对禅宗审美体验影响下室内意境的研究

何娇伊

摘 要：禅不是一个实物，它是心灵智慧不经意的流露，不刻意造作，豁达开朗的自然真心，它是一种心领神会的境界，人人都能领悟，但境界高低不同。禅的滋味又是形形色色的，每个人都可悟禅，禅是“空灵”的豁达，是“性空”的奇妙体验。禅，也不用可以去寻觅，可它又是无处不在，只要“悟”即可得。随着时间的推移，世间万物的枯荣变化，都不要放在心上，表现出参禅者处事的淡泊与无心。用物质上的“少”，去寻求精神上的“多”，这也是禅宗美学中“把外在世界看成语内在活动相关照的一种扩展”的反映。

关键词：禅宗；极少主义；闲寂

中图分类号：TU238.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）20-0019-01

禅宗式的屋内格局由于具有永久的显现的简朴而有着持续的吸引力，它是居住者创造的平和、寧静的港湾。简朴的重心则在于完整的禅，使我们能将日常生活中的繁杂事物抛开，创造一个清洁，秩序的环境去任由我们的思想、身体和精神漫步。

禅宗式居室的质朴要靠自觉、洞察力和注意力。禅宗的生活方式是流动的，提倡创造宁静，使用日式传统生活方式所固有的实际方法，穿越空间却又灵动的足以改变气氛和居室的功能。禅宗采用简洁的线条和直线，柔和简单的形状及对多余物的省略来达到内在的需求和身体的舒适。禅宗并不是在美学上的节省或贫乏，但它的视学词汇“雅致的”却培养出明显的，质朴的格调，并与“千年现代主义”（Millennial Modernism）这一折衷的由现代主义因素和其他文化混合而成的国际流派的中心主题紧密相连。禅宗的追随者们意识到在一个允许居民处理日常琐事的环境中更易于人民连贯地生活，创造性地思考，清晰的洞察力可以使得人们将注意力放在重点而不是在最直接的东西上。

西方受禅宗影响而设计的居室看上去陈设简陋，没有任何装饰或是设计过于精细，其实这并未真正领悟禅宗的真谛，正如禅宗本身，这样“编辑”并不是将外部世界拒之门外，自己藏进修道院似的密闭空间，禅宗并不是精英，但却是有思想的，深奥的。禅宗并不简单，但却是必要物和抛弃物之间的区别。

传统的日本建筑是一个受木材影响的庆祝仪式，木材被用来有机地创造出高强度和灵活度的轻质结构。木质成分极少被涂画或以任何方式掩饰；相反，木质的自然纹理和光泽被仔细地涂上油并加以抛光以加强材料细微、独特的纹理。通常木质要素是不去动的，例如壁龛柱或划分壁龛边界的质朴的垂直柱；它看上去像是一个树干，因此它暗指佛祖在树下休息时得到大彻大悟。木材同样要从各种感官的美学吸引力来选择，嗅觉和触觉的满意与视觉的满意同样重要。雪松和檀木的五斗柜存储衣物散发出精敛的芬芳并可防蛀虫，从热气腾腾的木质浴盆中散发的雪松的芬芳能够唤起意想不到的与普洛斯特（Proust）的联系。木材仍被用于制造与仿古设计有关的日常制品；为了加强人造环境和外部世界之间的联系，在日本能得到的自然材料尽可能地在未被装饰的状态下使用，榻榻米垫子是用灯芯草紧密编制而成，它散发出令人愉快的新鲜的稻草的味道。用柳条或藤蔓复杂编制而成的篮子是独一无二的，在形状上富有表现力，现代收藏家对它们毫不做作的形式大加赞赏。

禅宗样式的室内，总体上缺乏明显的或华而不实的装饰，但在被视为适当的地方，可以使用暗指自然界的花边，类似地，依赖于自然材料的有限的颜色调色板也创造出给予人以美感的环境，并随着室内时间变化，材料的颜色也会变化，榻榻米从灰绿色褪至揉黄色，经过抛光的木质部分和地板也获得了因年代久远而产生的丰富光泽。在禅宗的传统中，甚至是最为卑微的自然材料也被完全地探究和开发、遵循“物质真实”的原理，物体因其组成材料中所具有完整的纹理和精美的颜色而美丽，而不是通过掩饰物质的本性或添加不恰当的装饰。

焦点无须华丽或给人以深刻印象，相反，它们可以个人化，诸如自己最喜欢的图片、画或照片的分类，仔细排好位置的贝壳收藏品，海水冲刷过的卵石或有很多曲折起伏的漂流木，或是一套和谐组合的旧瓷器。日本现代派建筑师安藤忠雄，其创新的、激进的作品在很大程度上受到禅宗哲学的影响，提倡在家庭室内创造一个“集中的世界”，将严格的简朴与悦目的元素联结起来，便可能提供一种亲密的、个人化的。因此也高度相关的对于沉思的帮助，在极简抽象主义的家具中，这些“物体的知觉”物品能够获得在杂乱的家具中所缺少的戏剧效果和共鸣。只要有可能，便会愿意去试验，去增加或减少或替换元素直至符合人们自己的平静的沉思生活，禅宗样式的室内使人们可排斥总体，将注意力集中在特定的位置，通过创造无穷变化，高度个人化，富有无穷意味的成分。

参考文献：

[1]D·斯科特.极少主义与禅宗[M].北京：中国建筑工业出版社，2002（07）.

[2]伍斌.和风禅味-日本艺术的文化特征[M].北京：北京理工大学出版社，2008.