一切艺术都可以是诗的

陈英姿

“没有谁是一座孤岛，自成一体；每个人都是大陆的一小块，是大陆的一部分”。——约翰.邓恩

信息时代社交网络兴起，诗歌作为一种文学体裁，其身份和价值也受到关注和提升。凭借微博、微信等媒介讯息，独立而高傲的诗歌渐渐走出了较封闭和单一的模式，结合多种艺术表现形式，更多地参与到大众关注的平台，融入现实生活。

一、诗歌的声音仍在

语言是诗歌的表达形式，文字是载体。不论是粗砺的、光滑的、简朴的、隆重的，各种可能性都可以通过语言文字唤起我们对存在的事物的挚爱。诗歌的魅力在于它的音律和节奏，内心略带有悲伤的情绪，有时是超越现实的节奏，让诗歌既可以在日常琐屑的叙述中，也可以在宏大事件的铺陈中养护着自己的生活脾性。

当代诗歌正越来越趋于国际化交流态势。翻译、诵读、传播中外诗歌已经成了当代人的文化生活常态，并有更多微妙的感应来自写诗者和读诗者之间。倾听来自世界的声音，摩洛哥、马其顿、法国、俄罗斯、美国......诗人的想象渗透延伸到普通人的思维触角。如诗人北岛发起“香港国际诗歌之夜”的诗歌活动两年一届，每届特邀几十位国际诗人共聚香港，进行研讨、诗歌朗诵，并增设内地场。活跃于当代国际诗坛的诗人作品、国内外著名诗人的联动让诗会成为备受瞩目的文学盛会，语言和情感、诗人和读者、文学艺术界人士和市民大众都形成了互动的涟漪效应。

二、一切艺术都可以是诗的

诗意，不仅存在于诗歌中，《诗经》305篇本都是入歌的，又可以“足之蹈之，手之舞之”。诗之初与歌舞共生，与绘画并存，中国人所说的“诗情画意”即此意，古希腊抒情诗人西蒙尼德斯有云“诗为有声之画，画为无声之诗”。在意境的创造上，诗和许多艺术表现形式虽然使用的工具不同，但审美体验是相通的。人生本来就是诗意的，即使没有诗歌。

捕捉诗意的漂流，可以是绘画、音乐、舞蹈、建筑、戏剧、雕塑、装置、静态或动态的影视表达等形式，诱发的无边想象可以使诗意发生碰撞，享受视听之娱。在充满创意的时代，诗歌的表现形式有无数个可能性的存在和释放。

从艺术到生活，诗意在渗透，诗意可以跳出文字。在当代多媒体诗歌巡展中，各艺术领域的专家对诗歌创作的原石进行了不同的诠释。如中国台湾诗人陈黎的《小宇宙》：一.我等候，我渴望你：/一粒骰子在夜的空碗里/企图转出第七面 二.寂寥冬日里的重大/事件：一块耳屎/掉落在书桌上 三.所有夜晚的忧伤都要在白日/转成金黄的稻穗，等候/另一个忧伤的夜晚收割 四.云雾小孩的九九乘法表：/山乘山等于树，山乘树等于/我，山乘我等于虚无…… 五.在不断打破世界记录之后/我们孤寂的铅球选手，一举/把自己的头掷出去 六.一颗痣因肉体的白/成为一座岛：我想念/你衣服里波光万顷的海 七.婚姻物语：一个衣柜的寂寞加/一个衣柜的寂寞等于/一个衣柜的寂寞 八.争鸣：0岁的老蝉教0岁的/幼蝉唱「生日快乐」 九.人啊，来一张/存在的写真：/囚

诗意创作人平面设计师：读到《小宇宙》，脑中有个抽象的图形，九节内容九张画面，以“主题系列海报设计”方式呈现。

美术馆运营师：以陈黎的《小宇宙》和衣田.拉朗德《红色动物的天空》创作“生活系列”的三个影像，为抽象、意识流风格。

水墨实验师：使用水墨、宣纸媒介来创作。全诗9小段，9个独幅画面并置构成作品全部。

音乐治疗师：计划选用最后一节，以声音+装置艺术的形式表现诗歌意象。

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诗歌文本被视觉化、听觉化，多元的表现形式里诗意更加立体、抽象，诗歌的跨界淡化了艺术边界，多种艺术形式的“转译”，使诗歌散发出全新的魅力。

三、关于诗歌那远方的远

诗歌要前行，远方有多远，当代诗人及那些诗歌爱好者正以各种新媒介的方式、各种创意活动创新网络交流平台。跨界达人改变了诗人只是写诗的纯粹性。诗歌由少数文人的活动扩展到更多层次的人群参与。诗歌的创作也打破了原有的美学秩序，诗的无数种可能性进入大众的视野。有些诗人百无禁忌的写作，不从审美的角度写诗，而是从普通人的世界，甚至是一部分人视而不见的部分去写诗，写这个时代的人在思考什么、如何理解世界等，一个城市的性格有时也被写进诗里，诗变成了流动、生长，充满生命力的艺术形态。

美国诗人安妮.华曼《给虚空上妆》 “我体内开始唱起这虚空的歌，每种事物都从虚空里发出光，我举起镜子去捉群星，每一种事物都在发生”，诗歌正是以文字的形式将虚无一点一点实体化，或辅以各种方式将以呈现。无论是意象的还是抽象的，诗歌越来越注重传达一种感觉，然后靠读者自己去延伸。诗人把诗歌看成挖掘现实的工具，又展示出超越表面、超越日常的生活场景。诗歌懂得把尊严还给每一样东西，它可以是一个物件，也可以是一种想法，或是难以琢磨的感受，甚至是一个从未被重视的词语。

那些触动心灵和感官的作品，我们称其为诗歌的，或是有诗意的每一种事物，也正在产生与人交流的愿望。每一个诗意生活的人都是诗人，或许，这正是诗歌那远方的远。