浅谈钢琴教学的基本任务

【摘要】钢琴作为一门艺术学科被广泛的普及，音乐是精神层面的，目前越来越多的习琴需求者在追求音乐带来的愉悦，因此对于教师深刻的了解钢琴教学的基本任务具有重要的现实意义。

【关键词】钢琴教学

钢琴作为一门艺术学科被广泛的普及，音乐是精神层面的，目前越来越多的习琴需求者在追求音乐带来的愉悦，因此对于教师深刻的了解钢琴教学的基本任务具有重要的现实意义。

从事钢琴教学，要具备一定的演奏水平和较高的文化背景知识，还要深入的了解作为一名教师应该有什么样的教学计划，只有了解教学的基本任务才能不断琢磨、不断学习、积累更多的经验培养出好学生。

一、读谱能力

阅读是一个人最基本的能力，无论什么程度的学生都应该认真读谱。乐谱是最直接的信息载体，快速读谱是衡量学生能力的一个标志。

在课堂上可以和学生一起视奏新曲目，首先应该弄清楚曲子的名称，熟悉作曲家，其次应该看到表情术语了解这首曲子应该用什么速度什么表情演奏，是作品的基本风格，然后看谱表明白音区位置，看调性知道曲目的调性色彩，看拍号知道这首曲子的节拍，弄清楚这些以后再开始弹奏。

读谱的速度需要熟悉音乐语言和织体，熟悉和弦和调性，是以和声为单位来进行视奏，而不是以单个音为单位识谱。

二、节拍节奏

节奏是一首曲子最基本的元素之一，没有节奏的曲子显得杂乱无章，没有条理性。在教学中首先要教学生弄懂什么是节拍、节奏和节奏感：即衡量节奏的单位，乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式，例如2/4、4/4、3/4拍等。节奏即：用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体。节奏感即：人对节奏掌握的精准度，是人捉摸、体会到乐曲节奏的韵律、趣味等的一种直觉。那么在教学的时候就应该让学生数拍子弹、打拍子唱，即：在弹的时候嘴巴要跟着数拍子，然后边用手打拍子边唱谱。这样做起到的作用是，谱面上的音符时值不容易弹错，有很多学生在打拍子唱的时候会不协调，这正好可以锻炼协调性，因为弹奏本身就是一向不协调的运动，打出来的拍子应该是匀速的、不会随着音符时值改变而改变。3/4拍最基本的打法就是：强-弱-弱，但是对于曲子的需要，可以打成：弱-弱-强，或者是弱-强-弱，这样打出来就可改变律动感，例如Sarabande就是一种在第2拍稍弹强的舞曲，在弹类似的曲子时可以先用手把拍子打出律动感，那么弹奏的时候就会有较清楚的轮廓。

三、听觉训练

在教学过程中对学生耳朵的训练是必不可少的，一对对声音敏锐的耳朵对于习琴者来说非常重要，对色彩的分辨能力和审美能力不是一朝一夕的事情，教学初期应该培养学生对分辨不同的和弦色彩，在调性转变的时候提醒学生色彩和情绪的变化。

以小字一组a为标准音，然后再弹一个音（在小字组a—小字二组c之间），根据a来判断另一个音是什么，先把单音练习做好，然后逐渐变成听音程、听和弦，听音程通常高音较能听出，然后判断协和与不协和音程，三度音程、五度音程，或者增二度、增四度等，听出几度音程后再来判断低音；听和弦可以先听出高音，然后判断大、小、增、减，从而推出根音和三音，听完三和弦后可以听七和弦，有些学生听觉非常敏感，在他们听到半音上行或者下行的时候会自然而然的觉得恐怖、诡异，听到纯五度的时候觉得空旷，听到大三和弦会觉得明亮、增三和弦会觉得张狂，当然有一些学生是没有感觉的，那么对于听觉的训练就要点滴做起，逐渐拓展。在听音练习中对于属七解决到一级的训练尤其重要，很多学生听到属七和弦的声音就很自然的想要回到主和弦上，不然就会觉得少了什么。

调是调性的听觉训练是非常重要的，比如说C大调无升无降，那么曲子给人的感觉就是明亮纯洁的，例如贝多芬黎明奏鸣曲Op.53第一乐章是在C大调上创作的，就能给人曙光的感觉；例如肖邦c小调夜曲（Op.48 no.1）是在c小调上完成的，就能给人阴郁、沉重的感觉；再例如海顿D大调奏鸣曲第一乐章，就给人充满活力、贵族宫廷的感觉。

学习欧洲音乐，就是和声思维，即钢琴本身就是一个乐队，哪个声部是小提琴，哪个声部是大提琴，哪个声部是低音贝司，哪里是圆号，哪里又是长笛，这些都要从听觉上去感受。大量赏析器乐作品、声乐作品、交响乐作品和歌剧作品，这样在弹奏的时候才能借鉴多种乐器的表现手法。

四、弹奏能力的培养

手是表达情感的工具，只有训练出好的技术才能为音乐服务，因此教学过程中对手的训练极为重要，这包含了指尖、一关节、三关节、手腕、小臂、大臂、肘关节、肩膀、背、腰的训练，对放松、力量、速度等是一个全方位的训练。

首先是学会放松，可以先托起学生的一只手，此时有可能学生的手是没有放松的，然后可以通过左右慢慢移动让他体会放松，在适当的时候突然放开手让学生的手自己掉下来，这样他就能体会放松是什么感觉，然后先练习三指的站立，因为三指是手最中心的指头，最容易学会，一开始可以捏住指尖帮助他们站立，除指尖以上的部分全部是放松的状态，当学生学会了指尖站稳，手掌以上放松后才能进行手指灵活性、独立性的训练，最后才是手指跑动的训练。当对这些手指的基本能力训练完后才进行大臂力量弹奏法、全身弹奏法的训练。

五、双脚协调的训练

在学习的过程中，双脚的协调训练也是必不可少的功课，因为脚要用来踩踏板，踏板是一首作品的灵魂，是钢琴演奏中至关重要的一环，如何将脚踩踏板与手的弹奏有机的结合起来是一个重要的课题。

在训练的过程中不用弹奏，先做踏板的单独练习，只做单独的“踩-放”训练，在踩的时候应该是使用前脚掌踩踏板不超过二分之一处，出了脚踝活动以外，其他部分和左脚应该是完全放松状态，做好这个练习以后，再进行和声踩放的练习，即：将同一个和声踩在踏板里面，到下一个和声变化的时候再换切分踏板。在训练的时候要全程放慢，和声变化的时候应该是手先弹下去，脚再进行“放-踩”的动作，“放-踩”这个动作进行的时候快速而干净，既不会让旋律断断续续，又让和声保持干净。

六、乐感的培养

对艺术作品的感悟力是与生俱来的能力，是一种信任感，指的是对作品的情绪内涵能直接感受到，它与学生的气质、性格和成长背景息息相关，后天很难训练出来，但可以通过训练得到一定的提高。有乐感的人对作品有直观的鉴赏力和感受力，本能的对作品的内涵加以诠释。

在教学过程中，应该从一开始就启发学生的音乐感受能力，而不是单纯的告诉学生哪里该强哪里该弱，要让学生自己感受作品的风格，引导学生该用什么样的情感，当学生无法理解時，可以举生活中使人感到喜怒哀乐的事情让学生领悟到类似的情绪。

七、结语

随着经济和文化的快速发展，我国的音乐事业已得到较大的提升，钢琴教学这门新兴科学是未来的研究方向，钢琴教学离不开演奏技术和音乐表现，较为清楚的知道钢琴教学的任务有助于完善教学内容，提高教学质量。

【参考文献】

[1] 樊禾心. 钢琴教学论[M]. 上海：上海音乐出版社， 2007.

[2] 应诗真. 钢琴教学法[M]. 北京：人民音乐出版社， 1990.

[3] 杨春鼎. 教育方法论[M]. 北京：人民教育出版社， 1998.

【作者简介】

贾曼颖（1989—），女，贵州省贵阳人，硕士研究生学历，单位：贵州师范大学，主要研究方向：艺术理论（钢琴）。