亳州清音考

盛滋波，魏宏灿

亳州清音考

盛滋波1，魏宏灿2

亳州，地处黄淮平原腹地，人杰地灵，物华天宝。在这片古老的大地上，有老子、庄子、建安……等等厚重的历史文化，“亳州清音”是其中独特的艺术之花，是亳州非常宝贵的一种民间曲艺形式。至今为止，公开发表的有关亳州清音研究的资料极为稀少。因此，对这一独特的民间曲艺资料亟需考证、整理、研究、收藏。亳州清音起源于民间，汲取“八角鼓”、“南阳大曲”的营养，代代完善。演唱内容多取材于历史文学故事，唱段多达170余，使用曲牌130多个。音乐唱腔上属联曲体，腔调优美，婉转悦耳。

亳州清音 地方曲艺考证

亳州位于涡淮流域，地处华东腹地，黄淮平原南麓，苏鲁豫皖结合部，水陆交通便利；土地肥沃，农作物丰硕，盛产数百种中药材，史称“中州锁钥，南北要脊”。亳州钟灵毓秀，人杰地灵，历史上从春秋战国的老子、庄子，到嵇康、曹操、华佗、陈拓、花木兰等名人皆生于亳。人文景观遍及城乡，国家级、省级文宝单位有花戏楼、华祖庵、道德中宫、曹操地下运兵道、明清钱庄等。悠久的文化历史，优越的地理环境积淀了厚重、博大、精深、灿烂的“亳文化”，情韵交融的亳州清音是其鲜艳的艺术之葩。

“亳州清音”是民间曲艺中宝贵的艺术形式，数百年来，经过历代清音艺术家的艺术实践，不断推陈出新，演唱形式丰富多样，艺术价值弥足珍贵。地方特色浓厚、地域风格显著，独成一派。鼎盛时期，各类段子170余种。现今，因清音艺人的逐渐辞世而渐渐绝迹，急需专人收集、挖掘、记谱、整理。

一、清音溯源

清音是由一种坐唱的曲艺形式发展而来，是我国稀有曲艺品种之一。民间称为“哼哼腔”，有“九腔十八调七十二哼哼”的说法。其流行于安徽阜阳、太和、亳州、界首及邻近河南的沈丘、新蔡、鹿邑、大康等地。

根据《清音筝谱》的第一个预言所说，清音由元朝末年，阜阳泉河南岸的一个老僧所创。此老僧有一定的文化和较丰富的音律知识，出家前曾做过多年的小吏，后来看到朝廷政治腐败，弃官归隐于阜阳泉河南岸，剃度为僧，人称“玄坛法师”，其真实姓名无从得知。由于他性喜弦歌，擅长琴筝，出家后长期从事音乐研究，遂创出一种音律节拍作为曲歌，日与徒众弹唱自娱。因其音韵清雅，故名之曰“清音”，而清音亦自此始。因其首创清音，故有人称他“清坛法师”。

起初，由于清音是僧人所作所唱，一般民众认为是和尚念的经文，不肯去学。直到明朝成化年间，有一位私塾先生觉得清音的唱词、音乐都很优美，遂刻苦习得，并传教他人，自此清音渐渐流传到民间。但由于清音腔调别致，难唱难学，发展缓慢，直至嘉庆年间，清音方流传开来，由阜阳播及太和、亳州、界首及近邻河南的沈丘、新蔡、鹿邑、大康等地。也正是此时，清音爱好者为切磋技艺，自发成立了“清音班、清音社”。

“亳州清音”与“八角鼓”及“南阳曲调”有着密切的关系。“八角鼓”又名“单弦牌子曲”是当时北京一带深受群众喜爱的说唱艺术。传说是清代乾隆中叶八旗军队中一名叫“恒字小”的艺人所创。“南阳曲调”原名“南阳鼓子曲”，是流传于河南南阳一带的民间说唱艺术，由宋代诸宫调和其它演唱的杂曲拼凑演变而成。后来，又受到“单弦牌子曲”的影响，不断发扬光大，因其流传于南阳，又区别于洛阳的小调曲为首的“高台曲”，固称为“南阳大曲调”。清朝光绪年间，亳州人姜桂题（昭武上将军，义军大元帅）和蒋国栋等亳州八大家的宦官子弟，把北京的“八角鼓”引入亳州。当时，亳州，水陆交通便利，商贾云集，与河南接壤，“南阳曲调”盛行于亳。精通诗词音律者结合亳地域风情、语言特色，将八角鼓、南阳曲调与亳州民间流传的清音融于一体，几经改良、丰润，其曲调委婉、唱腔圆润、音律优美、久听不腻，形成了独具地方特色的“亳州清音”。

二、清音的演唱内容

亳州清音的演唱内容与“八角鼓”和“南阳大曲”类似，大都取材于“三国”、“红楼梦”、“白蛇传”、“水浒”、“西厢记”等诸多段子戏，绝少连篇大部。演唱的传统剧本曲目有《天官赐福》、《八仙庆寿》、《全家喜》等一些吉利喜庆的唱词，或者是《携琴访友》、《昭君和番》、《赏雪》、《教馆》等文戏。后来，经过不断的革新创造，并吸收地方民歌，其剧本增多，有《陈潘词》、《白蛇传》、《白兔记》、《安安送来》、《三娘教子》、《雪梅教子》、《拷红》、《逼休》、《三击掌》、《满床笏》等，节目有所增加，腔调有所丰富。演员利用农闲或喜庆节日，聚集一处演唱。时至清末民初，乡间才有了清音会的组织。

“亳州清音”演唱的段子有“桃红”、“张家港”、“高老庄”、“大观灯”、“黛玉仙游”、“小黑驴”、“翻塔”、“十六愁”、“大荒”、“古城会”、“水漫金山”、“母女顶嘴”、“得娇傲妻”、“宋武美”、“丑丫头做梦”、“翻车”、“新功夫”、“老功夫”、“马嵬坡”、“拷红”、“柳条青”、“卖油郎独占花魁”、“活捉张三郎”、“长坡”、“母子训”、“女笨”、“妓女悲愁”、“打瓦缸”、“大锯缸”、“凤仪旁”、“武二郎还缘”、“太夫人自焚”、“胡迪骂阎”等。另有，根据事实自编的“五洲惨案”、“新劝夫”、“回头是岸”等等，鼓屯有“春夏秋冬”、“风花雪月”、“秋声赋”、“耕健家”、“才郎夜读书”等。

演出的传统经典曲目有《宋江坐楼》、《游成凤》、《闹天空》、《大观灯》、《曹操逼宫》、《劝夫》、《拷红》、《八仙祝寿》、《柳条青》、《妓女上坟》、《渔家乐》、《小秃闹洞房》等。

三、清音社及其演出形式

旧时，亳州的清音爱好者为切磋技艺，活跃民间文化生活，自发成立了“清音社”。之后，清音社、清音班数量渐增，林林总总，至20世纪30年代，影响较大的有四个：延寿清音社，社长耿藏斋；永言清音社，社长张关道；新义乐清音社，社长吴坤；民清音社，社长孙仿山。每社十几人，都是有较高音乐和古典文学修养之士。有善书画者，有评书演员、京剧票友，有教书先生、古玩家，有善古筝、琵琶等民乐的演奏者，这些先生们大都是当时亳州文化、艺术界的贤俊。

清音社演出有日常约定的十天或半个月一会，轮流做东唱一场。也有时令节庆，婚丧嫁娶，为达官贵人的义务演出。清音社日常的娱乐演出以走票为主。清音班出演，讲究礼仪。若有人想请“清音班子”出演，必须三天前持大红贴到清音社恭请，社里不收取任何报酬，只要收下请帖，届时一定前往。演出的当天早晨，邀请者要派人到清音社搬取乐器、风灯。晚上主人必须恭候大门口，迎接一行出演者。否则，演员决不登堂入室，达官显贵也要照行如仪。每逢大型庆典，清音社会联合出演，挂起的幡幔上高书：“古亳清音会”。

清音上演时间均在夜晚，堂上摆设几案，演唱者围坐一堂，各唱一角。场面设八仙桌三张相连，上放玻璃风灯，灯上写有该清音社的社名。桌上陈列时鲜瓜果、香烟、香茶、演出者除去品香茗外，从不置喙其他，以显绅士之风。

亳州清音是高雅艺术，演员均为中年男性，十分讲究仪表、风度，衣冠肃楚，正襟危坐，大有绅士风度。操乐器者九人，坐列有序。虽有生、旦、净、末、丑的角色，但只在唱腔上分别，并不化装，也没有打击乐器，就是一般曲艺清唱的形式。主唱者手执檀板，温文尔雅，悠然一拍，霎时古筝奏起，咚咚然，沉郁而肃穆，片刻，琵琶、三弦、坠胡开奏，时悠缓、时急促，泠泠琳琳悠扬清越，如柳浪闻莺、珠玑滴盘。序曲刚尽，檀板又拍起，八角鼓协奏，接着古筝又起，继而琵琶、三弦、坠胡跟上，主唱者开唱。每唱到一小节段落，其他座者可合唱其尾声——帮腔。主唱者唱到酣然时，则闭目晃首一咏三叹，大有老学究吟咏唐诗宋词之韵味。

亳州清音，开场先奏序曲，而后递次慢唱鼓片小段，其鼓片的唱词大都是针对主人家的事宜临场而作。如开业典礼，则唱：“开市大吉，一本万利，财连银汉，川流不息。生意兴隆，万商云集；今日宝号把市开，主顾成群结队来；招财童子到，利市天官来，生意兴隆四海，从今以后发大财。我说这话你不信，你看那对对元宝满柜台……”逢红事则唱：“喜气满门，喜事随心。香车载富贵，美酒敬嘉宾……”白事则唱到：“羽化登仙，驾鹤西游。今去大乡望，音容依然留……”尤其是“四季节令”的鼓片唱词，十分优雅、赏心。春：“腊去春归，斗寅萦回。春雨纷纷落，东风漫漫吹……”；夏：“绿荷红莲，柳丝吊蝉。骑驴过小桥，垂钓水榭前……”；秋：“金凤送爽，东篱菊黄。北雁南飞，唳天云长……”；冬：“瑞雪纷飞，踏雪寻梅。红泥小火炉，晚来饮三杯……”。鼓片小段后，具有故事性的正牌曲子开唱。或一人独唱，或二人对唱，或三人合唱，一直到夜阑更深。

四、清音的曲牌和音乐

1.曲牌

据玄坛法师的《清音筝谱》记载，清音有大小曲牌六十六个。小曲牌有梅花三弄、樱桃久熟、油葫芦、梅花开、绣荷包、九连环、方四娘、纱窗外、柳叶金、风入松、剪剪花、万年欢、节节高、风摆柳、截断桥、清雅扇、夜落金钱等三十八个，长短不等。大曲牌有玉连环、满江红、鸿雁捎书、红娘传书、平沙落雁、孝女哭坟、闺中怨、银钮丝、采音、巧辩、唤红、拷红、小错、大错、悲秋、思春、天下大同、天下太平等二十八个。每个都是六十八板，也都是双八板起头。

亳州清音的曲词格律较严，有一定的字数、韵律、套数，曲牌约130多个，现在流传的有30多个牌子。分正牌子（即词牌子）和杂牌子（民间小调）。有金梅花塔、刺儿山、银纽丝、鲜花调、太平年、仿太平、选断桥、落红鹰、李枣轩、石榴花、上绣楼、夜落金钱、坡儿下、寒口垛、剪草花、二平、凤朝阳、小桃仁、金丝罗、待篇子、贷郎担、满江红、上河图；柳儿调、码头调、勾儿调、琵琶调、秦调、瑶调、老合调等。正牌子有阳关三叠、满江红、秋山隐、石榴红、秋声赋、蝶恋花、落江雁、风入松、夜落金钱等。杂牌子有剪草花、打枣竿、银钮丝、坡儿下、寒口垛、硬诗篇、软诗篇、新凤阳、老凤阳、截断桥、莲花落、二簧平、大平歌、三句平头、鼓片、大小数板等。最具佳的牌子有：勾儿调、梆儿调、琵琶玉子、思女情、盼望情、下河调、南锣北鼓、倒推船，演唱时总要先起奏清音中的“老八板”，后接奏“选断桥”、“上河图”等杂牌。

亳州清音与“八角鼓”和“南阳大调曲”，曲体结构上统属曲牌联缀体，由引子（鼓头）、曲牌（或叫词牌）、尾声（鼓尾）三部分组成。①亳州市谯城区地方志编纂委员会：《亳州市志》，全国百佳图书出版单位2013年，第356页。“亳州清音”在演唱前，先奏八板，上河调、凤阳歌，无论是较长的段子或鼓屯必须以“三句平头”起唱，中间根据情节变化选入所需曲牌，最后以鼓尾结束，成为一种固定的形式。如在“黛玉归天”段子中，曲牌依次排列为三句平头、阴阳句子、截断桥、坡儿下、金丝罗、诗篇、寒口垛、夜落金钱、截尾。

谱例1：《黛玉归天》中的《三句平头》

“徐母训子”段子中，曲牌依次是三句平头、阴阳句子、坡儿下、太平年、诗篇、莲花落、剪草衣、银钮丝、鼓尾。

不过也有例外，如《大闹天宫》、《翻塔》、《小秃闹洞房》、《小黑驴》、《水漫金山》等，开头用的曲牌是凤阳歌或满江红。

在安排曲牌时，“石榴花”之后必须紧接“上绣楼”，表现悲壮激昂的情绪；曲牌“打枣竿”常与“罗江怨”结合使用，表现悲愤情绪；“寒口垛”、“夜落金钱”表现悲愤忧伤的情绪；“刺儿山”、“太平年”、“二平”等用以表达喜悦欢快的情绪；“选断桥”表现诙谐的情绪。

2.清音的唱腔和音乐

清音的唱腔特点是节奏强，行腔长，基本上只有四句。“四句腔”是清音的代表性唱腔。唱腔无鲜明角色之分，由演唱者适当控制发音，以示区别。其后虽略有男女之分。但“四句腔”仍为各行当通用，只有音区之别。四句腔里，任何一句都可以有多种多样的唱法，且能加上五字腔、六字腔、尺子腔、弓字腔及各种各样的花腔。所以，四句腔反复演唱，却让人百听不厌。

“四句腔”的基本结构与特点是板起板落，一板三眼，速度中庸，结构规整。如《井台会》中李三娘［青衣］的唱段《李三娘出磨房恨天怨地》。

谱例2：李三娘出磨房恨天怨地《井台会》李三娘［青衣］唱段

以上是“四句腔”十字句的正格唱例，采用“三三四”的句式，曲调流畅婉转，亲切感人。行腔特点是：起句较慢，接下句，稍渐加快。前三句一般落在“宫、角、徵、羽”音，最后句落在“商”音，具有商调式特征。“徵”虽非调式主音但不断被强调。音程跳度较大，切分节奏、附点节奏频繁使用，产生了热情奔放、抒情柔和的效果。另外，前后倚音、上下滑音、句尾一字多音的较长拖音，都是其独特的润腔手法。

“四句腔”演唱时的旋律处理灵活性较大，每句唱腔可有不同的唱法，如截煞、小煞板、飞板、哭板、双煞、单煞等。“四句腔”的起板过门有八板、花八板、大起板、小起板。大起板是清音的主要起腔过门，多用于大段唱腔前面，速度很慢。后又因使用不便，由“大起板”渐演化出“小起板”，后又出现“八板”，“八板”因结构简练故较多使用，速度较快，与起腔句结合时，一般比起腔句快一倍。“四句腔”的住板有小煞板、截煞板、双煞板三种。小煞板，截煞板多用在一般唱腔的结束句，双煞板多用在大段唱腔或尾声唱段的结束。①程敏：《安徽太和清音音乐及其现状研究》，《中国音乐学》2009年第1期。

清音唱腔与方言关系密切，采用中州音韵，字句讲究。从字音上看都是音多字少，旋律婉转，唱词文雅，均为定数，文学性强，是押韵合辙的诗歌体。原本多用七字韵、十字韵，上仄下平，也有用上平下仄，十几字二十几字一句的，但不多见。七字句分别为“二二三”或“四三”句式。十字句分别为“三三四”或“六四”句式。偶有五字句和垛句。上世纪后期，艺人们在长期演唱的实践过程中，逐渐打破了原来的格式，各曲牌在句子字数上有了变化，既有每行四、五、六字的，也有字数不等的，以增强演唱表演中的情节性，适应普通民众的欣赏口味。如“凤阳歌”是七字或八字一句，“三句平头”一般是四字或五字一句。现代体裁宣传法制教育的段子《回头是岸》中，“三句平头”曲牌是按每行六、八、四、五、八的句型排列；宣传为“四化”建设作贡献的段子《功夫》中，“三句平头”曲牌是由四字和十字句，多少不等的自由诗歌体。

清音的念白是徽白，与京白稍有不同，但因人物、角色的需要，偶尔也用土白。例如，北方人物用北方土语，南方人物用南方土语。

清音的音乐结构、旋律、风格类似佛曲，由纯器乐合奏走向演唱故事，后来吸收了《穿心调》、《上河调》、《下河调》、《口衣嘛呕》等民歌小曲和当地流行的淮词，以及《太平年》、《凤阳歌》、《叠断桥》等牌子，逐渐使唱腔丰富起来。旦行和小生，同度演唱，其他行当采用低八度。《天官赐福》、《全家福》、《全家喜》、《八仙庆寿》等，多为吉利或喜庆的戏词。《赏雪》、《昭君和番》、《携琴访友》等属于文戏小段。武打剧目较少。

唱腔使用调高不固定，往往据演员嗓音条件而定，音域一般在a—e2之间，长于叙事、抒情。剧目文学性较强，以故事情节取胜，如《白蛇传》、《抱琵琶》、《大闹天宫》、《翻塔》、《小秃闹洞房》等古装戏，及《我的家乡在亳州》等现代戏。

清音的伴奏乐器由丝弦乐器和打击乐器组成。丝弦乐器以坠胡（坠子）、三弦、琵琶、筝为主，俗称“四大件”，尤以筝和琵琶为重。打击乐器有月鼓、八角鼓、引磬、钵盂、手板，其中月鼓为主，其它如引磬、钵盂等法器，仅用作装饰性敲击，在打击乐器完善后，即被淘汰。演唱时演员各执一器，边唱边奏。

乐器从左至右依次为：月鼓、琵琶、筝、坠胡、三弦

（1）月鼓：近似板鼓，因其形似圆月，故称月鼓。体积较板鼓略小，鼓面平而薄。但目前清音演唱中已不用月鼓，取而代之的是木鱼。

（2）琵琶：据老艺人回忆，上世纪七、八十年代之前，使用的琵琶多为自制，当地人称“土琵琶”，大小与现在琵琶相同，用桐木制作而成，较为粗糙，艺人为使弹奏声音更清脆悦耳，扩大音量，故在腹内又装入了弹簧，当地人称“胆”，琴头形似三角形，但棱角处为弧形，琴颈形状也颇具特色，老人称“歪脖子”，先往前突出，然后又向后弯曲。琴杆与琴面上设四项九品。①程敏：《安徽太和清音音乐及其现状研究》，《中国音乐学》2009年第1期。

（3）筝：主要伴奏乐器之一，最能表现清音特色。旧时，常用十三弦、十四弦和十六弦。据老艺人回忆，所见筝为十三弦，丝弦，琴首向下弧弯，起弯处有两行弦孔，一行七孔，一行六孔，孔距相错，琴尾一排十三孔，首尾两端均有凸起的横梁，构成长方形音箱。也有十四弦筝，“清音筝谱”序言中，记载的一首诗便可用以佐证，“形似瑶琴声似钟，丝弦十四总相通；琵琶并奏堪同调，音韵铿锵自不穷。”

（4）坠胡：主弦，又称曲胡、二弦。由琴杆，琴轴、琴筒、琴弓、琴弦、琴马等组成。琴筒为硬木、红木或黄桐木，八方形，前口蒙蛇皮，后口有镂空的边框。其音色高亢、柔美。

（5）三弦：把位较小，上下换把方便，因此使用较多，传统形制与现在的三弦基本相同。

（6）八角鼓圆形，周边有八个小角，直径约20厘米，鼓边高约4厘米。一面蒙有蟒皮，八个小角上各开一空隙，其间穿一根银丝，银丝上串有一对小铜钹。鼓框用紫檀木制成，八个角均有象牙镶嵌，黑白相间，典雅之至。其奏法是：抡、推、打、摇。一经操起，咚咚然皮鼓声、泠泠然铜钹声同时发出，别有一番乐韵。

解放后，亳州清音的伴奏乐器陆续充实了二胡、笛子、闷笛、笙、大提琴等中西乐器。并以二胡作为领衔乐器。在硬场面上，使用板鼓，加入铜器，后又用木鱼作为节奏乐器。

五、清音的发展

民国初期，清音在阜阳、太和、亳州和涡阳等地最为盛行。此时清音有南北派之别，阜阳清音属南派，是四句腔，小起板，小煞板，弦低，强调柔和，呈婉约风格。太和清音属北派，是三句半腔，大起板，大煞板，弦高，强调激昂，呈豪放风格。亳州清音，经亳州几代艺术家的推陈出新，荟萃了南北风韵，集豪放与婉约为一体，熔庄、谐为一炉，革新出雅俗共赏的亳州型曲艺形式。在音乐唱腔上属联曲体，腔调优美，婉转悦耳，唱词文雅，颇有情趣，群众非常喜欢。1958年春亳州举行了一次“亳州清音会演”，外地专家观后评论：“南有苏州评弹，北有亳州清音。”

解放后，吴琨、李毅亭二位先生创办了清音义务社。80年代以来，在文化主管部门的努力下，亳州多次举办了“戏迷擂台赛”，亳州清音传承人赵明海老师创办了戏校，多次参加省市曲艺调演。1983年清音演员参加阜阳地区曲艺调演，清音《黛玉归天》获地区大奖，参赛演员张红侠等4人均获奖，并派往艺术院校学习深造。2008年编创清音新曲《我的家乡在亳州》参加安徽省曲艺节演出，获最佳伴奏、编剧奖和演出奖，演员吴丽等几位分获最佳演出奖。这些都为亳州清音的传承、保护尽了一份力量。

如今，亳州清音，人去楼空，观众散去，资金渐负，一枝独秀，清雅淡静，昔日光辉殆尽。演员后继无人，老艺人相继辞世，能者凤毛麟角。寻遍城市闹区，远郊旧房静谧的梆剧团里，似有虚无缥缈的清音，孤寂凄切。赵明海老先生一辈子挚爱戏曲，90年代创办了戏校，为清音的延续尽着一份执着的爱，艰难维持，发挥着残烛余光。

涡水泱泱，勺花遍野，在亳州这片古老的土地上，流淌过璀璨厚重的“亳文化”，也承载过亳州清音的盛衰。民族文化是民族的特征，是民族文明的体现。民族的延续依赖个性鲜明的民族文化；民族文化的发展，依赖历史民族文化土壤中的养分。感谢那些为亳州清音坚守一片孤寂阵地的老艺人们，正是他们在执着地延续我们民族文化的血脉。撰写本文，赵明海老人家提供了自己一辈子在清音上积累的资料和信息，在此表示深深的致谢和敬意！

愿！亳州清音，走得更远。

2015-12-23

J617.5

A

1008-2530（2016）01-0079-07

盛滋波（1970-），男，安徽肥东人，亳州学院音乐系教授（亳州安徽，238000）；魏宏灿（1953-），男，安徽太和人，阜阳师范学院中文系教授（阜阳安徽，236041）。

2016年安徽省高校人文社会科学研究重点项目：“皖北稀有剧种音乐文化研究”，项目编号：SK2016A061。