见，所未见——“新国际：另一个世界是可能的”

吴祖瑛/

见，所未见
——“新国际：另一个世界是可能的”

吴祖瑛/

编者按：社会财富增长，社会精神发展，新的生产方式带来了新的生产力。在经济全球化的今天，文化是否能坚守住传统阵地？对此，拥有前卫觉醒力的艺术家是如何感受的，艺术又作何回应？是否存在另一个世界——一个拥有醒目时间坐标、打破空间界限的世界，在全球化席卷的罅隙中，为我们创造感知当下和预见未知的可能？带着这诸多思考，我们来到“新国际：另一个世界是可能的”展览现场，透过这些艺术家的作品，审视当下中国艺术家的国际视野。

Editor’s note: With the increase of social wealth and the development of social spirit, the new production mode has brought about new productivity. In today’s economic globalization, can culture hold fast its traditional ground? In this regard, how do sensitive avant-garde artists feel and what’s the response of art? Is there another world - a world with an eye-catching time coordinate with the boundaries of space broken - that enables us to perceive the present and foresee the unknown in the gap of globalization? With these reflections, we come to the exhibition of “New Order: Altermondialisme” where we may examine through these artists’ works the international view of Chinese artists.

展览链接：

新 国 际：另一个世界是可能的

展览时间：2016年12月10日—2017年6月8日

展览地址：海南省三亚市海棠北路100号

策 展 人：戴卓群、尤洋

参 展 人：陈文波、方巍、何岸、侯勇、胡为一、焦宁南、蒋志、李景湖、李青、梁曼琪、史金淞、石青、杨冕 杨勋、杨勇、臧坤坤、赵刚、郑焕、钟飙、王迈、梁玥、刘诗园、刘雨佳、秦晋、陶辉

出 品：即空间

联合主办：尤伦斯当代艺术中心、三亚艾迪逊酒店

协办单位：雅昌艺术网、尤伦斯艺术商店

2016年12月10日，由即空间（JUST SPACE）和尤伦斯当代艺术中心（UCCA）共同举办的“新国际：另一个世界是可能的”展览开幕。此次展览是由戴卓群和尤洋策划、在2016年冬季三亚艾迪逊酒店即空间揭幕之际首次组织的艺术活动。

主办方之一“即空间”坐落于艾迪逊酒店，展览空间有近两千平方米。本次展览设有绘画艺术、装置艺术以及影像艺术三个分类。其中绘画艺术占据了一定程度的大比重，有9位艺术家展出了绘画作品，作品依据视觉和风格上的关联被划分为不同主题。装置艺术方面，9位艺术家的装置作品被构建在公共和半公共空间，其中部分是根据三亚具体场域的委托所创作的项目。展览另外开辟专门的影像单元，有8位艺术家的作品展映。

戴卓群在访问中坦言，这是他第一次在设立于酒店内的艺术空间策划展览，对他来说既是一种挑战也充满新意。展览一共邀请到25位艺术家参展，尤洋与他联合策展，从对主题和概念的讨论到艺术家的邀请，都在共同的协作和分工之下展开，艺术家不分年龄跨度，涵盖较全面，展览作品中装置、影像、绘画、雕塑等媒介均有涉及，架构相对均衡，展现了思想迥异的艺术家们在各自不同方向的工作和探索。

根据雷达体制的不同，目前主要有3种标量脱靶量测量方法：基于多普勒效应、基于冲击脉冲体制以及基于线性调频连续波(LFMCW)体制的脱靶量测量方法。文献[4]采用的基于多普勒效应脱靶量测量方法的优点是电路简单，但是该方式只能用于点目标测量，在近距离对体目标进行测量时，有多普勒谱扩展效应，造成多普勒频率测量误差。文献[5]所采用的基于冲击脉冲体制的脱靶量测量方法，虽然从理论上解决了体目标脱靶量测量问题，但是对信号处理采样率和数据传输率提出了很高的要求，系统实现难度较大。

由于受展出作品观察形式及文章篇幅的限制，笔者在此只选取了参展作品中的三幅绘画艺术作品进行简析。

杨冕 CMYK— 北宋赵昌：《竹虫图》轴 布面丙烯 140×80cm 2016 年

杨勇 光景 装置 钢丝架、PU、亚克力板、油画布面 尺寸可变 2010年

李景湖 时光·重遇 铜、铁 2016年

刘诗园 日出 影像 单屏视频 2’10” 2007年

杨冕此次的参展作品是《CMYK—北宋赵昌：〈竹虫图〉轴》，从最初的“美的标准”，到近年的“CYMK”，十余年来杨冕实验的这两个系列，都指向着同一个问题：图像的复制与传播时代，对于图像的生成本身的质疑和反思。在“CYMK”系列中，杨冕透过图像的表象，进入其内部结构，并从中深度揭示了信息时代机械复制的图像及其传播对于我们日常经验的支配和占据。他的创作不仅是一种艺术上的自主和冷静，更是一种视觉上的图像实验。

所谓“CYMK”，即通用的印刷色彩模式，其中“C”指“青”，“Y”为“黄”，“M”即“品红”，“K”是“黑”。显然，这四种色彩构成了杨冕作品的基本色系。虽然印刷图片的类型不同，但通过电脑放大处理后，都被他归结为“CMYK”四种色点的类型化构成。局部看去，或许只是一些简单的色点叠加，但整体上看来，则系统地构成了被作者再造的图像本身。套用现象学的说法，杨冕此举则意在“回到图像本身”。杨冕及其创作将图像的内在结构真实地呈现在世人面前。在我们的意识和经验里，“CMYK”或许一直是最为牢靠的图像复制和传播模式，但杨冕的视觉实验则告诉我们，“CMYK”实际上并不可靠。一方面还原过程细微色差无可避免，另一方面当我们试图通过放大的方式去观察局部细节，我们会发现愈加放大，反而愈加模糊，愈加看不清楚。这一创造过程向我们表现了两种局限性：人类肉眼的局限性和印刷媒介本身的局限性。换言之，“CMYK”本身仅只是一种机械的复制标准，它所能复制的只是绝对参数，而参数对应的实际标准色值只能被靠近，而无法被百分百还原。在这个意义上，杨冕的“CMYK”实为一个永远不可达到的标准。

方巍的创作实践总是在一种形象可感的画面中挖掘更加感性和隐秘的空间，他通过自己对水彩颜料介质的认识与理解，试图表达一种徘徊在隐匿与显现之间的韵味，并将这种理解与感觉注入他的油画作品中。他擅长将貌不惊人的主题演绎为富有独特当代气息的作品，刺激着观众的审美。《柔软暴君》是他此次的参展作品，画面上的绿色有着水彩的湿润游离，物象与背景之间交融参差，将离将隐的瞬间感觉被他敏锐地捕获在画面中。画面整体仿佛是印象派的视野，却又有表现主义风格的色调，画中的景色像是忽然获得某种生命，行走在湖面。令观者陡然有一种惊诧，进而不自觉地对身边看似稀松平常的静物重新审视。

“我喜欢滋润的感觉，一直注意保持让画面有种‘充溢’即上海话叫‘湿嗒嗒’的感觉。”方巍在自述中这样写道。大多数的男性艺术家总以相对宏观的视角提炼素材，而他却反宏观行之。他的画面上以油画的介质表现水彩的思路，以一种幻境似的片段，去表达他作为艺术家的个人体验。在他的作品中，你可以真实感受到方巍作为艺术家对于“境”的体会。

蒋志 看与知，或命运之爱 高清录像 彩色 黑白、LED电子屏幕、音乐HD A:35’ B:31’17” 2016年

何岸 夜晚和它拥有的白天 装置 LED灯箱 150×150×13cm 2016年

刘雨佳 第三人 单频录像 黑白、有声、9’42” 2014年

何岸 夜晚和它拥有的白天 装置 LED灯箱 150×150×13cm 2016年

郑焕 礼物 装置 电镀铁栅栏、猫头鹰标本、镜子 60×60×80cm，39×35×30cm，100×100cm 2015年

李青 大家来找茬·年度盛典 布面油画 80×60cm×2 2015年

王迈 三亚气候交易所 装置 PVC管、游戏机、壁纸、核桃管、798木模、雕塑 尺寸可变 2016年

《大家来找茬•年度盛典》是青年艺术家李青的参展作品，他被认为是中国当代艺术界最年轻最有才华的艺术家之一。他的创作为绘画在视觉形式方面赋予了更多可能。《一起来找茬》系列作品，灵感来自经典的游戏“大家来找茬”，隐隐透出了艺术家在图像泛滥时代对绘画的质疑。这种“游戏化”的图像形式充满新鲜感，此种观看方式也让绘画有了新的可能性。画面中的“不同”挑战着“时空”与“痕迹”，最重要的是两者的区别或联系吗？或许并不是，不同的创作过程使绘画有了不同的内在定义，把绘画从高屋建瓴处带回到群众的日常生活体验，这让绘画本身在题材上更靠近大众。除此之外，观看作品的同时，观众又会掉进“视觉陷阱”，一种不能确定的“未知感”在他的画面蔓延。

有必要将作为世界主义思潮的全球化和作为世界现实秩序的国际化倾向进行有效区分。文化世界主义和全球化的同时，多元文化之间的较量暗流涌动，文化之间的互相渗透影响，强势文化的吞并，弱势文化的消弭，是国际化秩序下不可否的事实。

“新国际”的概念实际上就是在否定世界主义的全球化悖论之后建立的，多元化的国际文化，百花齐放，百家争鸣，这不该是一种愿景，这应是世界的本来面目。今天的世界悄然无息地发生着同化，全球“资本”主义的暴风席卷，信息技术日新月异，人类的生活方式无时无刻不在发生着变化。在这一时刻，重申本土的主体性，显得尤为重要。另一个世界必然存在，那就是我们的未来，在那样的世界里，多元文化间既独立又沟通，自足共生。我们的今天所做，就是在创造未来。

对于其他艺术家的作品，我们选择了一部分刊登出来供观者自己来解读。

吴祖瑛：天津美术学院艺术与人文学院在读硕士研究生

Seeing the Unseen: “New Order: Altermondialisme”

Wu Zuying