论舞蹈教育中艺术实践的重要性

张盈

【摘 要】舞蹈教育在高校中发展迅速，在发展的同时却忽略了艺术实践的重要性，容易使学生只具有理论知识，而不具有实践、创造、创新以及合作能力。为了更好地促进舞蹈教育的发展，需要在教学过程中增加艺术实践，让艺术回到生活中，增强学生的综合素质。本文在此基础上分析了舞蹈教育中艺术实践的重要性，以期对舞蹈教师有所启发和帮助。

【关键词】舞蹈教育；艺术实践；创造力；重要性

中图分类号：J705 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0173-01

艺术实践是舞蹈教学中一个很重要的环节，通过这个环节，不仅可以巩固学生的专业知识，还可以培养学生的创新能力和创造力，同时还可以增强学生的集体意识，提高学生的综合素质。本文将从四个方面介绍舞蹈教育中艺术实践的重要性[1]。

一、巩固舞蹈专业知识

由于舞蹈教育具有很强的实践性，如果在教学过程中只是模仿而不创新、不运用，不但不能掌握舞蹈艺术的精髓，还会导致学生缺乏艺术创造的精神。所以在实际的舞蹈教学过程中，需要艺术实践的支撑。艺术实践是舞蹈知识的延伸，可以让学生把课堂内学到的知识运用到实践平台中去，在实践中检验自己的学习成果[2]。在课堂上教授的舞蹈，课下需要多加练习才能掌握，但是专门的舞蹈组合训练形式比较单一，容易使学生缺乏兴趣，而艺术实践可以让学生把课内所学的知识进行改编和创新，激发他们的学习热情，引导他们进行大胆编创。这样不仅让学生学到了知识，创造性地运用课内知识，还能增加他们的学习兴趣，使他们保持很高的学习主动性，提高艺术眼光和审美眼光，从而给自身的艺术创作和艺术生涯奠定良好的基础。

二、培养学生的创新能力和创造力

创造力是艺术的核心属性，只有不断参与实践和创造，才能让艺术创作富有生命力。在艺术实践中，学生亲自参与、亲自设计和创作，以饱满的热情投入到创造过程中，编造出新颖的舞蹈动作，通过实践来达到预想的效果，从而激发学生的学习兴趣。具有创新能力和创造力的学生，更容易发现舞蹈的魅力，更容易从艺术的角度去感受、感悟生活，从而感受舞蹈艺术的变化，塑造出一个个生动的舞蹈形象，设计出具有生命力的舞蹈[3]。这些设计是从不同的角度、不同的思维去创造的，在创造过程中，学生的艺术实践能力不断提高，创造能力、创新能力不断提升，对未来发展有很大的作用，同时又可以通过实践，来检验、凝缩艺术。

三、增强学生集体意识

在舞蹈教育中加入艺术实践，会让学生自己把学到的舞蹈进行加工和创作，发挥自己的主观能动性，充分展示个人的价值。艺术实践有时需要多人配合完成，学生之间相互配合、相互学习、相互促进，彼此之间共同进步，能增强他们的学习兴趣，使枯燥的训练变得有意思[4]。同时，在舞蹈过程中加入艺术实践，可以让学生之间加强交流和合作，促使集体更团结，增强学生之间的集体意识。学生集体意识的增强，又能增强艺术氛围，使每个学生对舞蹈基础知识的掌握更加牢固，使艺术创作更具有生命力和可持续发展能力。

四、提高学生的综合素质

当今社会需要的是复合型的人才，这就要求学生不仅要有扎实的舞蹈基本知识，还要会教学、表演、创作，尤其是在对舞蹈进行创编的时候，在熟练掌握舞蹈动作的基础上，需要学生翻阅大量的资料对作品进行构思，还要了解音乐的旋律、节奏、风格以及情感，创编的舞蹈不仅要和音乐节奏、旋律相匹配，还要和艺术的空间手法以及绘图的构图方式相匹配。而在排练过程中，同学之间互相分享想法、互相指导，不仅锻炼了学生的讲课能力和语言表达能力，参与排练的同学还可以在排练过程中根据自己的想法对作品进行再创作，提高自己的舞蹈表现能力。而且在排练过程中，参与人员比较多，大家共同完成，又可以增强同学之间的感情，提高集体凝聚力，提高大家的责任感。在舞台上进行表演时，又可以提高同学的心理素质，提高他们的舞台表演能力。这样，就大大提高了学生的综合素质。

五、小结

舞蹈教育和艺术实践密不可分，通过艺术实践，可以给舞蹈教学提供指导，给人们带来美的享受和哲学的思考。舞蹈来源于实践，舞蹈的创作最终要回归实践，这个过程需要艺术实践来实现，同时艺术实践还可以对舞蹈的发展有着很重要的引导和促进作用。因此，在舞蹈教学中加入艺术实践，不仅可以培养出符合社会需要的创新性高素质人才，又可以对我国的舞蹈事业做出贡献。

参考文献：

[1]黄萌.高校舞蹈教育中艺术实践的重要性浅析[J].佳木斯职业学院学报，2016，（04）：366.

[2]邱敏.论高校舞蹈教育中艺术实践的重要性[J].戏剧之家（上半月），2014，（04）：239.

[3]高国华.舞蹈艺术教育在当代社会中的重要性[J].黄河之声，2015，（23）：19.

[4]梁璐.浅谈在高校教育中舞蹈艺术的重要性[J].大众文艺，2012，（19）：223.