陕西周至手工机绣的艺术特征

李茜　梁昭华

摘 要：本文通过对陕西周至手工机绣在纹样造型特征、构图特征、色彩特征的深入分析研究，总结出周至手工机绣艺术特征的总体特点，从而为人们深入了解周至机绣做出一定的参考价值，挖掘周至地区的地域特色及人文情怀。

关键词：周至机绣；纹样造型；构图；色彩

周至机绣造型写实、细腻，而刺绣艺是人们经过多年的深厚积累，受到传统文化的影响，总体装饰风格趋向于典雅、秀丽，以针代笔描摹画稿，将运针和施色配合得非常恰当，用色丰富、写实，多用渐变套色，有一种大家闺秀的气韵和美感。另外，在周至哑柏市场上销售的机绣品造型多装饰图案化，构图自然、均衡，色彩对比柔和而鲜艳，充满了民间美术的乡土、风俗气息，体现了周至地区的审美爱好和艺术氛围。

1 纹样造型特征

1.1 造型写实的立体化特征

周至机绣的纹样造型写实，依照事物原有的形态真实地观察、描绘生活，追求真实、准确的效果，以写生的表现方式，尽量接近自然状态，不用夸张的写意方式，形态变化丰富，讲求立体的明暗层次，轮廓造型明确，运用针线的走势表现物体具体的结构，真实自然。

1.2 概括简单的平面化特征

哑柏市场上的机绣产品与造型写实的装饰刺绣不同，大多都是概括简练的平面化特征，而刺绣的纹样清晰、完整，整体自然、均衡，机绣图案有固定形式，构图也比较程式化，沿袭了民间刺绣传统的纹样造型特征。

2 纹样构图特征

2.1 散点式均衡的构图特征

散点式是用两三个大小、繁简有别的单独纹样组成单位纹样，纹样之间没有明显的连接图案，但是各纹样之间有着内在的联系。例如，相对应的两朵花的花心产生的呼应关系，使整体构图简洁明快、自然生动，有一定的节奏感和韵律感，装饰效果生动。机绣图案中经常使用的花卉造型，即图案形式有主体图和辅助图的区分，主体图案组合在一起，用其他部分的辅助图案做衬托，一般会两三个一组分布在布面上，再加上字体、动物图案，中间用花卉的枝干、叶子相呼应，虽形散，但神不散。

2.3 角隅式對称的构图特征

角隅式纹样是指装饰在框架一角的图案，可以有一角、对角、四角的构成形式。对角运用时纹样可相同，也可不同，也可一大一小；四角装饰时可两大两小或大小一致的均匀图案，也可与花边配合使用。在周至机绣中，角隅式构图是在整个刺绣品中取中间位置，以两组成斜线对角的图案为主体的对称构图，并在主图的旁边绣有叶子、树干等装饰相呼应或加一些弧线补充图案，使图案看起来均衡、连贯。刺绣图案也跟绣品的用途相关联，一般围裙多用一角图案；枕头、枕套多用对角式构图；四角构图则多用在四方桌布当中。

2.4 单独式均衡的构图特征

单独式是指没有框架和骨骼限制，是一个位于画面中心的比较大的纹样，图案外形完整、结构严谨、动态平衡、生动自然。这是周至机绣纹样中使用最多的构图形式，一般常用在门帘和刺绣装饰品当中，题材多是民间传说、吉祥寓意的故事。

2.5 中国画式的构图特征

中国画的构图讲究对立统一的规律，虚实、远近、疏密、开合、藏露、黑白、大小等关系，主要的构图方法为散点透视和三远法，其中散点透视是指画者可以不受时间和空间的限制，视点可上、下、左、右随时变化；而三远法则是宋代郭熙在《林泉高致》中提出的，是指画者创作时所采取的视角，分平远、深远、高远。周至机绣中国画式的艺术特征其实就是在描摹历代名人字画时，自然而然形成的一种构图方法，它不是民间艺人独创的构图形式，只是在描摹名人字画时，完整地再现中国画的纹样，讲求临摹的细致入微、原模原样。有些刺绣艺人因为自身的绣技高超，又不满足于仅仅绣制一些门帘、枕套等日常用品，就有了做装饰刺绣的想法，而中国人自古就有在厅内装饰山水字画的习惯，所以就启发了一些刺绣艺人以针代笔地描摹中国山水字画图。例如，刺绣作品绣制的虾系列就是描摹齐白石的《四虾图》。

3 纹样色彩特征

3.1 色彩色相变化丰富

周至机绣的色彩类型可分为彩色类和单色类，其中彩色类用色丰富，一副刺绣作品中多则三四十种色线，少则十几种色线，有从浅到深的红、黄、绿、蓝等色线的套色刺绣，还有各种明度变化的黑白灰色系，颜色变化丰富；单色类则是使用一种颜色或类似色线条绣制，也可稍加一些白色等无彩色系作点缀，色调一般以红色暖色为主，体现了民间的人们喜爱热闹、喜庆的色彩习惯。

3.2 色彩颜色写实自然

周至机绣形象逼真写实，除了用色丰富外，还讲究用色的视觉美感，对各种颜色的丝线，进行色相、纯度、明度、面积大小及位置不同的搭配，使整个图案色彩看上去典雅、秀丽，具有很强的写实色彩特征。其主要是用色线的深浅变化来绣出光线的明暗关系，表现物体的形象和质感，使刺绣作品有立体感，写实性强。

刺绣艺人在平常的生活中注意观察周围各种事物的特征和颜色，研究各种物体的色彩变化和明暗关系。同时，在刺绣过程中，注意将绣品的色彩颜色与真实的事物相结合，合理地安排和运用色线，绣出的刺绣品形象逼真写实、色彩鲜艳丰富、艺术性较高。比如，一片叶子的绣制，先以叶脉为中心分成明暗两个层次，一半用由浅到深的绿色套线绣，另一半则用由深到浅绣制。

3.3 色彩用色程式化

受中国传统哲学文化观念的影响，中国艺术普遍存在着程式化的倾向，积累了自己的民族风格。例如，中国传统色彩的以黑白两色为基础，再加上黄、青、赤三原色所组成的“五色观”，构成的相互联系、相生相克、变化丰富的客观世界，而在民间传统中，红色被喻为“喜庆”“吉祥”的颜色，每逢过节、婚嫁等都喜欢用红色来装饰和营造氛围。

受到民间传统色彩观念的影响，周至艺人在机绣创作中，对色彩的选择和使用上，已经有了惯性的程式。比如，绣制的底布大多会采用大红、正红、粉红等红色系颜色，或者是纯度高的纯色，而一幅机绣作品中，红色系的使用率也很高；其次，是黄色系、绿色系、蓝色系；黄、青、赤和黑白“五色”齐全的观念也有体现。总之，几乎每幅作品都有这五种色彩。

刺绣作为一种民间艺术，其传承者大多是农村妇女，虽然没有受到过正规的美术教育，但是她们的作品中对造型色彩法则的娴熟应用，却令人惊奇。这正是因为她们对生活细致入微的观察和对自然界美景的深刻体会，对生命倾注热情的一种表现。

作者简介：李茜（1990—），女，河北邯郸人，研究生，研究方向：纺织与艺术设计。

梁昭华，教授。