《代悲白头翁》和《春江花月夜》对《红楼梦》的影响辨析

陈在东

摘要：初唐最著名的两首七言长诗《代悲白头翁》和《春江花月夜》，都对《红楼梦》有着非常明显而深刻的影响，主要体现在对其中的具体诗词，尤其是对林黛玉的《葬花吟》和《秋窗风雨夕》的形式方面的影响，以及对《红楼梦》的主题思想的影响。

关键词：唐诗；《红楼梦》；影响

中图分类号：I207.411

文献标识码：A

文章编号：1673-5595（2016）04-0077-05

唐诗对《红楼梦》的影响是非常深刻的，包括对作者曹雪芹、主题思想、人物刻画、环境描写、境界的营造、作品整体诗意化特征的影响等，这些已为红学界所普遍认可。唐诗中，对《红楼梦》影响最明显也最突出的要算唐初的两首著名长诗《代悲白头翁》及《春江花月夜》了。这一方面，学术界谈得不多也不够深入。笔者认为，两首唐诗对《红楼梦》的影响主要体现在两方面：一是对其中诗词的影响，二是对《红楼梦》主题思想的影响。

一、《代悲白头翁》和《春江花月夜》对《红楼梦》诗词的影响

先从微观的角度来看，《代悲白头翁》和《春江花月夜》对《红楼梦》中诗词的创作有直接的影响。可以说，如果没有《代悲白头翁》和《春江花月夜》，就没有《红楼梦》中最著名的诗歌《葬花吟》和《秋窗风雨夕》，也就不可能有与此相关的《好了歌》和甄士隐对《好了歌》的解注词。

《代悲白头翁》与《葬花吟》的联系具有必然性，两者在艺术手法上和具体的词句方面有太多的相似处。从艺术手法上看，两诗都是以春天的桃李花作为起兴，主人翁都是豆蔻年华的少女，因春花的随风飘落而感慨，进而与自己的命运发生了联系，自哀自怜，从而表现了繁华即逝、美质不常的思想，具有深刻的悲剧色彩。再从具体的词句看，这种联系就更明显了。不妨做一个对比：“洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？”

（《代悲白头翁》）和“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？”（《葬花吟》）都是七言句，又都是设问句式，由花及人，过渡非常巧妙，把桃李花的特质与美丽少女联系到了一起，为表达主题思想找到了一个象征性的意象。所不同的是，前者这一意象没有贯穿始终，接下来泛化渲染了青春易逝、人生无常、沧海桑田的悲剧。而《葬花吟》则主要通过桃李花的漫天飘落，集中表现了林黛玉敏感的心灵、悲剧的体验，意象是贯穿始终的，为表现林黛玉的不幸命运和《红楼梦》的主题思想起到了重要作用。“洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息”（《代悲白头翁》）和“闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处”（《葬花吟》），后者仿前者的迹象非常明显，“叹落花”也好“惜春暮”也罢，其实都是归旨于“明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅”。

再来对比“今年落花颜色改，明年花开复谁在？”（《代悲白头翁》）和“桃李明年能再发，明年闺中知有谁？”（《葬花吟》），两联也都是疑问句式，表现了美丽少女的不解与惆怅，这里都有双重对比，人与桃李花的相似性对比，人面桃花，美丽娇柔，但不同的是桃李花虽然易凋零，但是却可以年年春天再开放，而美丽少女的青春，却是短暂易逝、不可逆转、一次性的，“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。崔护在《题都城南庄》中对这一主题有了更集中的表现：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”所以才有《红楼梦》中“千红一窟（哭）”“万艳同杯（悲）”“群芳髓（碎）”的沉痛哀叹。前面是单联句之间的影响关系，还有双联句之间的影响关系，譬如“寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年”（《代悲白头翁》）和“试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”（《葬花吟》）。《代悲白头翁》中的意象对比要比《葬花吟》中的更丰富，这里既有风华正茂的青年人与风烛残年白头老者的共时对比，也有自身“红颜”与“白头”的历时对比，把人生短促、生命无常表现得很凄凉。《葬花吟》中的两联，不仅运用了相同的对比手法，也延续了同样的悲剧意蕴，把林黛玉心比天高、命比纸薄的自哀自怜的心理表达了出来。“一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝”（《代悲白头翁》）和“明媚鲜妍能几时？一朝漂泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人”（《葬花吟》），这里的相似性是非常明显的，虽然句子顺序做了调整，但是意思几乎是一样的，都是讲红颜少女的美丽短暂、难以常驻，仿佛“朝如青丝暮成雪”。由此不难看出，《代悲白头翁》对于《红楼梦》中第一诗人林黛玉的代表作《葬花吟》的直接影响。

不可否认，唐寅《六如集》中的诗句对《葬花吟》也有或多或少的影响。譬如“明年今日花开否？今日明年谁得知”，“一年三百六十日，寒则如刀热如炙”，“万片风飘难割舍，五更人起可能留？妍媸双脚撩天去，千古茫茫一土丘”，“春尽愁中与病中，花枝遭雨又遭风。鬓边旧白添新白，树底深红换浅红”，“花落花开总属春，开时休羡落休嗔；好知青草骷髅冢，就是红楼掩面人”，这些词句与《葬花吟》中的句子颇多相合相似，而且有“红楼”二字，《红楼梦》的书名或许也受此启发。但是唐寅诗句对《红楼梦》的影响毕竟是间接性的，因为唐寅的诗句和诗意都受《代悲白头翁》的影响。

另外，唐初张若虚的著名七言长诗《春江花月夜》对林黛玉的另一首七言长诗《秋窗风雨夕》也是有影响的。林黛玉病卧潇湘馆，秋夜听雨声淅沥，灯下翻看《乐府杂稿》，见有《秋闺怨》《别离怨》等词，“不觉心有所感，亦不禁发于章句，遂成《代别离》一首，拟《春江花月夜》之格，乃名其词曰《秋窗风雨夕》”[1]626。《春江花月夜》系初唐诗人张若虚所作，是一首写离愁别恨的歌行。这里因为又仿初唐歌行《春江花月夜》而作，所以要拟一个字面上与之完全对称的、更具体的诗题。两首诗的名称结构方式完全相同，前者的中心词是“江”和“夜”，“春”和“花月”是修饰词，后者“窗”和“夕”是中心词，“秋”和“风雨”是修饰词，因此正确的读法应是“春江·花月夜”，而不是“春·江·花·月·夜”。两者不仅结构相同，节奏一致，而且对应词的词性和类属也是相同的，后者的“秋窗”对应前者的“春江”，后者的“风雨夕”对应着前者的“花月夜”。本诗在格调和句法上都有意模仿前者。最明显的，就是篇首的起兴方式和篇尾的结句，它们之间的渊源是很明显的。“谁家秋院无风入？何处秋窗无雨声？”（《秋窗风雨夕》）和“江畔何人初见月？江月何年初照人？”（《春江花月夜》），都是连用两个问句，句式相同。两者结句，后者是“不知风雨几时休？已教泪洒窗纱湿。”（《秋窗风雨夕》）前者是“不知乘月几人归？落月摇情满江树。”（《春江花月夜》）后者模仿前者是很明显的。可以看出，《春江花月夜》对《秋窗风雨夕》的影响主要是语言形式方面的，而《代悲白头翁》对《葬花吟》的影响是全面的，既有词句、格调、修辞手法的影响，也有思想内容方面的影响。

二、《代悲白头翁》和《春江花月夜》对《红楼梦》主题思想的影响

唐初的这两首长诗不仅对《红楼梦》中林黛玉的两首代表作有着形式和格调方面的影响，更重要的是这两首唐诗对《红楼梦》主题思想的影响。这种影响是通过《葬花吟》《秋窗风雨夕》《好了歌》、甄士隐的《好了歌》解注、《红楼梦》十二支曲和《芙蓉女儿诔》等来实现的。也可以说，《红楼梦》的主题思想和悲剧氛围，以上作品基本涵盖了，而始作俑者就是《代悲白头翁》和《春江花月夜》。《代悲白头翁》中的“今年花落颜色改，明年花开复谁在？已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。古人无复洛城东，今人还对落花风。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，集中表现了人生短促、好景不长的无常悲剧。而《春江花月夜》尽管有“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似”这样感叹人生短促、宇宙无穷的内容，但是诗歌超越了《代悲白头翁》的绝望和悲叹，作品把写景、哲理和抒情完美地结合起来，主要还是表达了对于自然美景、美好爱情和人生的珍惜叹惋，因此可以把这首诗看作一首如怨如慕、如泣如诉的优美的小乐曲。因此，这两首诗歌，把人生的悲剧性和对于人生的热爱以及悲叹都表达了出来，而这也恰恰是《红楼梦》作者要表达的主要思想内容。从表面上看，《红楼梦》似乎看破红尘，一再提到人生的空幻，譬如“此回中凡用‘梦用‘幻等字，是提醒阅者眼目，亦是此书立意本旨”[1]1。《好了歌》更是演绎得具体形象化了：“世人都晓神仙好，惟有功名忘不了！古今将相在何方？荒冢一堆草没了。世人都晓神仙好，只有金银忘不了！终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了。世人都晓神仙好，只有姣妻忘不了！君生日日说恩情，君死又随人去了。世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了！痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了？”甄士隐对《好了歌》的解注，把人生的无常感和梦幻感表现得更加淋漓尽致：

陋室空堂，当年笏满床；衰草枯杨，曾为歌舞场。蛛丝儿结满雕梁，绿纱今又糊在蓬窗上。说什么脂正浓、粉正香，如何两鬓又成霜？昨日黄土陇头送白骨，今宵红灯帐底卧鸳鸯。金满箱，银满箱，转眼乞丐人皆谤。正叹他人命不长，那知自己归来丧！训有方，保不定日后作强梁；择膏粱，谁承望流落在烟花巷！因嫌纱帽小，致使锁枷扛；昨怜破袄寒，今嫌紫蟒长：乱哄哄你方唱罢我登场，反认他乡是故乡；甚荒唐，到头来都是为他人作嫁衣裳！

《红楼梦》十二支曲中的《收尾·飞鸟各投林》又通过十二钗的不幸命运，加强了这种人生空幻感：

为官的家业凋零，富贵的金银散尽。有恩的死里逃生，无情的分明报应。欠命的命已还，欠泪的泪已尽：冤冤相报自非轻，分离聚合皆前定。欲知命短问前生，老来富贵也真侥幸。看破的遁入空门，痴迷的枉送了性命。好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！

人生如梦，人生仿佛就是“太虚幻境”，生死、有无、真假的界限在哪里？真可谓“假作真来真亦假，无为有处有还无”。空空道人把《石头记》抄录下来，看到了人生变故、悲欢离合、世事沧桑，“从此空空道人因空见色，由色入情，自色悟空，遂易名为情僧，改《石头记》为《情僧录》”[1]6。由此，《红楼梦》“色空”主题说大行其道。在佛教看来，“色”是世间万物，当然包括女色，使人目迷心驰，但这是瞬息生灭、虚幻不实的假象，从本质上看是空幻的，因此：“色不异空，空不异色；色即是空，空即是色。”如果这样说来，《红楼梦》就成了用以宣传教义、类似于把善男信女引入佛门的经变类文学。倘若真是这样，人们读了《红楼梦》就会“名言两忘，色相俱泯”，“身世两忘，万念皆寂”（明胡应麟语），但事实上恰恰相反，读者被里面的人物尤其是金陵十二钗所感动，为她们的悲惨命运而痛苦。其实作者恰恰不能忘情于人生的美好（亲情、爱情、锦衣美食、世间精华），尤其是为万物精华之最的年轻美丽女性，她们不食人间烟火，远离尘世，她们干干净净（“女儿是水做的骨肉”），如花似玉，是理想国（大观园）中的超凡脱俗的真人。贾宝玉从本质上与她们是相通的，他是女儿的知音和守护者，他和她们的人生境界要高出凡人不知几许，因此他们的人生和生命就有了审美意义。冯友兰认为人生境界有四种：自然境界、功利境界、道德境界和天地境界。一般认为，一个人能毫不利己、专门利人就是一个高尚的人、纯粹的人。但是，冯友兰却不这么看，他认为一个有道德的人还不是一个有理想的人，还有比道德境界更高的境界。这个境界就是天地境界。“天地境界的特征是：在此种境界中底人，其行为是‘事天底。在此境界中的人，了解于社会的全之外，还有宇宙的全，人必于知有宇宙的全时，始能使其所得于人之所以为人者尽量发展，始能尽性。”[2]贾宝玉可以说是达到了这个境界的人，他能做到无我，他喜欢庄子，不慕求世俗的成功，即鄙视功名利禄、仕途经济，把营营碌碌之人讥讽为“禄蠹”，把真善美作为人生的标准，符合天地之大道，他不世故，不计较个人恩怨，没有机心，贾环栽赃加害于他，他也不以牙还牙以眼还眼，他鼓励晴雯撕扇解闷，于此都可以看出贾宝玉的人生的超脱境界。但是，宝玉对人生的悲剧性，又是体会得最深的，看到了人生的无可奈何，春花的飘零，只是一种象征，所以贾宝玉和林黛玉都为落花而伤感叹息，元春、迎春、探春、惜春，其实就是“原应叹息”，是对春天的叹息，对青春的叹息，更是对人物命运的叹息。“‘花落水流红！这就是一部《红楼》主题诗，也就是雪芹从王实甫‘借来的象征意象。它象征的是书中众多女儿，正如春尽花残，日后纷纷飘落，随着水流逝去。这才是全书的总主题，主旋律。”[3]68整部《红楼梦》，内容是丰富的，大观园里的生活是令人向往的，仿佛是人间仙境，但是总体上，是悲剧性的，“悲凉之雾，遍被华林，然呼吸而领会之者，独宝玉而已”[4]201，正因为美好的青春、生命和生活的被撕毁，才形成了《红楼梦》的大悲剧。在王国维看来，这是《红楼梦》独到的美学价值。因为中国文化属于喜感文化、家国文化，真正深刻表现人生悲剧命运的作品，除《红楼梦》外几乎不曾出现。而且，这种悲剧既不是由于个别恶人所造成，亦非盲目的命运的规定性所构成，是属于叔本华认为的第三种悲剧：“由于剧中之人物之位置及关系而不得不然者，非必有蛇蝎之性质与意外之变故也，但由普通之人物、普通之境遇，逼之不得不如是。”[5]24鲁迅也认为：“全书所写，虽不外悲喜之情，聚散之迹，而人物事故，则摆脱旧套，与在先之人情小说甚不同。”[4]204虽然《红楼梦》是中国唯一没有历史和传说依傍的古典长篇小说，但是更符合艺术真实，是按照可然律和必然律来构思的，其悲剧性更深刻、更彻底、更具普遍意义，“《红楼梦》，哲学的也，宇宙的也，文学的也。此《红楼梦》之所以大背于吾国人之精神，而其价值亦即存乎此”[5]22。从表层看，《红楼梦》看破红尘，万境归空，万念俱空，其实对生命和生活充满了热爱，正是太过于多情与留恋，才有了大悲伤大悲剧。曹雪芹既经历过钟鸣鼎食的显赫繁华，也经历过被抄家后的“举家食粥酒常赊”的落魄。巨大的变故，使曹雪芹看到了世态炎凉、世事的沧桑、人生的无常。但是曹雪芹没有走向消极厌世，而是超越了个人痛苦和不幸，拥有了悲天悯人的普世情怀，热情赞美人间真善美的人和事，并为世上所有美好的凋零，唱一曲挽歌。所以作者说：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味！”《红楼梦》的主题思想，在上面提到的《红楼梦》诗词作品中已经体现出来，而这些诗词在章法语言上不仅受《代悲白头翁》和《春江花月夜》的影响，更重要的影响还在主题思想方面。

三、《代悲白头翁》和《春江花月夜》对《红楼梦》影响的必然性

《红楼梦》受初唐两首诗歌的影响，不是偶然的，这与曹雪芹的唐诗修养和家世背景有关。

首先，作者具有丰厚的唐诗修养。曹雪芹的祖父曹寅在扬州曾主持刻印《全唐诗》，家学渊源对作者的影响是根深蒂固的，从《红楼梦》中涉及与唐诗有关的理论、意境、词句等可以得到印证。虽然曹雪芹也受其他时代诗歌的影响，但是唐诗无疑是作者浸淫最深的，《红楼梦》与唐诗关系最密切，借鉴唐诗的韵文涉及唐代诗人26位，借鉴的频次往往与唐代诗人的成就相关，依次为杜甫、李白、白居易、王维、李商隐、李贺和杜牧。于此，也可以看出曹雪芹诗歌审美趣味和价值取向的高境界。另外，通过《红楼梦》第四十八回中香菱向林黛玉学诗的情节，集中表现了曹雪芹以唐诗为典范，取法其上，写真情真意的诗学见解。林黛玉告诉香菱：“你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明，应玚，谢，阮，庾，鲍等人的一看。你又是一个极聪敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是诗翁了！”[1]664-665这也可以看作曹雪芹的学诗心得。

《红楼梦》是中国古典文学四大名著之一，但与其他三部不同，它是一部诗意化的小说，充满了诗意的抒情色彩，富于情感性，富于意境，具有整体诗意品格，“雪芹著书，‘大旨谈情，这情并非哥妹之事，乃是为了千红万艳的不幸遭遇与苦难命运”[3]43，真实而深刻地表现了人的命运、情感与生命的意义。“读《红楼梦》，当然是看小说，但实际更是赏诗。没有诗的眼光与‘心光，是读不了的。所谓诗，不是指那显眼的形式，平平仄仄、五言七言等等，更不指结社、联句、论诗等等场面。是指全书的主要表现手法是诗的，所现之情与境也是诗的。我这儿用‘诗是来代表中华文化艺术的一个总的脉络与精髓。勉强为之名，叫做‘境界。”[3]80

《红楼梦》大凡人物描写、心理刻画、服饰装束、园林风物、家居摆设、节日风俗、宴饮歌舞、游园娱乐等无不呈现诗的意境。试举“芳官画蔷”一例：“伏中阴晴不定，片云可以致雨，忽一阵凉风过了，唰唰的落下一阵雨来。宝玉看着那女子头上滴下水来，纱衣裳登时湿了”[1]426，虽是散文句式，但本质上却是诗意的，文字简约轻灵富于意蕴。可见唐诗对曹雪芹的影响是全方位的，深入骨髓的。作者受初唐两首几乎是最著名诗歌的影响自在情理之中。

其次，曹雪芹特别看重初唐的《代悲白头翁》和《春江花月夜》，与其身世经历有关。曹雪芹出身于富贵荣华之家，曹家三代任江宁织造（曾祖曹玺为首任，祖父曹寅继任，其父曹兆页第三任），在南京负责织造宫廷所需丝织品，因江宁织造多由皇帝亲信的八旗人内务府大臣担任，称为“江宁织造部院”，其地位仅次于两江总督，更受皇帝的信任，能直接向清政府提供江南地区的各种情报，所以权势显赫。康熙南巡，五次以江宁织造署为行宫，曹寅在任时有四次。雍正六年，曹雪芹的父亲曹兆页卸任，大约十岁的时候，曹雪芹随父从南京来到北京，后来家道巨变，沦落衰败。曹雪芹中年贫居西郊，生活拮据，贫困潦倒，人生和命运的巨大变故，促使曹雪芹对社会人生进行深刻思考：他既看到了人生无常及命运弄人，不必太过愚执；也看到人生美好值得留恋的一面，并为红尘中的温柔富贵乡和大观园之理想国的消亡而痛惜、怅惘。《红楼梦》实际上也写出了作者出世与入世的矛盾。由此看来，作者认同《代悲白头翁》和《春江花月夜》表达的主题就不奇怪了，前者是《红楼梦》里反复出现的繁华为幻象、万事归空思想的渊薮，后者是《红楼梦》里人生美好终值留恋的思想的前缘。《红楼梦》表面上是冷的，内里是热的，作者为世间的至美至纯的消亡而不忍，而痛惜。

最后，作者的儒释道思想与两首诗的思想也有内在的联系。儒家面向现实人生，具有现实人伦情怀，佛家道家疏离现实和人生伦理，“那红尘中却有些乐视，但不能永远依恃；况又有‘美中不足，好事多磨八个字紧相连属，瞬息间则又乐极生悲，人非物换，究竟是到头一梦，万境归空，倒不如不去的好”[1]2。

曹雪芹对三种思想有融汇，也有思想矛盾，但是美好的红尘人间终归是放不下了不却的情结，有深情热爱，所以有大悲悯、大失落、大悲凉和大悲剧。

参考文献：

[1] 曹雪芹，高鹗.红楼梦[M].北京：人民文学出版社，1982.

[2] 冯友兰.三松堂全集：第1卷[M].郑州：河南人民出版社，2001：553.

[3] 周汝昌.《红楼梦》艺术的魅力[M].北京：作家出版社，2006.

[4] 鲁迅.中国小说史略[M].北京：人民文学出版社，1976.

[5] 王国维，蔡元培，胡适.三大师谈《红楼梦》[M].上海：上海三联书店，2007.