漫谈陆游、薛涛、杜十娘

赖苑华　赵立新

（1乐山师范学院 音乐学院，四川 乐山　614000；2四川音乐学院，四川 成都　610021）

漫谈陆游、薛涛、杜十娘

赖苑华1赵立新2

（1乐山师范学院 音乐学院，四川 乐山614000；2四川音乐学院，四川 成都610021）

中国的诗歌文学犹如一场百花齐放的舞台，在这个舞台上曾经诞生了诸多诗人。他们所创作的诗歌或多或少地为中国的文学构筑了一幅炫彩的画面。作者长期以来对诗人陆游、薛涛和戏剧人物杜十娘这三位文学界中的人物展开一些思考，探讨作品中揭示的文化价值和历史意义，以及关于戏剧和艺术形态中的一些现象。

戏剧形象中国文学诗歌

一、读《陆游》，品人生百态

如果说这一年来一直在阅览室的角落里干着一系列的疯狂的事情的话，那就是将唐宋时期的中国诗人如杜甫、李白、薛涛、陆游等作品全部研究一个遍，也算是对文化阅读中一些思考的基点。在很大程度上，诗歌，是一种音乐，它以语言为符号进行乐律的传递，又在情绪抒发中展现了那一整个时期的文化现象，笔者认为，这是艺术化的文学市场，也是文学化的艺术市场。本文的这个部分，就针对《陆游》一书，表达一些笔者自己的感受。南宋时期，我国文学史上出现了以陆游、辛弃疾为代表的一系列爱国诗人和爱国词人。他们在山河破碎、政治腐败、民生涂炭的黑暗岁月里，坚持反对民族压迫，反对投降主义。为祖国的统一进行不屈不挠的斗争，发扬了光荣的爱国主义传统。以陆游为代表，他的作品中传递出了深刻的内涵，充分地展现出当时的一种社会历史风貌，激烈地表达广大人民群众的愿望和诉求，以诗歌的形式，歌唱出时代的最强音，具有强烈丰满的现实主义精神。

蓬莱定不远，正要一帆风。提到陆游，陆游的生平是生活不幸的人，少年时期饱尝人生的苦难和沧桑，充满忧患。在这样一个离乱的背景下，培养了陆游好学、志在报国的精神。进入了诗坛之后，又经历了坎坷的仕途，怀才不遇，虽奋力考取了进士，但又不幸被取缔，最后为国家奋力抗战却又遭到了诸多磨难。人生曲折，好不容易找到了自己的爱情生活，但是与唐婉的命运就像是前世注定的一幅水墨画，朦胧如花，情深似月。好在这些的磨炼让他对最初的理想忠贞不渝，直到晚年时分，终于了却年轻时的夙愿，实现自己的报国理想。这是一个充满憧憬的人生百态，很多时候，我们面临生活的苦难和考验，考验的便是对生命的执著。

在陆游一生的创作中，就诗歌内容而言，大多数诗歌作品是讲述自己对爱国的憧憬，如《闻武均州报已复西京》，有时候只有到了悬知寒食的状态，才能看那一路踏春风迎来的梨花盛开的情怀。在这类的作品中都强烈地表达出陆游的心声，如《霜风》、《黄州》。就《黄州》而言，其表达的情怀可以展现出对赤壁会战中的一代风流的过往，最后换得的人生就如梦一样。再如《叹息》，这件作品属于五言长诗，极其热烈地表现了陆游的情怀，开篇点题就进行叹息，“叹息重叹息，吾行无终极”。根据笔者翻译之后的意思便是叹息声声啊声声叹息，可见陆游对生平无可奈何的体会和感慨，最后不得不在漫漫旅程里无有终极地追寻。

陆游四十九岁的时候，创作一首诗名很长的一首诗《九月十六日夜梦驻军河外，遣使诸城，觉而有作》。当时的陆游在五月份被调往了乐山执政。乐山地区有天下山水之胜在蜀，蜀之胜在嘉州的美誉。陆游在这里可谓是不乏山水之乐，但是萦绕在他老人家心头的仍然是收复中原的统一大业愿景。所以从这个角度而言，可以看出陆游对报效国家真的是到了“日有所思，夜有所梦”。回到这件作品本身而言，开篇就直接“以杀气昏昏的烽烟迷漫的边塞境地”的战争景象侧面地展示出陆游有保家卫国的强烈愿望。诗歌的末尾更是开怀豪饮而来作长歌，唱四方的豪迈之情。

当然，通过对陆游的诗歌作品的阅读和研究之后有一个极为深刻的感悟，那就是其创作的内涵和基本思想是传统的儒学思想，早年间中也夹杂许多道家文化的色彩，总体而言诗歌作品呈现的风格是一种英雄与神仙结合的状态，令人优美致远，但后来因为当时市民阶层的状态成为相当的社会势力，所以陆游积极参与政治活动，本身也具有一些个性解放的民主倾向。在很大程度上来讲，特别是他的学术思维体现了实事求是的理念，具有独立思考的唯物倾向，但同时呈现了一种唯心的哲学风格。

综合陆游的一生，反观当下人，首先可以看出，陆游用生命的热血铸造自己的诗歌作品，并且展现出对夙愿的渴望。从这一点我感受到陆游的身上具有一种巨大的人格能量，不仅仅是来自于他的诗歌作品，更多的是来自他的整个人。这种力量具有一种深刻的时代感和跨越时代的生命力的空间，源于对历史智慧体现的传承性，对生命的思考，诗歌创作需要智慧和对生源源不断的思考，但是诗歌作品中反映的精髓和人格却能使生命不朽。陆游的作品中陆游本身也好，《陆放翁诗集》也罢，最重要的是我们要在通过对其阅读后找到那个最真实的自己，在智慧里成长，在成长里焕发属于自己的精彩。人生憧憬的百态，有时候就源于内心的最渴望的声音。

二、品一代女诗人“薛涛”

除了陆游的诗歌笔者在阅读过程中尤为享受外，恐怕就要算薛涛的作品了。薛涛是唐代中国成都的一名杰出女诗人，笔者在阅读这本书时，同样品读了《薛涛》诗歌总集中的一系列作品，感受颇为深刻。这部作品完整地讲述了薛涛的人生经历。作为诗人这一角色而言，从乱世出生到自幼学习诗歌，从举家入蜀路茫茫到因父株连沦乐籍，跌宕起伏地描绘了诗人薛涛的人生经历，在梓州一见钟情会见了元稹。在诗楼上见到了段文昌，先后又给在杭州的白居易寄诗。这一切对于薛涛的作品而言，将其人生经历诉说在诗魂中，展现了中国女性诗人的魅力。

长安的夜晚是恐怖的。夜晚的云朵飞渡在长安的上空，雾浪一袭而来，像狂涛席卷了薛勋的家，雨水拍打着门窗，到处都是一篇火烧的灰烬，虐杀的血迹，被列强抢夺的残痕，唐勋十分焦急地站在房间外面，焦虑地看着房间里面，听着妻子痛苦的喊叫声，非常紧张，好像快要天崩地裂。但是就在这一晚，薛涛出生了。薛涛之所以名为“涛”意味着在出生的那一刹那，狂风暴雨和风驰雷电的席卷，以及虐杀的环境战乱的痕迹。因此名“涛”，有一种狂涛四溅的火热与激情。在烈火中焚烧出对血液的呼唤。薛涛学会吟诗是在9岁的时候，那年的小薛涛百般感慨，来了一首“杨柳青青垂，柳折花飞尽，杨花慢慢飞，长安几时归”。从长安和家人一起路途遥远地走进了四川，内心百感交集的涛儿在此时的这首作品便开启了她人生的诗篇的华美乐章。

如果说薛涛和家人都是一代名家，不算为过，曾经有一首诗歌的创作方式便是以对诗的形式诞生的。薛涛的父亲薛勋曾写过上半句“庭除一古桐，耸干入云中”，她接了下边那句“枝迎南北鸟，叶送往来风”。这是一首薛涛和父亲一起创作的五言诗，笔者读到这件作品的时候十分感动，在很大程度上，作品已经呈现出一种萧瑟的感觉，古桐树叶参差到云天中，南北鸟儿随风逝去的感觉。这是一首对人生的感悟和叹息的作品。

后来薛涛随着年龄的增长，诗歌也越来越成熟。我特别喜欢的一首便是《酬人雨后玩竹》。这件作品是与李程相约欣赏竹子的过程中写作的，那时候的薛涛已经四十岁但一直没有嫁人。这件作品主要讲述的是李程做的自我介绍，也可以说是对元稹和薛涛在梓州会面的解释。“南天春雨时，那鉴雪霜姿。”在首联中点明了全诗中的中心特色，展示了写诗和约会的地点，其实这与当时的季节、气候都紧密相连。譬如，诗句中的南天指的是成都的气候十分宜人，通过阅读可以感受到想象到。那些被春雨洗过的南竹，枝叶上渗流的水珠，刻画了李程对南竹的喜爱，那么对应的下半句则反过来提到了对于冬天时节冬竹迎风傲雪的姿态，充分展现了对纯洁品质的赞美。

在薛涛的众多作品中，我发现，薛涛尤为喜欢描写花鸟对风物进行咏歌。譬如在《春望词》（四首）中她就大量描写了关于花鸟的感受与认识。这件作品以春天里对春花、春草的凝望，感受大自然来自春鸟的鸣叫歌唱进而抒发一种思念和愁绪，同时也表达了对李程的暗恋。显然，这件作品是在《酬人雨后玩竹》同年稍前。后来，薛涛便主动邀请李程赏竹，创作了《酬人雨后玩竹》并得和诗《赋得竹箭有筠》及同名赋。诗句开篇就描写花的意境，阐释了通常情况和特殊情形下人情与自然现象的内在联系。同时也在这个部分中揭示了一个深刻的道理，说明了一些事情的外在变化都会引起人们心态的变化，同时相对来说人们的情绪都是可以通过花传达喜悦和悲伤变化的感受。同样的，对于创作的手法角度来说，这件作品首先是对客观事物的描写，然后经过客观的评述揭示了一个主观世界的自我的瓦解和分析，最后以真情驱使下变得相互辉映的行为，寄托了诗人薛涛的情感，表达了一种相思的情怀。

那么薛涛的爱情是怎么发展的呢，相信大多数人都知道，唐代的才女薛涛和著名的诗人元稹的爱情是中华诗词文学史上的一大胜景，虽然这场爱情最终无疾而终，但是正是因为这场爱情没有结果，反而使他们的情感更加具有一番滋味，但是我想这绝对不是薛涛所期待的。但就这场情事而言，却真实反映了作为一个女人独有的魅力情怀。我对薛涛的热衷，从最初的池上双凫，到江月楼的凄冷。这一位女性诗人，就像这幅画一样：“秋风仿佛吴江冷，鸥鹭参差夕阳影。”

三、戏剧《杜十娘》的悲欢离合

近日阅读的整个趋势，大致思考了一下，越发地对中国古典时期的文化有了一些认识和喜爱，每天都会挤出时间或是在阅览室或是在不经意间的某个角落，对中国的这些古典音乐与文学作品进行品味和欣赏。先后对陆游、薛涛，甚至对现在很火爆的《我是歌手》李玟也进行了相关的思考和解读。当然，我更想说的是，李玟再次出现在《我是歌手》的舞台上在华语乐坛确实带回了华语乐坛应有的气场，这样的气场，是对音乐应有的态度。

今天的阅读思考是来自于《杜十娘》。为什么对杜十娘这个人物感兴趣呢，是因为杜十娘在中国历史上是一个具有争议的人物。首先，对于杜十娘的认识，她是明代冯梦龙所著的优秀文学著作《警世通言·杜十娘怒沉百宝箱》中的主人。就她的生平而言，曾经是一名青楼女子，深受时代背景的压迫，但她有着坚贞不屈的性格，这一点与薛涛和陆游甚至与李玟一样，依靠自己的强大毅力和能量坚持自己的立场为社会的公平正义传递出正能量。但是对于杜十娘来讲，她与其他三人有些与众不同的是，她将全部的希望寄托在了有钱人家绍兴府的公子李甲身上，不管她怎么样的努力始终都无法摆脱悲惨命运的束缚。因此，基于这一点，或许我们是否需要反思？最后在这充满戏剧性的人经历之后，在万念俱灰的情形下，杜十娘狂骂孙富，痛斥李甲，将她多年珍藏在百宝箱中的宝物全部抛向江水中，然后自己跃入滚滚浪涛。因此，笔者认为，杜十娘骨子里的那一份坚贞，也有个人独特魅力的一面，集中展示了一个人物性格的特点。

当然，正因为杜十娘这个人物的特殊性，在中国文学史上历朝历代的艺术家们都分别对这一人物形象进行鲜明的刻画成了艺术作品。例如，四川音乐学院院长林戈尔教授就以杜十娘为题材创作出了民族歌剧《杜十娘》，在评剧作品中也有《杜十娘》这个剧目，在中国艺术曲艺文化中，杜十娘成为重要的艺术角色呈现在艺术舞台之上。

《杜十娘》这部由冯梦龙编著的小说中，他将其刻画得具有标志性的戏剧冲突感，展现一个女性人物的反向特征，是一种悲剧形象。基于这一点，笔者的思考如下：故事发生在明朝时期，在中国北京有一个非常有名的妓女，因为排老十，便称之杜十娘。她非常漂亮，而且极具才艺，吹、弹、歌、舞、琴、棋、书、画，无不精通。可见作为一个妓女，长得漂亮，而且才艺精通，这样一个鲜明的人物形象，谁不羡慕。因此，去她那的客人都是社会地位极高的一些王权贵族公子，也有富家商人。但是命运的束缚，这位才女最后爱上李甲这个负心汉，从此以后她便拒绝了所有客人。就这个角度可以看出，其实爱情人人都向往，而且爱情犹如毒药，越陷越深是自古以来就有的一种特有的状态。情到浓处就像一场醉生梦死的戏剧。

这青楼女子一旦动了真情，就是极为可怕的事情，对于青楼的运作十分不利。因此，此时此刻最不开心的就是青楼里面的老鸨。她对十娘的这一情事非常不满，甚至几度拆散她和李甲，而且要赶走李甲。然而我们比对今天的《杜十娘》的作品中呈现出的有这样一种趋势，那就是十娘与心爱的人私奔的事情。从故事的本身来看，私奔更适用于戏剧演出的效果，但是就法律的角度来说，这作为一种社会观念，明清法律严格限定了人民的户籍，是一种荒唐的情节的设计，因此就有很多评论文章进行相应的批判。在明清时期，像杜十娘这类人物和她的爱情，在明清时期的法律体系中，是绝对构成犯罪的，甚至还要被发配。而后来，那个负心汉为了怕“犯罪”与十娘私奔，就决定把十娘卖给孙富，十娘一气之下，怒恨李甲，最终把多年珍藏的百宝箱中的一件件宝物抛向江中，最后纵身跃入滚滚波涛。

对于十娘来说，就是这么简单的一个人物形象，才华横溢，出生青楼，但是最终得来的又是什么？或许对于这一人物形象我们该反思。是对当时的制度？还是对李甲的背信弃义，以及十娘的宿命，但是对于一场戏剧来讲，人物的悲欢离合，有时候不得不让人屈服于现实的残酷。悲欢离合的人生，或许坦然地接纳才是最好的选择。十娘的人生就在这跌跌撞撞的故事里发生。人们只有在心中找到自己的灯塔的时候才能感受到对悲欢离合的态度。生与死就在一刹那，人生有时候仅仅就是一场悲欢离合的故事而已。

陆游也好，薛涛也罢，还有杜十娘。尽管他们三人经历了不同的命运，但是总体可以充分地看出，在以他们三人为例的中国文学作品中自古以来就艺术角度方面就有一种鲜明的艺术特色在其中展现，陆游的报国志向，薛涛的跌宕起伏的经历，杜十娘坎坷的悲剧人生，无一不展现了他们的精神。陆游作为一个诗人，从浙江来到四川，从小立志保家卫国一直未曾实现，直到年老时才有机会达成夙愿。因此，他把所有情绪注入了诗歌中品味人生的百态。在很大程度上，中国是诗歌的国度，埃里克曾说中国的诗歌文学是中华文化的心脏，保尔戴密也曾坦言，在中国遍地成诗的说法。可见，中国诗歌成了中国文人的艺术表现手法，而且这独特的表现手法用以传递情绪内涵特征的表达构成了东方文化中神奇的艺术瑰宝。通过一系列研究，笔者发现中国文学，就如一场百花齐放的舞台，绽放着属于中国文学的特色。

［1］张篷舟，校注.薛涛诗笺第2版修订本.人民文学出版社，2012.11.

［2］何文林，著.《杜十娘》与《舞女》：东方文学评论集.河北教育出版社，1999.05.

［3］喻朝刚.陆游.黑龙江人民出版社，1983.03（第1版）.