大型情景交响乐《木兰诗篇》的艺术特色

陈婷婷

(宿州学院音乐学院，安徽　宿州234000)



大型情景交响乐《木兰诗篇》的艺术特色

陈婷婷

(宿州学院音乐学院，安徽宿州234000)

文章从四个方面分析了《木兰诗篇》的艺术特色，即交响乐和情景相互交融，使整部作品形式更加丰富，主题更加鲜明，人物形象更加生动；舞美设计时空交错，将人物性格、场景、角色刻画得淋漓尽致；适度吸纳豫剧元素，赋予中国歌剧地方特色；融入戏曲表演艺术，彰显歌剧民族元素。该剧作的创新性，对中国歌剧今后的发展具有重要的指导作用。

木兰诗篇；艺术特色；情景交响乐；舞美设计；地方特色；戏曲

宋代郭茂倩的乐府民歌《木兰辞》中的花木兰，女扮男装、替父从军的传奇故事历经千百的流传演绎，已成为中华民族宝贵的精神象征。《木兰诗篇》是关峡、刘麟根据《木兰辞》改编而成的一部融汇情景剧、交响乐、歌剧、中国传统戏曲、舞蹈等于一体的大型情景交响乐。该剧大胆创新、别出心裁，打造了一部中国民族特色的原创歌剧精品，2004年《木兰诗篇》演出后在国内外引起了极大的关注。该剧除在北京国家大剧院音乐厅等国内多地巡回演出外，又先后走进维也纳国家歌剧院、美国纽约林肯艺术中心、日本东京学习院创立百周年纪念会馆等地巡演，刷新了中国歌剧演出的各项记录。

一、情景交融再现沙场：烘托交响音乐氛围

交响音乐和故事情景融为一体是这部作品的一大突出特色。诉诸听觉之音乐与诉诸视觉之情景相互烘托，相互交融，相得益彰，音乐氛围对演员的表演起到烘托和推动的作用[1]。

序曲部分，定音鼓的猛烈敲击加上圆号的哀沉重音调，预示着战斗即将开始的紧张气氛，伴随着小号的加入，大幕徐徐拉开舞台背景烽火连天，形象地再现了这一惨烈的战争场面。凄婉的木管乐与低音弦乐表现出失去亲人的痛苦呻吟与老弱妇孺的无助[2]。铿锵浑厚的男生合唱与哀怨忧郁的女生合唱，形成了鲜明的对比：“你在哪里呦，我的男人，我的兄弟，哪一片草丛下是你长眠的坟茔，这殷红的花瓣，可是你的鲜血染成，天上飘动的白云，可是你的灵魂在飞扬……”[2]女舞蹈演员用丰富肢体语言，表现了后方百姓在焦急寻找、等待战争中亲人的归来。

“塞上风云”这一幕中，用交响乐队和情景变换出四季交替的画面。小提琴与长笛烘托了生机盎然的春天景象，“春天来了，塞上静悄悄，残雪下露出断刃的钢刀，刀刃亮绽放着一簇火红的野花，花儿开的那么妖娆……”[3]，舞台的背景屏幕变换成阳光洒满绿叶的塞上风光。在小号的紧张进入后，整个乐队的演奏也气氛强烈，屏幕瞬间变成了炙热的红色，“牧羊的女孩失去了她的羊羔，疯狂的骑士挥舞着带血的长矛，撕毁了她的绣花长袍……”[4]，这些无不彰显出塞上夏天的热情与妖娆。小提琴的迫切加上圆号浑厚低沉的粗犷，瞬间将人们带到了“秋到塞上寒风怒号，霜天万里回荡着声声鼓角……”[5]的萧瑟秋季。当乐曲的速度渐强，大屏幕变成了沉重的暗黑色，整幕进入了高潮部分—夜袭敌营，小提琴齐奏的同时，大幕开始下起了铺天盖地的鹅毛大雪，当交响乐队进入大气磅礴的旋律进行时，一场大战以交响乐与场景融合的方式勾勒出来[3]。

《木兰诗篇》将交响音乐与情景完美的结合，使得整部的作品形式更加丰富，主题更加明确，人物的形象更加生动，让人耳目一新。

二、舞美设计时空交错：剧情剧景相得益彰

大型情景交响乐《木兰诗篇》刚一问世，就备受业内人士的关注，这是一种全新的艺术表现形式，除了交响乐、地方特色、表演艺术、之外，《木兰诗篇》的舞美设计更是别出心裁，它将舞台、灯光、化妆、服装、道具、背景等多种元素结合到一起，配以交响乐，营造出震撼人心的听觉、视觉盛宴。

随着科学技术的不断进步，舞台设计成为了歌剧、戏曲表演中不可或缺的重要组成部分。《木兰诗篇》的舞台设计大胆创新，它将合唱团、交响乐团以及剧中人物同时搬上舞台，并由舞台的最后方搬到了两侧和前台，使得合唱团、交响乐团都有了自己的表演领域[7]。其间加入了可移动式舞台，可移动舞台的运用使得整个演出的空间既可以作为独立的场景使用，也可以连接在一起，从而扩大舞台的演出面积，由于可移动舞台的自身特色，舞台空间增加了多个表演区域，表演者可根据剧情需要自由穿梭在舞台的各个角落，使得整个演出过程更加丰满，也为观众带来身临其境的观感。在《木兰诗篇》中运用先进的灯光技术，例如第二乐章中，灯光师用绿、红、黄、蓝这几种灯光互相交替，来表现四季的变化，让观众在不知不觉中体会时间的流动与空间的转换。服饰是一个民族的标志，一定历史时期的产物，在艺术上，无论是戏曲、歌剧、电影都要求其角色人物穿戴与时代相适应，舞台服装代表着一定的人物形象，如：木兰的服饰由从军前的柔美女装到战场上的大将盔甲，无不与其身份相匹配。代表着战场上将士的合唱队员，身穿金色铠甲，高大威猛，尽显其南北朝时代特征。乐队演奏与指挥则西装革履，与前者形成鲜明的对比，古今服饰穿插交替在同一舞台，恍然于舞台之上千百年之隔。这种新颖的创作理念及艺术形式，给观众以无限遐想的空间。

《木兰诗篇》以其巧妙的运用舞美设计，将“时间艺术与空间艺术”、“听觉艺术与视觉艺术”有机地结合到一起，并将剧中的人物性格、场景、角色刻画得淋漓尽致。这种全新的艺术形式区别于以往，成为了《木兰诗篇》中最受关注的艺术特色之一。

三、适度吸纳豫剧元素：凸现歌剧地方特色

中国歌剧起源于西方，与中国的民歌、戏曲、民族民间音乐相互融合，形成其独特的艺术形式。《木兰诗篇》通过中国的地方戏曲元素与西方的交响音乐相结合，着力刻画剧中的人物形象，使之更符合中国观众的审美习惯。由常香玉主演的豫剧《花木兰》被认为是《木兰辞》与《木兰诗篇》两者之间的桥梁，起到承前启后的作用，因此《木兰诗篇》中大量借鉴了河南豫剧的音乐特色。例如在第三乐章中，花木兰演唱的《人说酒后吐真情》这段分节歌，木兰在大军凯旋班师前夜对刘爽试探他对自己的感情时，多处使用了下滑音，采用了“俚歌”的音乐特点。第一句就用到了一个上行四度音程，紧接着又使用了一个下行小六度的音程，这种切分节奏伴随着大跳装饰音进行，是典型的河南豫剧风格。同时这段音乐节奏稍快，活泼而俏皮，切分节奏是这个唱段的主要节奏型，被赋予了很强的旋律歌唱性和动力性特征，这种创作手法既符合了世界人民的审美需求，又对弘扬民族文化及交响乐在中国未来的发展起到了推动作用。

在《木兰诗篇》中，演员遵循剧中人物形象的塑造及声音的表现力这一原则来演绎。在这部作品中花木兰的形象转变非常特殊，由少女——将领——女儿身，因此，在花木兰这个人物的塑造和演唱上，根据剧情的发展，作为出演《木兰诗篇》中女主角的彭丽媛从演唱、音色、戏曲念白等方面都融入了地方特色 。

例如第一乐章木兰替父出征前的唱段《马蹄踏踏划破夜的寂静》中，第一乐句的“夜的寂静”，她就按照河南方言的音调来处理了这句唱腔，就出现这样的音调“yě dé jǐ jīng”，她除了吸收河南地方的悲腔音调特点，还同时借鉴了河南豫剧的特征音程，吸取了中国戏曲的精髓，而这些带有地方特色的声腔的运用，使其创造出自己独有的歌剧艺术风格，给观众留下了不可磨灭的记忆[8]。

四、融入戏曲表演艺术：彰显歌剧民族元素

鉴于《木兰诗篇》的地方性、民族性及其河南豫剧的戏曲特点，在人物的表演上融入了大量的戏曲元素。在《木兰诗篇》中人物的动作、语言、神态的表现需要张弛有度，更具有艺术感染力，它将戏曲表演与民族歌剧巧妙地结合，赋予了女主人公强烈的民族色彩[9]。

在本剧中，多次用到戏曲表演中的步伐、手势，如第一场，花木兰出场时急迈小碎步，微翘兰花指，表现了女儿家的娇柔与无奈。当演唱到“爹爹年迈啊弟弟年幼时”，她将手伸向远方，仿佛想抓住空无一物的舞台上的“月亮”与“燕雀”，用步伐和眼神来传达她的心事，将自己的命运托付给“月亮”。当唱到“可知道木兰心中的女儿情”时，她将手收回，抚摸着自己的长发，这时花木兰又回到了女儿家的娇羞、矜持。这一伸一收，表现了木兰内心的挣扎和不知所措，将女儿家本性表演的恰到好处。当她决定替父出征时，快步移动冲下台阶，拔出父亲的长剑，用戏曲的表演方式来一段非常到位的剑舞，先是一个漂亮的亮剑造型，然后腕了一朵剑花，紧接着一个持剑半卧鱼造型，起身一个拭剑、上指的亮剑，这段动作行云流水，动作娴熟，誓做一个顶天立地的巾帼英雄。再如第二场塞上风云，花木兰左手持剑，右手撩战袍一角，以急促的小碎步俯身小跑上舞台。在花木兰夜探敌营回营房时，她拉开臂膀，手势来回在胸前划过，表现出女主小心翼翼、谨慎的态度，当她看到刘爽后，高举右手大踏步地走进营房中，展现了其“男儿”阳刚的形象。准确、自然、到位的戏曲表演是这部剧成功的关键，也使得这部戏更加的丰满，为花木兰这位传奇女子的一生增添了浪漫主义色彩。

结语

该剧以全新的艺术形式演绎了中国原创民族歌剧作品，在国内外尚是第一次。以其鲜明的地方文化神韵，运用地方戏曲的表演，将交响乐戏曲化，以全新的舞台视觉演绎了中国流传千古的动人故事。它通过各种表达方式与国际接轨，使我们的民族歌剧得到了更好的传承与创新。《木兰诗篇》是新世纪中国歌剧创作的一面旗帜，极具代表性，值得我们深入研究。该部作品的诞生，标志着中国原创歌剧进入了一个展现的发展时期，为以后的中国歌剧的创作指明了道路。

[1][2][3][4]引自《木兰诗篇》交响乐歌词。

[5]李梦娇·大型情景交响乐《木兰诗篇》的艺术特色及花木兰的人物形象分析—以总政歌舞团首演版本为例[D].上海师范大学音乐学院, 2012(4):1-52.

[6]王斐·歌剧《木兰诗篇》的音乐特点分析[J].黄河之声,2013(17):71-73.

[7]王丽萍·情景交响歌剧《木兰诗篇》的艺术特征分析[J].戏剧之家(上半月), 2014(5):44-45.

[8]孙芳·浅析情景交响音乐《木兰诗篇》的艺术特色与文化理念[J].黄河之声,2008(04):102-103.

[9]裴倩萍·情景交响歌剧《木兰诗篇》中木兰主要唱段研究[D].南京艺术学院,2011:1-31.

(责任编辑：颜建华)

Analysis of the Four Artistic Features of Scene Symphony “Mulan Poem”

Chen Tingting

(College of Music, Suzhou University, Suzhou234000, Anhui, China)

The article has featured of "Mulan Poem" is analyzed via four aspects: the symphony and scene blend mutually, making the whole work form more rich, the theme more distinctive, and the characters more vivid. The crisscross of spatio-temporal makes the characters and scenes vividly. Moderate addition of Henan opera can possess the Chinese opera local characteristics. Adding the opera performance art can reveal opera national elements. Therefore, the creation of innovative plays a important role in the development of Chinese opera in the future.

“Mulan Poem”, art characteristic, scene symphony, choreography, local characteristics, opera

2016-07-15

安徽省高校人文社会科学研究重点项目(项目编号：SK2014A399)中期成果；宿州学院质量工程项目(项目编号：szxyjnzx201302，szxyjyxm201434)中期成果。

陈婷婷(1982～) ,女,安徽泗县人,宿州学院音乐学院助教，硕士。研究方向:声乐演唱。

J605

A

1673-9507(2016)05-0022-03