进阶实验：小议第三届CAFAM双年展

鲁 宁/

进阶实验：小议第三届CAFAM双年展

鲁 宁/

2016年11月9日，第三届CAFAM双年展在中央美术学院美术馆开幕。本届双年展以“空间协商：没想到你是这样的”为主题，展期将持续到2017年1月8日。作为一届不设策展人的双年展，自2016年5月，本次展览共举办了16场方案协商会，共计200多个方案参与协商。本届展览不设策展人，就为整个展览营造了更为广阔的公共空间，以对美术馆制度本身的“形式”探索，彰显了其前沿性和实验性。

CAFAM；双年展；空间协商；协商员

现场展示的方案文本

空间生长——方案线上展示

2016年11月9日，第三届CAFAM双年展在中央美术学院美术馆开幕。本届双年展以“空间协商：没想到你是这样的”为主题，展期将持续到2017年1月8日。从时间上来看，2016年5月6日公开征集方案可以视为本次展览的起点。从6月份到10月份，组委会共举办了4次、16场方案协商会，共计200多个方案参与协商，其中未入选的方案以文本的方式在现场和线上展示。从空间角度看，除了作为主场馆的央美美术馆，还有花家地实验小学、中国中医科学院望京医院、北京来福士购物中心，以及北京798艺术区（流动行为艺术表演）作为分场馆，延伸了双年展的“社会空间”和“文化空间”。由于带有实验性质的协商制度创新，本次双年展的影响力不仅仅局限在艺术界本身，而是在社会、文化等方面都产生了积极的影响。

一、从“超有机”到“空间协商”

自2011年开始，CAFAM双年展共举办三次。其主题从“超有机”，到“无形的手”，再到今天的“空间协商”，可以看作是一个对不断递进的过程。

首届双年展以“CAFAM泛主题展：超有机/一个独特研究视角和实验”为主题，展览围绕超机器、超城市、超身体、生命政治四个主题展开。展览将当代艺术视为一种人类超越物质世界，创造“新的知识阐释方式的系统”的手段和方式。对于人、社会以及生命科学等前沿问题的关注，显示了这次展览的探索性和实验性。

第二届CAFAM双年展以“无形的手：策展作为立场”为主题。展览划分为“游戏理论”“《金枝》的密码”“没有木偶比操纵者更愚蠢”“博物馆地下室”“关于模糊性和其他游戏形式”“物的议会，抑或，在持续迷惑的好奇中漫步”六个板块，这些板块的策展人，来自全世界不同的艺术学院的策展专业。“无形的手”源自亚当•斯密描述自由市场经济时所创造的经济学术语，而本次展览却没有使用其原意，而是创造性地用“无形的手”隐喻策展行为，将展览视为一种思考和推进艺术发展的方式，而非简单的展示过程，并因此将展览整体上提高到一个学术研究的高度。这届展览将明确性的主题性策展，转化成为“隐性出席”的立场，也正是从这届展览开始，CAFAM逐渐将视角从社会性转向对艺术界自身的思考。

开幕现场 中央美术学院美术馆供图 董慧萍、王育琪拍摄

开幕现场 中央美术学院美术馆供图 董慧萍、王育琪拍摄

吴梦诗 触的练习 马达、金属、树脂、地毯、木头 1000×1000×360cm 2014—2016年

章燕紫 透气 纱布、水墨、朱砂 一卷为6×1000cm，约120卷 2016年

芦慧娟 镀金 金箔、木、石、玻璃、金属、树脂、皮革 尺寸可变 2016年

我们可以将第三届CAFAM双年展视为第二届思路的延伸。本届双年展以“空间协商：没想到你是这样的”命名，意图探讨如果进一步脱离“无形的手”后，展览机制将走向何方。在无主题、无策展人的情况下，展览方以协调员的身份出现，邀请协商员和艺术家以一种民主的方式，共同参与方案的征集和改进。无主题与无策展人，为整个展览营造了更为广阔的公共空间，也使更多的人有机会参与到艺术的创作和展示之中。

此外，历届CAFAM双年展配合展览推出的知识谱系考和学术论坛，一直是学术界关注的热点。从第一届展览的“超有机谱系考”到第二届的“策展谱系考”，再到第三届的“协商谱系考”，在满足普通观众之余，也满足了对前沿话题深入探讨的学术需求。

从另一个角度看，本届展览也并非完全没有主题，对展览这一艺术品展示方式的探讨本身就构成了展览的主题，而非展场中在场的艺术品。从这一角度来看，位于二楼展厅入口处的、连续三面墙的“协商谱系考”正是对于这一主题最好的诠释。本届展览通过对美术馆制度本身的“形式”探索，彰显其前沿性和实验性。

二、从策展人到协商员

本届双年展是一届没有策展人的展览。正如展览前言中写道：“本届双年展不设策展人，工作组仅以协调员的名义来组织展览、协调事宜；不以推荐和提名的方式选定参展作品，代之以公开征集作品方案作为展览的机构架构，在人人都是艺术家的背景下，任何个人、小组都能以艺术家的名义提交未在任何空间实现过的方案,所有提交的方案将以名录的形式收入；在征集方案的过程中，我们邀请各方人士参与作为协商员，在开放的语境下对提交的方案进行公开的协商、讨论，协商一致的部分作品将会在展览中实际展示出来，而进入协商环节的方案都将呈现在展厅中并收入展览的画册，方案文本的讨论、展示与现场实施共同构成本届双年展的呈现方式。在整个执行过程中，CAFAM双年展工作组也将以开放的态度接受公众的质询和交流。”

林延 空曲 宣纸、墨 50×1720cm 2016年

李枪 图像的边界 纸 尺寸不一 2016年

张沐辰 西西弗斯的船 木材、微处理器、电机、桨尺寸可变 2016年

林延 空曲 宣纸、墨 50×1720cm 2016年

易雨潇 西西弗斯之球 PVC 尺寸可变 2016年

万亿 之间 布、棉花、制风机械 尺寸可变 2016年

杨锴 人造星球与宇宙 视频、健身球 尺寸可变 2016年

姚俊杰 请踱步去向海岸，把黑夜传说里陨落的星尘拥入怀里 数码微喷、亚克力、石头 尺寸可变 2015—2016年

秦观伟 适量饮酒 有益健康 现成品 尺寸可变 2016年

在中国，策展人制度萌生于20世纪90年代初，它与美术批评有不解之缘，甚至许多策展人都是从批评家转型而来。策展人制度一方面促进了当代艺术摆脱束缚，向多元化转向，另一方面弥合了市场化艺术与精英化艺术之间的鸿沟。特别是独立策展人，在20世纪90年代几乎成为艺术界与当代社会之间的纽带，“人”的作用在这一时期达到了顶峰。而随着新世纪的到来，随着艺术机构的日益扩张以及纵贯全球的收藏与展示，策展人个人的判断力不断被剥夺，策展人逐步转化为机构的“代言人”。

因此，从这个时代背景来审视本次双年展，无疑是一次有益的“实验”。从策展人“退位”到协调员，使展览工作回到美术馆日常原本的职责范畴，从选择和决策变为记录和执行，我们可以将这一行为视为美术馆将自身权力的出让。通过协商员们与艺术家的沟通协商，艺术家个人的价值被重新摆放到一个显著的位置。

策展人的“正式缺席”同时也带来一些值得关注的现象。首先，策展人的“发现作用”同样缺席。策展人作为一个主动的主体，一方面要接纳“毛遂自荐”，另一方面也要根据展览的主题“三顾茅庐”。取消策展人后，怀有“诸葛亮情结”的艺术家们，将会从观众的视野中消失。其次，伴随着策展人的消失，展览的结构性也趋于弥散。随之而来的则是个体的凸显，以及个体间的冲撞，直观的感觉就是一些作品会“吃掉”另一些。

三、展览中的几件作品

周艳峰、杨晓雅的《天真之歌-1》使用爆米花这一大众化的食品，在作品的实际场域之外，营造了一个更为广阔的气味世界。萦绕在空气中的气味一方面作为一种互文，对视觉世界进行了补充，另一方面，奶油爆米花的味道作为一种大众文化的表征，它既向观众传达了波普的暗示，又摆脱了视觉艺术对波普风格的框定。这件作品是对已经成为当代艺术惯常模式的“声光电”的巧妙补充。

周艳峰、杨晓雅 天真之歌-1 爆米花、泡沫 尺寸可变 2016年

易雨潇的《西西弗斯之球》，并没有将希腊悲剧中这一经典人物进行过于复杂的阐释，而是将一个巨大的球体，置于美术馆长长的坡道之上，通过让观众自己扮演西西弗斯，推动大球通过坡道，消解了神话的严肃性和悲剧性。在展厅中，还常常能看到观众将大球推到最高处后，并不进入下一个展厅，而是转身奔跑，大球因重力沿坡道下落，观众则在欢笑中享受被大球追逐的快乐，这令人不禁联想到《夺宝奇兵》中印第安纳·琼斯被机关中大球追逐的场景。观众的参与促成了这件作品的多义性。

章燕紫的作品《透气不透气》在望京医院展出，艺术家以一种令人疼痛的方式，将为了追求“画得透气”和被工作压得“透不过气”巧妙地连接起来。该作品以带有血色的纱布为主要媒介，通过书写使其艺术化，又将其卷起，呈现为一种隐秘的状态。纱布——作为一种寻常物，通过艺术家的创作和美术馆的协商，从医院进入美术馆，成为艺术品，再以艺术品的身份从美术馆回到医院展出。在这个过程中发生的转化值得理论家们深入地探讨。

四、小结

第三届CAFAM双年展“协商：没想到你是这样的”，秉承了历届双年展在学术上的前沿性和实验性，将实验的方向转向到对展览制度本身的探索，体现了学院态度和立场。可以预期的是，它将在未来一段时间，对中国当代艺术界乃至艺术教育界，产生更多的积极影响。本届展览还有许多优秀的作品，等待着观众的观看、参与和解读，在这里就不一一列举了，希望更广泛的人群能够亲临现场，参与其中，这其实也是本届双年展的意图之一。

鲁 宁：中央美术学院在读博士研究生

Advanced Experiment: A Brief Review of the Third CAFAM Biennale

Lu Ning

On November 9, 2016, the Third CAFAM Biennale opened at the CAFA Art Museum. The Biennale takes“Negotiating Space: I Never Thought You Were Like That” as its theme, and it will last until January 8, 2017. As the biennale is one without a curator, sixteen program consultations for the third biennale have been organized since May 2016, and more than 200 programs were discussed at these consultations. The absence of curator offers a broader public space for the entire exhibition,making it possible to explore the “form” of the art museum system itself, and thus its cutting-edge and experimental features are highlighted.

CAFAM; biennale; Negotiating Space;negotiator