宜兴紫砂壶之我见

蒋晓平

摘 要：宜兴紫砂自明清发展成熟以来，已经成为一种艺术与文化、实用与欣赏、材料与审美相结合的具有中国民族特色的艺术品。尤其是形制各异的紫砂壶，其造型与装饰在传承中脉络清晰且延绵不绝，展示出高妙的境界。

关键词：紫砂壶；造型；内涵

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）20-0047-01

回溯历代以来的优秀陶瓷作品，我深深感到陶瓷艺术家们在继承传统陶瓷艺术的基础上，融汇了当代社会的审美情趣：他们在材质上的运用、工艺技法、形式语言和个性表现等方面都取得了新的突破，创作出了意蕴美与形式美高度统一的陶瓷艺术精品。

紫砂壶艺起源于宋代，经历明清两代，紫砂壶艺逐渐成熟，发展到今天已是日臻完美，享有着“东方明珠”、“华夏瑰宝”的美誉。在陶瓷艺术世界里，中国宜兴的传统陶瓷以其独特的制作工艺和审美形态，谱写了中国宜兴紫砂篇章，作为宜兴紫砂艺苑中的一份子，内心充满了快乐和自豪。

紫砂茗壶是以特殊的紫砂材质精制而成，具有一定的制作技巧和审美标准。随着人们对生活品质的追求，越来越注重作品内涵，形成百品竞新的现代紫砂壶艺术，名师新秀，各擅胜场，显示作者品格特征和紫砂文化，吸引着海内外名阶层人士的向往和倾心。在"百花齐放、推陈出新"方针指导下，古老的紫砂工艺呈现满园春色，万紫千红的景象。过去，紫砂壶的造型只有龙蛋壶、洋桶壶等自古流传下来的式样。而今，壶艺家们在继承传统的基础上，不仅使失传几十年的优秀作品逐步恢复，而且还创造了一千多种新产品。造型包括几何形壶（包括圆器、方器）、自然形壶（又称花货）、筋纹器壶、水平壶等四种类型；色泽包括红泥、紫砂、梨皮泥等十多种；纹饰运用了浅浮雕、印花、贴花、镌刻及金银丝镶嵌等新工艺。

作为新一代青年艺术人员的我们来说，在艺术创新的道路上，不仅看到了而且体悟到了老一辈艺术家们在恢复继承和发展传统的陶瓷艺术中所表现出来的勤勉和敬业，对陶瓷艺术所值得作出的巨大贡献。现在制作紫砂壶已不是单纯的埋头苦干了，既要熟谙传统陶瓷艺术语言和技艺，又具有丰富的创作经验，以及还要反映时代精神的创新观念，只有将传统文化落实于现实生活中，创造出崭新的陶瓷艺术世界，才能表达出民族精神与艺术形式相融合的陶瓷科学的境界。

但创新并不容易，不是一朝一夕也不是心血来潮的创新，而是向前辈学习，吸取精华、积累知识技能的结晶，是通过实践摸索的结晶，达到自己有知识、有文化、有经验、有灵感、有技艺、更有审美观，才能将作品从创新精神中体现出来，使自己的作品真正成为一件艺术品。创新是艺术进步的灵魂，陶瓷艺术与设计的创新不仅包括材质创新、技法的创新、工艺的创新，更为重要的是思想创新、理念的创新和风格的创新。

最初的紫砂壶，只是以一种日常生活用具身份存在。但经过五百年悠久的历史，今天它已渐渐地演变成一种艺术——一种融自然与紫砂为一體的民族的文化造型艺术，一种融实用性与艺术性为一体的紫砂艺术。

美是艺术的灵魂，艺术家通常是通过一个个载体来表现艺术美的，审美在艺术创作中又尤为重要，在紫砂陶艺制作过程中亦是如此，一件上好的紫砂壶作品，优美的造型结构是前提，它就要求创作人应具备相当丰富的文学素养、审美能力以及精湛的制作技巧。

紫砂陶艺的审美抽象地说可总结为：“形、神、气、态四个字。形就是形式的美，是作品外轮廓，也就是具象的辟面相；神就是神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味；态就是形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几方面贯通一气才是一件真正完美的作品。”

紫砂壶是一种源于生活，高于生活的艺术，做一把好的茶壶要是没有基本扎实的功底，再强烈的感情也是瘫痪的。完美的作品本身就会有丰富的感情抒发，做茶壶要讲究形式的完美和制作的精湛，也要审视纹样的适合，装饰的取材以及它的制作紫砂壶的专业的手法 ，要想将茶壶做到最高的境界，就必须懂茶壶，懂它的历史，懂它的所有，不能空旷的做茶壶。必须要深入的去了解它，已逝多年的工艺大师顾景舟大师说过，艺术要有决断、朴素、率真，只要努力，我相信我们不管是谁做出来的紫砂壶都会给人一种油然而生的艺术气息和感受。

随着社会文明程度的提高，人们对精神领域的需求越来越高，从表面到内涵，从物质到精神，是人类进化的必然趋势。

宜兴紫砂自明清发展成熟以来，已经成为一种艺术与文化、实用与欣赏、材料与审美相结合的具有中国民族特色的艺术品。尤其是形制各异的紫砂壶，其造型与装饰在传承中脉络清晰且延绵不绝，展示出高妙的境界，所散发的文化灵气透溢着艺术的魅力和价值。所以说紫砂壶已不单纯只是实用工具了，它结合了太多文化元素，已经沉淀为一件艺术品，一件文化珍品了。

参考文献：

[1]李瑞隆.宜兴古陶瓷鉴赏[M].台北：台湾静观堂，1994.

[2]姚迁.宜兴紫砂陶艺[M].台北：台湾南天书局，1982.