代一切有创造性的画家所积极倡导的。清人石涛提出了“搜尽奇峰打草稿”的艺术主张，坚持以大自然为师，认为“古之须眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之腹肠”，要求“我自发我之肺腑，揭我之须眉”的创作方法。

写生作为绘画基本功中最关键的一课，其目的是不断深化对客观世界的认识。对于这一过程的重要性，先贤均有论断：潘天寿先生就有“练笔在课堂，取材在自然，立意在心上”的教诲；塞尚也曾经说过“画家唯一的工作就是到大自然当中去，研究大自然”。明·唐志契《绘事微言》中有“凡学画者，看真山真水，极长学问”；清·龚贤《画诀》中有“画泉宜得势，闻之似有声”。即在古人画中见过，摹临过，亦须看真景始得；清·笪重光《画筌》中有“从来笔墨之探奇，必系山川之写照”；清·唐岱《绘事发微》中也有“古云不破万卷，不行万里，无以作文，即无以作画也”……先贤之说，并举写生之首要，其作品在超然物外，气韵生动，得法自然，出于天成则神品生矣。

↑贾荣志/广西写生中国画50cm×50cm2016年

↓贾荣志/广西写生中国画50cm×50cm2016年

然写生之旅非易，纵观前人各有感悟。中国画传统写生形式有二：一是以古人“师人不如师造化”“心穷万物之源，目尽山川之势”“危坐终日，纵目四顾”“徘徊凝览，默与神遇”，目识心记，烂熟于心的写生方式，在广游饱览熟读万物后，打下众多腹稿，以心代目，以目代手式的“搜尽奇峰打草稿”，归后则以“焚香净几，凝神静气”达到“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心”的目的；二是强调对自然对象要大胆“剪裁”，可“增”可“减”，对美的东西要“增”，不美的要“减”，重视“游”“记”“写”的方法，在行万里路广览名山大川的途中，山之真髓皆囊于胸，面对实景，只以极简的线条寥寥几笔记下景物的大略印象、走势，不求形似，但求神韵，高度提炼剪裁。然后闭目沉思，强调主观印象，凭着对山川精神之领略将生活中最精采、最感人、最鲜活的东西加以纯化与升华。对景写生要创造，不能依样画符，面对真景要加以概括、取舍、加工和改造，

对于一个景，一百人画之，即有一百之面貌，这是与个人的修养阅历分不开的。李可染先生说“写生不能提倡自然主义，做自然的奴隶，无所作为，无所创造”，在以笔墨对景写生时无论是构图取物，还是黑白浓淡，虚实疏密的处理都必须作一番艺术匠心和主观的处理，做到心手协调统一。把所见、所感、所悟、所思融于写生旅途，“在对象里寻回自我”，在各自不同的“自我发现”中铸造出自家的“式样”再赋于创作，最后做到“白纸青天，一挥而就”的境界，写生难矣，做到如此更难。

在写生与创作时，还应强调具象与抽象的问题。具象与抽象作为绘画的艺术形象，在写生创作中尤为重要。石鲁在《学画录》中说“视以通真，想以通情”，具象就是“视”与“真”，是客观事情的自然物象；抽象是“想”和“情”，是通过理想化认识所形成的意象。物为画之本，意为画之神，有物无意不足以通道，有意无物不足以达真。在写生创作中，意不离物，神不离形，美不离真是为常理。具象为显，抽象为隐。对于自然物象，“物熟而成意，意熟而生艺，艺熟而生术，术熟而生美，美则动人，动人则精品出矣。如是之为熟，乃心手操劳，千锤百炼。由粗到精，由低到高之过数，艺术之精醇。岂是无心闲手者所梦得耶”。这充分阐述了一幅感人至深的绘画作品的产生过程，是作者辛勤劳动的结果。在写生中描绘具象是容易的事，而对着自然又要臆造符合自然规律的新形象是难的，能意象造型，此形则生生不息！中国山水画的写生过程其实也是创作过程，画者不可当做被画物象的奴隶，看见什么就画什么，也不要把写生看做仅仅是收集素材的一个手段，要用画家眼光观察景物，要大胆取舍，要掌握好虚实关系，要艺术再现生活。对一个画家而言从古人那里掌握了笔墨技巧，要深入理解和掌握古人的笔墨语言，而且运用到写生中去，这是一个画家所必备的基本要求。写生是一个画家从继承传统到创作的必由之路，也是拓宽视野让笔墨随着时代进步的必由之路，

贾荣志广西写生中国画50cm×50cm 2016年

另外，根据写生地点的不同、季节的不同都会有不同的心得，如婺源写生，婺源是江西东北部一个历史悠久的古县，被旅游书籍冠以“中国最美丽的乡村”。与浙江、安徽为邻，有着丰富的人文和自然风光。这里文风鼎盛，古迹遍布，尤以明清古建筑为代表，而自然风光更是如诗如画：田园、小溪、古木、翠竹环绕村落，飞瀑、驿道、路亭、拱桥散布乡野……婺源不仅有江南层峦叠翠的山林，碧绿绸绢般的小河，还有蜿蜒的石板路连着一个个依山傍水的村落，更为突出的是这里的徽派建筑，其风格体现在“粉墙黛瓦”，即雪白的墙身，青黑色的瓦，屋顶是刻着各式图案的飞檐翘角，直指苍穹，在蓝天绿树映衬下分外瞩目。婺源古民居既具有浓郁的徽州特色，又不乏匠心别具的独特格局。婺源的水，可以说是婺源的活的灵魂。因了它使得婺源的风景有了灵气，婺源风景才会如诗如画般的优美。而横跨其上的桥则又平添了几许韵味。婺源的樟树也是出了名的，我们看见的樟树一般都有上百年的历史，高大雄伟，显示着历史的印记。在婺源，风景到处都在你的身旁，最美的风景就在你不经意的途中出现。我在写生中也受益匪浅，一方面加深了对古建筑的感性认识，积累了传统的建筑知识、地理知识、风水学知识、规划知识、古代环保知识及其他各种人文知识，了解了中国先贤的智慧与能巧；另一方面也积累了许多资料和图片，为艺术创作与进一步的理论研究收集了良好的素材。

再如太行山写生，不同季节的巍巍太行加深了我对美的理解，震撼、激动是抒发自己内心情感的方式。纵观层叠断崖，此起彼伏、重峦叠嶂，它以一种形式存在着，不管哪种形式，是错落、互补、重叠、起伏，或者其他，它总是处在一种平衡的状态，体现出雄浑厚重的美。不论是位置的摆放还是颜色的点缀都形成了一种和谐和美感。走在山间，放眼望去，随便截取一个画面便可以独立形成一幅作品！

←贾荣志/广西旧州写生中国画66cm×34cm2016年

←贾荣志/广西写生中国画66cm×34cm2016年

→贾荣志/广西十九渡桥写生中国画66cm×34cm2016年

还有去年我到宝岛台湾去写生，印象最深的有阿里山，流行歌曲“阿里山的姑娘美如水”这曲优美的旋律一直飘荡在我的脑海里，我不只是喜欢它的歌词美，也不光是因为它的旋律沁人心扉，更多的是它联系着两岸同胞的骨肉之情。阿里山在台湾嘉义市的东北，它不是一座山，而是18座山的一组山群，主峰海拔2600多米，峰回路转的原始大森林，绵延不绝。阿里山的日出、云海、晚霞也是那里的奇观。饱览了热带、亚热带、温带、寒带迥异的奇木异树。阿里山生长的桧木，树龄很多都在千年以上，最粗的有3000多年。桧木色泽红亮，纹理细腻，是写生创作的好题材。每年的三月到四月樱花开放的时节，漫山遍野樱花绽放，洁白似雪、灿烂耀眼的吉野樱，把阿里山妆点成一片美丽缤纷醉人的花海世界，美不胜收。观览神木的同时欣赏樱花，又是一番情趣哟。这些美景的感受和理解与太行、张家界、婺源等有所不同，对创作来讲别有一番感受，更有利于提高山水画笔墨技巧，面对实情实景加深对传统笔墨技法的理解与运用。以感情注入生活、有深厚的传统功力和文化底蕴，这样的作品才能做到笔墨传神，气韵生动

山水画的传统意义上的写生，主要赋予了以下几个目的：一是为创作作品收集素材，服从于创作的需要。二是通过写生锻炼提高画家的观察理解景物的结构和表现能力，在继承传统的基础上提高造型能力和笔墨技巧。三是到自然当中去，寻找自我感悟的形象，深入生活，感受生活，寻找鲜活生活之情。以最直接、近距离的方式记录表现生活，无疑是最生动、最真实的，光靠临摹所无法得到的。写生要用心灵来写，要触景生情，因情生意，要用意来写，因意生法，法备气至，得气则活。在散乱的实景中求统一，在散乱中求意合趣味，乱中求型，乱中求序，离象求真方能找到自己，才能更好地触发情感、完善自我。

以上林林总总谈的是我长期在广东、广西、四川、贵州、江西、河南、云南、浙江、福建、台湾等地写生采风中自己的体会，是认识、观察、体验自然的一些感悟，最后是在前人的理论基础上把自己的感悟用于实践。在对象写生、对象抒情、对意造境、坚持物为画之本的基础上投入自然、拥抱自然、感受自然、理解自然、忠于自然到主宰自然、超越自然、创造自然，而确立意为画之神的境地，达到“于墨海中先立精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明”（清·释道济《苦瓜和尚画语录》）的精神境界。