德国音乐教育观探析

张然

【摘要】在德国的学校教育中，出于对人的“知”、“情”、“意”有机结合全面發展的深刻认识，对“情”与“意”在人格发展中重要性的认识，德国学校艺术教育非常强调“体验”与“陶冶”。而以学生为中心的教育艺术观是另一个支持艺术教育的重要因素。为了实现音乐教育理念从“以教师为中心”向“以学生为中心”转变，关键在于调整并处理好师生关系。本文对于德国音乐的这两个重要的教育观进行了探析。以推动我国音乐教育教学改革的进一步发展。

【关键词】“体验” “陶冶” 以学生为中心 音乐 教育理念 启示

一、强调“体验”与“陶冶”的教育艺术观

出于对人的“知”、“情”、“意”有机结合全面发展的重要性的深刻认识，对“情”与“意”在人格发展中重要性的认识，德国学校教育非常强调“体验”与“陶冶”。德国教育传统对人格心灵陶冶同样一直十分重视，从十八世纪的赫尔德（Herder）、洪堡到黑格尔、席勒、歌德都强调陶冶的重要性，伽达默尔认为审美陶冶是通过艺术而达到生命和谐的过程，是一种生命的塑造。教育学家李特（Theoder Litt1880-1960），在总结这一传统的基础上，提出了陶冶教育观，他在明确了整个文化教育学派的重要观点：“人类的精神活动经由历史的积淀过程而成为一种文化财富”的观点之后，指出陶冶也是一种财富，他继承了席勒“在近代社会，由于分工，由于国家使各职业和各等级严格割裂，使人性产生了分裂，劳动者只是重复于千篇一律的单调动作，人失去了内心的和谐和完整，整个社会变成机械，人成了零件，要拯救社会，首先得恢复人性的完美，而这只有通过审美教育方能完成”的观点。

李特在阐明陶冶与精神财富之间的关系时指出：精神力量是教育的本真源泉，是教育赖以生存的生命活力。文化教育家都非常重视精神力量的作用，都把它比作教育的血液，李特则将这种精神力量分成七种，即国家、经济、宗教、科学、艺术、道德与时代精神，其中关于艺术、道德与时代精神是这样阐述的：

艺术。作为一种精神力量，李特认为，艺术的领域表征着人类的创造精神，艺术是随着人类的脉搏一起跳动的，它说出了人类的心里话，表达了人类自身不断生长的东西：观念、思想、希望、梦境和抱负。以艺术来培养人的意志，使人避免陷入机械的和理性的存在，过上一种和谐的生活，消除时代中的不宁静和丑恶等现象，引导人的精神不断升华。

道德。李特认为道德在教育学中的价值是给予教育规范，其所负的责任是“道德品格”、“具有德性的人格”和“道德的协同体”的培养。要求发展道德教育，首先要以教育学与伦理学发生关联，去培养人类互爱的精神。

时代精神李特认为时代精神是国家和社会所表征出的主导性时代倾向和现实氛围，并以一定价值取向影响着人们的思想和行为。禀有时代精神的“教育协同体”（Erziehungsgemeinschaft）是将教育理想化为社会的某种形式的媒体，经过这种中介作用，该团体就成为“教育化的生活团体”（Padagogisiertre Lebensverband）。它是一种有机的协同体，能产生能量和能力，从事多方面的工作，发挥精神的自动功能。“体验”与“陶冶”的发展教育观，很自然地使美育与艺术教育成为整体教育的必不可少的组成部分。

二、以学生为中心的教育艺术观

在德国学校教育中，以学生为中心的教育艺术观是另一个支持艺术教育的重要因素。以学生为中心的发展教育观直接导致的结果是，一方面强调从学生的能力水平，从学生的实际体验出发，强调学生的自由探索和创造性参与，另一方面则强调了教师在教学过程中的艺术性，两者都视教学过程为一个艺术的过程。诺尔在“论教学论中的对立性”很清楚地论述了这一观点在教学实际过程中的体现，他描绘一个教师曾让孩子们做缄默练习，教室里静得连针掉在地上的声音都能听见。她通过这一方式，在孩子身上培养了一种孩子自己可以欣赏到的力量。一位小学教师让孩子做一种练习，要他们在游戏中听到哨声后突然站住并看着他，孩子们不禁为自己具有这种自我控制的能力而欢欣雀跃。如果教师在语音课上让学生自由造句，然后再加以整理，从中找出规律，并和学生一起检验这些规律的有效性，那么这项作业就会给孩子带来无穷的乐趣，因为孩子们在这一过程中对自己力量的感觉，随着向规律性阶段前进而提高。这是一条从灵活到一致的途径，但它始终包含着突然重新摆脱已有的框式而完全投入自由探索的可能性。这种自由和约束的更迭，个别的游戏活动和一般的专心之间的变换等等，每一次都能提高对生活的感受，并从中产生出一种新的能力。再下一个目标，应当是培养学生即使在自由活动中也能随时集中起注意力。此时，教师的艺术不仅在于抓住有利的时机更换活动，而且首先在于正确地掌握要求学生集中注意力的程度，也就是说，要根据学生的实际能力，逐步延长更换活动的间隔时间。达到这一目的的先决条件是目标明确的组织力量，这种力量，即使在活动自由的情况下，也能处处建立起联系，引出结果并确定结果。帮助学生体验正确的生活秩序，并建立起达到可靠性和完美性的意志。

到了德国当代学校教育改革时期，由奥尔夫提倡的在音乐教学中的创造性原则，即“让学生借助简单的乐器创造音响并进行谱曲”，“创造性地听写乐谱”，“从听懂音乐、解释音乐发展成能创造性地从事音乐活动”的原则，成为课程改革中的重要原则之一被推广到各学校中去。而“教师应具有一个艺术家的个性”则成为了对教师职业素质的普遍要求，也正因为这一素质要求，利希特瓦克才说：“教师职业是一种需要特殊天赋的职业”。

综上所述，通过以上德国音乐教育观的探析，德国学校教育的艺术教育本质对德国学校教育的改革产生的极为重大影响，使我国音乐教育工作者深受启发。这些发源于德国教育传统并在魏玛共和国时期形成高潮的教育思想，不仅成为德国教育思想的主潮，也直接体现在德国学校教育的目标与教学内容上。这些思想强调了艺术在教育中具有本质的意义，从而突出了艺术在教育中的位置，也阐明了艺术教育的哲学思想基础，成为支持德国学校艺术教育的重要因素，对德国学校音乐教育的发展起着极为深刻的指导作用。当然，德国学校音乐教育的发展历程，也有自己存在的问题，但就上述所涉及到的学校教育与音乐教育的发展关系，相信对我们当前相关问题的讨论启发意义是重要的。