现代水墨人物画笔墨写意的表征

赵永强

[摘要]绘画作为人类精神与思想的承载物有其独特表征，其表现形式大致可以分为具象、意象和抽象，妙在似与不似之间的写意画，以其绘画性、精神性、文化性独具一格、自成体系。写意是中国绘画的精髓，具有鲜明的民族特点，笔墨造型写意的表征为：简洁性、书写性。水墨画独特的工具材料性质为创作写意画提供了广阔天地，现代人物画的写实性又给写意画创作提出了新的问题，将水墨与现代人物画完美结合，是现代水墨人物画家的毕生追求。

[关键词]现代水墨；人物画；笔墨；写意；简洁性；书写性

相对于山水画和花鸟画完备的笔墨理论体系，现代写实水墨人物画是一个新的体系。在风格逐渐多元化的时代背景下，笔墨的面貌因时、因地、因人而异，要创作出深刻的表现人物、反映社会的优秀水墨人物画，就要尽量挖掘笔墨的表现力。写意是水墨人物画的重要艺术特点，高质量的笔墨在准确的基础上还要写意。中国画以线造型为主，以墨和色彩运用为辅，注重简洁性、书写性等写意特点。笔墨是水墨画得以存在并具有独特审美价值的重要原因，水墨人物画要具有时代感，需要保持并发扬笔墨独特的艺术表现力，切合人物形象的形态和精神面貌，富于变化而和谐自然。

一、笔墨的简洁性

画种特性决定简洁，简洁是现代水墨人物画笔墨写意的重要表征。我的水墨人物画是在意境、形象结构准确的基础上寻求笔墨表现的更大可能性，概括简洁地抓住人物的结构、神态，尽量减少和纯化色彩，减少水墨晕染和光影表现。简洁首先是基于水墨画的工具材料的性质。宣纸非常脆弱，禁不住反复搓揉，半透明的特点也不利于厚积，要求画者胸有成竹、一气呵成。水墨从色彩学上说只有明度变化，毕竟达不到油画色彩的丰富程度，在同等条件下，其表现力和可能性是有限的。水墨人物画对色彩的运用也有诸多限制，要求色不碍墨。当然，绘画工具不分先进与落后，就像绘画没有野蛮和文明的区别一样，人们根据不同的秉性来选择，只要功力达到，同样能画出好画。“大道至简，衍化至繁”简和繁是对立统一的，没有繁作为对比衬托，简也无从谈起，正所谓“疏可走马，密不透风”，中国画讲究“计白当黑”，是繁简的一种表现形式。当然，笔墨求简不能简单，而是高度凝练的简洁，要求笔墨求简，意味深长。

水墨画要用简洁的元素达到高度的和谐。现实主义的水墨人物画不同于工笔画的反复渲染，不同于油画的铺满画面、层层叠加，其写实是有限的，在精神上是写意的。画面是在呈现一种关系，上面的任何元素都因对比而存在，一个形状依附于另一个形状，一个色彩需要另一个色彩作对比，其中一个元素的增减和改变会牵动其他所有元素。水墨人物画并不是用墨线将人物的轮廓、衣纹简单勾勒一遍，与工笔白描的用线也有很大区别，而是对人物形象深刻理解、高度提炼后的简洁概括，忌无主次、无重点、无对比、面面俱到地平铺直叙，无关紧要的细枝末节要大胆舍去，需要具体、详细的部分要“无中生有”。在有和无的取舍之间，体现出作者的审美取向和艺术观点，是概括能力和创造力的综合呈现。

文化传统决定简洁。水墨画在宋代之后作为中国画的精髓还由于在观念上切合了“大道至简，衍化至繁”，禅宗“不立文字，直指人心，见性成佛”的哲学思想。美是不同元素的自然和谐，而非复杂、绚丽或者技术精湛，“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美高于“错彩镂金”的美，“不全不粹之不足以为美”，简洁本身就是一种美。

二、笔墨的书写性

重视笔墨的书写性是现代水墨人物画笔墨写意的又一表征。对于现代水墨人物画是否需要书写性的观点不一，有的认为书法用笔是束缚、是教条、是舍本逐末，人物画的重点在于表现人和人的思想，为了这一目的可以不择手段，不必拘泥。这显然有一定道理，绘画方法本无对错，不必强求一律。但我希望采用书法的线条，认为它具有独特的审美价值。书写性是对笔墨的概括提炼，是把许多芜杂的线概括为一笔，而这一笔中包含着丰富的内涵，需要自然、轻松和简练，意在笔先，浑然天成。要有笔势，即用笔的趋势和气势，显示出作画时的一种状态，是精雕细琢还是大刀阔斧，是一气呵成还是深沉凝思，是行云流水还是如虫食木，节节转折顿挫还是一拓而下。有迟疑则不能流畅，浮滑则不能凝重。卢沉对用线的要求是：“画线要像用犁耕田一样。用笔一定要追求毛、涩，沉着入纸。”

书写性指以书法用笔入画，是水墨画的内在美。书法是用笔墨表现情感意象的抽象艺术，其意味就蕴含在笔墨的一点一画之中。书法的笔画是有内涵的，同是一笔，书法用笔和非书法用笔的区别显而易见。黄宾虹总结出“平、圆、留、重、变”的“五笔法”，自古有“如高峰坠石、如锥画沙、如屋漏痕、如印印泥、如折钗股”等形象的比喻，可见笔画不仅仅是线条，更是一种精神和文化。水墨画的思想、情感等内容与造型、构图等形式都需要用笔墨来表现，笔墨承载的内涵决定作品的高度。因此用笔要突出书写性，减少描绘。简单说，一笔画下来就要表现出人物的形体、结构、透视、转折、质感等，达到这一效果是在用笔形态上掌握粗细、浓淡、干湿、虚实、强弱、枯润等丰富变化，并且不露痕迹地自然呈现，这要求作画者具有极高的笔墨素养。

书写性是民族审美习惯的延续和审美语境的营造。书写性源于水墨画与书法相同的工具材料，书法是中国艺术的精粹，是一种高度纯化凝练的艺术。任何艺术最终都向纯化艺术语言的方向努力，水墨人物画也应该如此，那么借鉴书法成熟的艺术概括经验是很有必要的。当然绘画的书写性不必刻意模仿书法用笔的外形，而是要借鉴其简洁凝练的精神内核。另外，绘画作为一种文化现象需要一个文化语境，“书画同源”的文化环境更便于思想交流，书法用笔的水墨画更容易引起情感共鸣。艺术是一种“有意味的形式”，那么水墨人物画的特殊“意味”是什么，是水墨还是人物？假如是人物，那么水墨画的特色在哪里？因此笔墨应该得到应有的重视。笔墨可以仅仅是一种造型因素，还可以赋予它一种东方的、中国式的特殊内涵，那就是刚健婀娜、纯全内美的书法用笔。

结语

黄宾虹说：“中国画的内美，即笔墨是灵魂。”笔墨造型的写意性是强调笔墨独特的审美价值，笔墨的价值是由工具材料和画种的特殊性决定的。要学习和研究水墨人物画，并保持其艺术的独特性，笔墨是一个重点，其特点需要强化，而非弱化。当然不能过于夸大笔墨的表现力，自从文人画兴起以后，笔墨最终被抬升到无以复加的高度，所以吴冠中说：没有情感和内容的纯粹技法的笔墨等于零。但是，笔墨作为水墨画独具特色的表现形式，其重要性不言而喻。要保持现代写实水墨人物画艺术的独特性，不能抛弃民族性。笔墨不完全附庸于造型和主题，其独特的审美价值主要体现在写意上，写意体现作者的艺术观与修养，是中国画存在的重要依据。古代对笔墨探索研究的资料非常丰富，但是与现代人物造型相结合是一个新的课题，具有很大的探索价值。