浅析油画创作中线条的情感体现

梅爱乡

【摘要】油画创作中线条的应用至关重要，有助于激发创作灵感、增添艺术魅力，东西方绘画艺术中线条的应用各有特色，线条在油画创作中的应用有助于更好地表达情感、塑造意象。本文分析了线条的美学特征，从情感、写意、形意、视觉四个方面探讨了线条在西方优化创作中的应用与情感体现，并结合著名画家作品进行了分析，希望能为油画创作中线条的应用提供参考。

【关键词】油画创作；线条；情感体现

【中图分类号】J223 【文献标识码】A

艺术之美无国界，经过漫长的发展与沟通，东西方文化在多个领域都经历了激烈的碰撞与冲突，但同时也在沟通与交流中相互融会贯通、借鉴参考，激发了自身更多的艺术创作力。艺术创作本身的魅力在于无限激发的创意，东方文化缤纷繁复、博大精深，在与西方文化交流的过程中互相借鉴了不少优秀的艺术精华，比如东方绘画艺术中对线条的应用就对西方油画创作产生了极大的影响，以符号、线条为代表的东方绘画艺术技巧在油画创作探索中应用以更加瑰丽的手法完成了创作情感的赋予与展现。下面就线条在油画创作中的情感体现加以探究。

一、线条的美学特征

在东方绘画艺术中，线条是一种独特的存在，它可以千变万化，塑造出各种各样的意境。东方绘画追求意境之美，推崇“象外之意”，追求形神兼备，以达到理想中审美效果，相较之下西方油画则追求个性化的创作与发展，通过重组、架构各种各样的艺术世界的语言规则来展现不同的艺术魅力，从而出现了反传统、抽象化、主观化、形式化、非理性化、装饰化等多种风格。在对绘画艺术之美的追求上，东西方无疑是相同的，东方线条意境之美的塑造追求与西方美学特征无疑不谋而合，二者在意象方面有着共通之处。

意大利著名文艺批评家、哲学家贝奈戴托·克罗齐曾经说过：“使艺术具有轻盈灵活符号的并非思想，而是情感，被包进表象之内的灵感正是艺术。”这句话阐述了艺术之美的核心，即灵感与自我表现，创作者赋予艺术作品的情感与自我表现力构成了美的根源与核心。艺术情感的自我表现可以是创作者的主观灵感，也可以是潜意识与情感表现，纵观东西方绘画艺术的发展历程，使艺术焕发了其魅力的正是各种各样的符号，最直接、最重要且最受创作者认可的一种就是线条。线条既是一种简单的符号，同时也是创作者将自身精神与情感符号化的外在表现，是一种表现形式纷繁多样且不定性的艺术感性材料。

中国绘画艺术虽然有别于西方的写实创作，但也从未放弃以自然形象的结构特征进行创作，在对事物外在造型进行概括性塑造的过程中，应用表现性较强的线条成为必然，虽然弱化了模拟性的光影手法的应用，但是在传达不同艺术形象基本结构、特点与造型方面别具一格，并建立起了一条与自然形象相平行的画面形象再现符号系统，正是基于这一特征，东西方绘画艺术创作中都惯于应用线条这种符号能力进行艺术之美的表现，成就了线条艺术形式在绘画创作中的运用。

二、线条在油画创作中的情感体现

（一）情感——唤起情感

东西方绘画创作中都强调对情感、意境的追求与表达，东方绘画将情感与客观景物的塑造融为一体，将情感付诸于笔端的语言规范中，从而升华成为了一种意境之美、意象审美，做到了景中有情、情中有景、情景交融，营造了一个象外之境的绘画之美世界。西方在形象的塑造上并不如东方创作者一样追求对线条的应用，更多的关注画面整体比例、形式及线条的综合运用，通过组合的方式来展现内心情感、彰显艺术张力，来塑造自己不同于其他人的个性。

比如西方备受推崇的画家梵高，他本身喜欢用大片绚丽的色彩配合流动的笔触来构造生动的线条，在他的笔下，丰富的色彩蜿蜒成曲折离奇的线条，在绵延起伏的变化中形成一条条形式不同的艺术线条，就如同创作者内心炽烈的情感在扭动蔓延一般。在他的作品《乌鸦群飞的麦田》中，如图1，飞翔在金黄色麦田上面的一群乌鸦构成了画面主题，画面被金黄与晶莹的蓝色覆盖，金黄的是一望无际的麦田，而深蓝色的天空则深深地压住了那一片金黄，田间的小路曲曲折折，乌鸦漫天飞舞，原本应该壮观的自然景象却透露出骚动、不安、激愤等情绪，画面中处处流露出紧张与不祥的预兆。《乌鸦群飞的麦田》这幅画中所有的笔触都是由粗短的直线组成的，再加上极富视觉冲击的大面积黄色、蓝色，给人一种充足的浪漫感，画面整体颜色暗淡，像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书，正如同创作者在完成这幅画后那令人哀叹的命运。

（二） 写意——塑造结构

结构塑造最典型的是中国古代的书法艺术，这种特殊的造型语言使得字体无论横写竖写都兼具各色魅力，无论是点画使转还是间架结构都为独特书体艺术的形成赋予了魅力。西方绘画在塑造结构上同东方有所不同，线条的创作与应用严格依附于形体，线条本身的形状、质感、组织、变化等都是为画面形式语言服务的框架，在创作东方书法艺术作品时，灵感的迸发与喷薄通过意化的线条完成了“物、意—作品”的创作过程，西方油画中的不少线条则是与观察者处于透视消失角度的面所构成的。西方油画创作中线条的应用并不能简单被共性化的手法所归纳，它通过极具个性的表现展现创作者的情感流程或者动作轨迹，彰显出与东方绘画完全不同的创作特点，可以说东方绘画是“写”出来的，西方油画则是“画”出来的。

德国艺术家保罗·克利有一句名言“用一根线条去散步”道出了线条的本质在于它的情感意味，即表达画家的精微感觉和细腻的情绪，同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。线条所具有的随意性以及思维过程的张弛让诸多艺术大师们沉醉，水平线意味着广阔、平静，斜线意味着空间感，曲线代表流畅、优美，螺旋线动感十足，比如西班牙著名艺术家米罗，他的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格，简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉，尤以线条写意的应用最为奇妙。如图2，他的作品《加泰隆风景》中以黄色与橙黄的平面与交织的曲线构成了画面主体，画面中的猎人与猎物都以几何线条与形状存在，画面中大小不一、不可思议的物体集体散置在大地上，展示着形形色色的生物形态。

（三）形意——决定形式之美

现代西方绘画之父塞尚曾说过，“绘画并非盲目地去复制现实，而是寻求各种关系的和谐”。在塞尚的笔下，他实践了自己的这种认知，他的创作探索代表了对艺术创作的新看法，即通过线条与色彩的组合寻求形式之美，激发人的审美情感。在塞尚的作品中，线条与色彩通过特殊的组合与构成进行画面美的塑造与转换，可以说是线条在西方油画中的另一种表现形式，即线条之美拓展到块与面，即通过“有意味的形”决定视觉艺术形式之美。

比如《埃斯泰克的海湾》这幅画作，如图3，通篇塞尚都使用了冷色调，画面前景部分是建筑物和树木，建筑物和房前屋后的树木以及房屋顶上的烟囱，都可以辨得清晰，中景部分是海湾，浓重浓重，各种各样的蓝色经过细致融合的笔触从画布的这端延展到另一端，画面中线条、色彩、色块的搭配与应用营造出了强烈的切断空间的效果，海湾的蓝色、落日的玫红色营造出了在深度中消退幻觉的效果。

（四）视觉——强化视觉语言

绘画创作中空间与时间是重要表现意象，通过应用线条表露空间与时间，塑造不同情感表现与景物意象，从而强化视觉语言，获得纯粹之美。近现代绘画创作中都带有典型的美术形式化倾向，即利用线条强化视觉语言美表现力，尤其是以纯粹的平面构成、色彩构成、立体构成等为手法，融合几何学、心理学、色彩学等成果，实现视觉之美效应最大化。

比如法国著名画家亨利·马蒂斯通过结构、线条与色彩的穿梭组合交织成独具特色的画面形式美，透露出强烈的视觉盛宴饕餮感，在《开着的窗户》中，如图4，他的这种视觉形式主题语言得到了充分发展，画面中开着的窗户只占了墙面的一小部分，窗戶外面的世界与风景则是主题，画面中阳台上摆着花盆、长着藤蔓，大海、天空和船只错落有致，他应用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色，以宽宽的竖条与鲜艳的小笔触构成了装饰华丽的图案，实现了形的“意”和观念“意”图的综合。

三、结束语

综上所述，线条在油画创作中的应用为体现创作者的情感、营造巧妙艺术意境提供了有力支持，为探索绘画艺术、应用创作语言寻求突破提供了无形潜在的能量，有助于油画创作艺术的进步与灵感的迸发。