德彪西练习曲《为重复音而作》（第九首）解析

潘 屹

（三峡大学 艺术学院音乐系 湖北 宜昌 443002）

德彪西练习曲《为重复音而作》（第九首）解析

潘 屹

（三峡大学 艺术学院音乐系 湖北 宜昌 443002）

德彪西是浪漫主义向印象主义风格过渡时期的重要音乐家。他的钢琴音乐作品独树一帜，特点鲜明，不仅开创了印象主义的先河，对后来的作曲家也有着深远的影响。《12首练习曲》是德彪西在创作晚期的重要作品，无论在创作技法、音乐语汇、还是演奏技巧上，都是德彪西具有特色、在成熟时期的重要作品，对钢琴练习者来说，有很高的研究价值。本文以德彪西《钢琴练习曲》中第九首为研究对象，从中探讨德彪西第九首练习曲的创作背景并研究其演奏技巧，从而帮助演奏者更好的理解作品，并在演奏中完整的展现其音乐内涵。

德彪西；为重复音而作；演奏技巧

一、《为重复曲而作》的创作背景

在德彪西创作生涯的晚期，由于第一次世界大战导致局势的动荡而被迫放弃音乐创作，恰巧此时德彪西接受了出版商的邀请开始修订肖邦的作品。1915年，在《修订肖邦练习曲》时，受到肖邦的影响，德彪西产生了创作练习曲的想法并付诸实践，创作了 12首风格题材不同的练习曲，并于当年出版。德彪西按照技术和调性将这首分为两集，每集各六首。并在这部作品中倾注了他所有的创作元素，包括和声、节奏及钢琴演奏手法。

二、《为重复曲而作》的曲式结构分析

德彪西选择重复音作为音乐素材，本身就有着开创性和实验性，因为音符的不断重复会影响乐曲的继续下行，缺少发展的动力。而德彪西的创作手法无疑是他的大胆探索和创新。

这时一首具有魔幻魅力的钢琴小品。练习曲的音乐荒诞不稽，像一幕滑稽剧一样揭示着现实的冷酷。 全曲的节奏为4/4拍，重复音不断的诙谐运动着，迸发着作者的创作思想和灵感，越来越浓烈。

这首作品的曲式为单三五部曲式：A-B-A-B-A的结构。A段为1-27小节，B段为28-44小节，A1段为45-54小节，B1为55-65小节，A2为66-84小节。主题在A段出现，标记为“诙谐的”。

A段，练习曲一开始，以无音色的方式向下进行，好似擂鼓击打的气势。在5-8小节运用的休止符将完整的乐句打断，使之分别成为破碎、短小和不完整的乐句，这种手法的突兀展现了德彪西的手法的独特，有着听觉的冲击感。通过一系列的变化发展，主题句在第九小节以高八度平行再现，左手演奏七和弦的下行极进，为后面乐句发展的平行小二度下行做好铺垫。

B乐段的色彩较A乐段有了一定的变化，呈现不同的姿态。由单一的重复音过渡到了大二度音的重复音，使得和声色彩更加扎实饱满。同时左手的旋律线条轻巧、明晰、富有表现力，与第一乐段诙谐荒诞的风格形成了鲜明的对比。乐曲在快速的重复中层级进行，十六分音符机械而迅速的重复怕跑动，让人感受到一丝嘲弄的意味。B乐段开始的 28小节，歌唱性旋律的婉转和优美，给乐曲带来了一丝歌唱性的抒情意味。40小节力度为sff特强的和弦弹奏烘托喧闹又有些刺耳氛围，引起了乐曲的一次高潮，高潮并未停止，更高的音区的再一次的强有力的重复锦上添花，为听众带来听觉的冲击，避免了重复音不断进行带来的枯燥无味。

A1乐段：45小节开始变化和重复A段的旋律，49小节调式的回归，引出主题旋律的第二乐句的使得全曲主题得到肯定，并高度呼应。

B1乐段，55 小节B乐段旋律变化再现，右手低声部重复着跳动的六连音，左手保持着明朗轻快的风格，随后这一主题旋律在高音处以较弱的力度呈现，最后缓慢消失。为音乐的进行做足了铺垫。

A2乐段，66小节处，A乐段的旋律第三次重复在高音区，乐曲标注“回到第一速度”，主题旋律的再次出现使全曲的结构达到均衡和高度的统一。

乐曲的最后，风格柔和而灵动，作者以巧妙的技法再次用到主题材料做了尾声，使得乐曲结构完整统一，精致轻巧富有灵气。

三、作品的演奏方法演奏技巧

在德彪西之前的钢琴家的重复音练习曲，只关注单手换指技术的练习，而德彪西创造性的使用双手的交替来演奏重复音，展现了他勇于突破的精神。这首练习曲不仅有重复音指法的练习，还展现了诙谐荒诞的音乐内涵，是一首生动而不枯燥的练习曲。

（一）力度

这首曲子的弹奏力度大多在PP，因此在触键的力度把握上，要尽量控制在较弱的强度，然而声音虽然弱但要扎实稳定，展现诙谐荒诞之气氛。乐曲的整体情绪较为朦胧但起伏较大，弹奏时要把每个音交代清楚，并通过强弱对比营造各种氛围。具体来说，A段总体在PP的力度下进行。第2小节突然的渐强要有出其不意之感。第10小节弹奏时注意左手力度变化和右手保持一致，这也是很多钢琴练习者容易忽略的。第19小节内，音乐完成了p到渐强到sf到减弱的变化，强弱起伏大的同时要弹奏的有控制，渐强要留有余地，为sf的突然出现做好铺垫。B段中仍然在PP的范围内进行，43小节旋律如瀑般下行，左手跳音的力度要与右手保持统一，八分音符的保持音需要强调，但要弹的轻柔，与f产生对比。39-48小节音乐冲突加剧，控制好力度的变化。A1段47-48小节音乐色彩开始转为轻柔甜美，在 pp的强度下渲染着温和柔美的情绪，A2段75-80小节，渐强位置在三连音重复音，演奏时要强调出来，营造出其不意的氛围并展现音乐冲突。

（二）触键

传统的重复音练习曲需要触键的均匀和颗粒感，但德彪西这首练习曲触键既要清楚明晰，又要展现声音如雾般漂浮的感觉，这种神秘飘渺的意境是需要把旋律富有表现的展现出来。这首练习曲旋律有两个声部，一个是贯穿全曲的高声部左右手交替进行的伴奏音，另一个是左手弹奏的旋律音。伴奏音在弹奏时要区分于旋律音，左右手交织时为避免左右手触碰，建议左手在上方，右手在下方进行演奏。具体来说，第 1小节，左手的顿音是主旋律，因此右手的跳音要弹得轻和短。第9小节的重复音要弹得轻巧，展现类似舞曲的感觉。第27-29小节乐段的衔接应该展现一定的呼吸，这一节中旋律的突出难度较大，伴奏的重复音要尽量贴键更好的弱奏。低声部既要断奏又有连线符号，要运用前臂的力量弹奏的似断似连，找到飘忽不定的感觉。第40和42小节，琶音演奏的要干脆利落，像玻璃破碎的声音。右手重复音在 sff的强度后要控制好力度，不能刻板的枯燥的敲击，要放松手腕，弹奏的有弹性和方向感。在55-57小节有三个音乐层次，左手弹奏主旋律，中声部双音和右手重复音起到了配合渲染作用。右手弹奏手指贴键，力度要轻但平均。左手的旋律线条要富有表情。58小节这里音乐情绪发生了变化，节奏抒情而富有爱意，这里的旋律层次感强，右手高音旋律、右手中声部旋律音、左手的级进和弦以及低声部持续音，左右手弹奏时都要分别区分出音乐层次，这就需要手指触键力度练习，右手高声部旋律由小指展现，演奏时注意运用手臂的力量带动弹奏，展现旋律的圆润和色彩的华丽。低音要弹奏轻而整齐，注意大指的练习。第70小节的旋律是9小节有变化的重复，在触键时要注意有所区分。

（三）踏板

这首练习曲频繁使用的跳音、顿音等断奏，踏板使用不宜过多，在展现旋律色彩的段落中使用。在有sf力度的19、20、25小节要使用踏板来突出力度。在28小节踏板要根据左手主旋律的节拍换踏板，要注意踏板要轻柔和换的果断，避免全踏板产生混浊的音色。40-42小节要采用短踏板来展现琶音的突然和干脆利落。同样 58小节音乐氛围的变化，左手全音符用中间踏板来保持，展现甜美抒情的氛围。在 62～65小节，高音区展现朦胧梦幻般的意境，需要借助柔音踏板来展现。82小节音乐要弹奏出渐渐消失的音响，不建议使用踏板。

结语

《为重复音而作》不仅展现了德彪西高潮的钢琴技巧，更展现了他敢于突破和创新，不拘泥于现有的艺术创作，让一首简短的练习曲展现出丰富的音乐语言，戏剧性的冲突和变化。这首钢琴曲也对演奏者提出了较高的要求：演奏者要有较高的音色辨识能力，手指触键的娴熟和对键盘的敏感，并对不规则节奏的把握能力。在绚烂的和声背后隐藏着严格的演奏技巧，这需要演奏者不断的练习，钻研，来精准的把握乐曲。

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