高校钢琴课教学模式初探

2016-10-24冀春荣

文艺生活·中旬刊 2016年1期

关键词：钢琴课弹奏钢琴

冀春荣

（黑龙江艺术职业学院，黑龙江哈尔滨150000）

高校钢琴课教学模式初探

冀春荣

（黑龙江艺术职业学院，黑龙江哈尔滨150000）

钢琴课是高等艺术学校音乐教育专业的主干课程之一，其教学目的和任务是：“通过教学，使学生正确地掌握一定的钢琴弹奏技能，了解熟悉一些不同时期、不同国家，由一些有影响音乐家创作的风格各异的钢琴音乐代表作品；在此基础上培养学生的歌曲伴奏能力，钢琴音乐教学的目标就是指导学生进行相关的音乐技能训练和理论学习，使其掌握最基本的普通音乐教育所必需的钢琴技巧和应用能力，以便能够更好地适应工作需要，为中小学教育服务。

钢琴教学；模式；探讨

一、具有创造性的教学模式

创造教学模式是具有科学性的重要环节。它是以开发学生的潜能为中心，注重学生个体智力条件的利用与培养，使学生在主动探索、积极发展中进行创造性学习。

在钢琴教学中，教师每次新作业的布置——即教师范奏、讲解弹奏方法和要求等，其实就是创造教学的“认识”阶段。在这个阶段，学生借助观摹教师范奏、对新曲有一个初步的感性认识，结合教师的讲解，明确弹奏中的重点、难点及解决方法，通过视唱新曲乐谱对全曲的结构特点及旋律手法都有一个基本了解。这样就为下一步自己独立练习的顺利进行做好了准备——即进入到创造教学的第二阶段“探索”阶段。

“探索”阶段就是学生课后独立完成作业阶段，即学生从试奏乐曲直到弹熟全曲的过程。这是学生钢琴课学习最艰苦的阶段，也是钢琴教学成败最关键的环节之一。其中包括了学生原有基础条件、智力条件（领悟能力）和非智力条件（学习毅力）等重要因素。一个学生要想弹熟一首新的钢琴作品，首先自身的弹奏基本功要与所弹曲目难度相适宜，否则由于曲子太难或基本功太差，都会造成力不从心的现象。当然这里也存在一个教师布置作业的好寸和面向多数学生基本条件的问题。其次，就是学生对教师讲解和乐曲的领悟问题。实际上就是要学生把教师的教法转化成自己的学法的过程。如分手练习法、慢速练习法、难点重复练习法等。通过对具体弹奏方法的实际应用，逐渐转化为具有各自特点的学习方法，积少成多，由易到难，养成独立弹奏新曲的良好心理。钢琴学习具有极强的实践性，其弹奏过程又具有极严格的规律性和科学性，要求学生务必遵循它，是不可超越和无法超越的，需要扎实和艰苦的基本功训练为前提，所以说学生毅志和品德就显得尤为重要。只有具备了这种良好的学习毅志和不断探索的学习精神，学生个体才能体验到成功的经验和喜悦，增强学习自信心，从而由必然王国进入到自由王国——即创造学习阶段。

“创造”阶段是创造教学模式的第三阶段，就是熟能生巧的阶段，即学生对新作品的弹奏由熟练发展到成熟的过程。期间包括了学生个体创造性的思维和劳动、创造性学习阶段为学生的形象思维和个性发展提供了广阔的天地。同时创造学习阶段也为学生摆脱艰涩的纯技巧性练习，用心灵去感悟音乐表达思维提供了条件，从而培养了学生的心理素质和情感素质，我们的钢琴教学要想取得长足的发展，就不能不在“创造”上下功夫，这也正是我们钢琴教学改革的目的所在，挖掘人的潜质，提高人的素质。

“应用”阶段是创造教学模式的最后阶段，也是整个教育教学的最终目的。钢琴教学的“应用”从广义上讲，就是要求学生个体应用所掌握的弹奏基本功和技巧，服务于人类的文化艺术生活和教育的需要，服务于社会的文明建设和美的创造。从狭义上讲，钢琴教学中的应用首先是学以致用，并活学活用，创造性应用才是目的。

二、加强理论课的学习

高等艺术学校音乐专业开设的课程，是相互联系的，相互促进的。熟悉键盘，对于学习乐理、和声等课程关系到乐理、和声等理论水平的提高。对学生学习钢琴也大有裨益。比如开设与钢琴有关的和声曲式等理论课，由于钢琴是和声化的多声部乐器，了解乐曲的结构规律，分清主次部分，进而从“分层分片，先易后难”来练习，从逻辑动作——由理而技，从心理到生理——由浅而深的学习过程，使学生对小到一首599的练习曲，大到一首奏鸣曲都能有一个多层次的整体的客观的认识，使学生加深对钢琴与乐曲的了解。钢琴音乐教学应积极探究以学生能力形成为核心的教学模式。钢琴课要在教学的各个阶段交叉运用“学生主体型”、“互动型”和“知识建构型”这三种教学模式，并以“应用”为主旨的特征来构建教学内容体系，重视学生的应用能力的培养，让学生具备较强的演奏能力、弹奏能力、课堂教学能力以及中小学音乐活动的组织能力。