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现代水墨人物画笔墨写意的表征

2016-09-06赵永强

美术界 2016年5期
关键词:写意人物画笔墨

赵永强

[摘要]绘画作为人类精神与思想的承载物有其独特表征,其表现形式大致可以分为具象、意象和抽象,妙在似与不似之间的写意画,以其绘画性、精神性、文化性独具一格、自成体系。写意是中国绘画的精髓,具有鲜明的民族特点,笔墨造型写意的表征为:简洁性、书写性。水墨画独特的工具材料性质为创作写意画提供了广阔天地,现代人物画的写实性又给写意画创作提出了新的问题,将水墨与现代人物画完美结合,是现代水墨人物画家的毕生追求。

[关键词]现代水墨;人物画;笔墨;写意;简洁性;书写性

相对于山水画和花鸟画完备的笔墨理论体系,现代写实水墨人物画是一个新的体系。在风格逐渐多元化的时代背景下,笔墨的面貌因时、因地、因人而异,要创作出深刻的表现人物、反映社会的优秀水墨人物画,就要尽量挖掘笔墨的表现力。写意是水墨人物画的重要艺术特点,高质量的笔墨在准确的基础上还要写意。中国画以线造型为主,以墨和色彩运用为辅,注重简洁性、书写性等写意特点。笔墨是水墨画得以存在并具有独特审美价值的重要原因,水墨人物画要具有时代感,需要保持并发扬笔墨独特的艺术表现力,切合人物形象的形态和精神面貌,富于变化而和谐自然。

一、笔墨的简洁性

画种特性决定简洁,简洁是现代水墨人物画笔墨写意的重要表征。我的水墨人物画是在意境、形象结构准确的基础上寻求笔墨表现的更大可能性,概括简洁地抓住人物的结构、神态,尽量减少和纯化色彩,减少水墨晕染和光影表现。简洁首先是基于水墨画的工具材料的性质。宣纸非常脆弱,禁不住反复搓揉,半透明的特点也不利于厚积,要求画者胸有成竹、一气呵成。水墨从色彩学上说只有明度变化,毕竟达不到油画色彩的丰富程度,在同等条件下,其表现力和可能性是有限的。水墨人物画对色彩的运用也有诸多限制,要求色不碍墨。当然,绘画工具不分先进与落后,就像绘画没有野蛮和文明的区别一样,人们根据不同的秉性来选择,只要功力达到,同样能画出好画。“大道至简,衍化至繁”简和繁是对立统一的,没有繁作为对比衬托,简也无从谈起,正所谓“疏可走马,密不透风”,中国画讲究“计白当黑”,是繁简的一种表现形式。当然,笔墨求简不能简单,而是高度凝练的简洁,要求笔墨求简,意味深长。

水墨画要用简洁的元素达到高度的和谐。现实主义的水墨人物画不同于工笔画的反复渲染,不同于油画的铺满画面、层层叠加,其写实是有限的,在精神上是写意的。画面是在呈现一种关系,上面的任何元素都因对比而存在,一个形状依附于另一个形状,一个色彩需要另一个色彩作对比,其中一个元素的增减和改变会牵动其他所有元素。水墨人物画并不是用墨线将人物的轮廓、衣纹简单勾勒一遍,与工笔白描的用线也有很大区别,而是对人物形象深刻理解、高度提炼后的简洁概括,忌无主次、无重点、无对比、面面俱到地平铺直叙,无关紧要的细枝末节要大胆舍去,需要具体、详细的部分要“无中生有”。在有和无的取舍之间,体现出作者的审美取向和艺术观点,是概括能力和创造力的综合呈现。

文化传统决定简洁。水墨画在宋代之后作为中国画的精髓还由于在观念上切合了“大道至简,衍化至繁”,禅宗“不立文字,直指人心,见性成佛”的哲学思想。美是不同元素的自然和谐,而非复杂、绚丽或者技术精湛,“清水出芙蓉,天然去雕饰”的美高于“错彩镂金”的美,“不全不粹之不足以为美”,简洁本身就是一种美。

二、笔墨的书写性

重视笔墨的书写性是现代水墨人物画笔墨写意的又一表征。对于现代水墨人物画是否需要书写性的观点不一,有的认为书法用笔是束缚、是教条、是舍本逐末,人物画的重点在于表现人和人的思想,为了这一目的可以不择手段,不必拘泥。这显然有一定道理,绘画方法本无对错,不必强求一律。但我希望采用书法的线条,认为它具有独特的审美价值。书写性是对笔墨的概括提炼,是把许多芜杂的线概括为一笔,而这一笔中包含着丰富的内涵,需要自然、轻松和简练,意在笔先,浑然天成。要有笔势,即用笔的趋势和气势,显示出作画时的一种状态,是精雕细琢还是大刀阔斧,是一气呵成还是深沉凝思,是行云流水还是如虫食木,节节转折顿挫还是一拓而下。有迟疑则不能流畅,浮滑则不能凝重。卢沉对用线的要求是:“画线要像用犁耕田一样。用笔一定要追求毛、涩,沉着入纸。”

书写性指以书法用笔入画,是水墨画的内在美。书法是用笔墨表现情感意象的抽象艺术,其意味就蕴含在笔墨的一点一画之中。书法的笔画是有内涵的,同是一笔,书法用笔和非书法用笔的区别显而易见。黄宾虹总结出“平、圆、留、重、变”的“五笔法”,自古有“如高峰坠石、如锥画沙、如屋漏痕、如印印泥、如折钗股”等形象的比喻,可见笔画不仅仅是线条,更是一种精神和文化。水墨画的思想、情感等内容与造型、构图等形式都需要用笔墨来表现,笔墨承载的内涵决定作品的高度。因此用笔要突出书写性,减少描绘。简单说,一笔画下来就要表现出人物的形体、结构、透视、转折、质感等,达到这一效果是在用笔形态上掌握粗细、浓淡、干湿、虚实、强弱、枯润等丰富变化,并且不露痕迹地自然呈现,这要求作画者具有极高的笔墨素养。

书写性是民族审美习惯的延续和审美语境的营造。书写性源于水墨画与书法相同的工具材料,书法是中国艺术的精粹,是一种高度纯化凝练的艺术。任何艺术最终都向纯化艺术语言的方向努力,水墨人物画也应该如此,那么借鉴书法成熟的艺术概括经验是很有必要的。当然绘画的书写性不必刻意模仿书法用笔的外形,而是要借鉴其简洁凝练的精神内核。另外,绘画作为一种文化现象需要一个文化语境,“书画同源”的文化环境更便于思想交流,书法用笔的水墨画更容易引起情感共鸣。艺术是一种“有意味的形式”,那么水墨人物画的特殊“意味”是什么,是水墨还是人物?假如是人物,那么水墨画的特色在哪里?因此笔墨应该得到应有的重视。笔墨可以仅仅是一种造型因素,还可以赋予它一种东方的、中国式的特殊内涵,那就是刚健婀娜、纯全内美的书法用笔。

结语

黄宾虹说:“中国画的内美,即笔墨是灵魂。”笔墨造型的写意性是强调笔墨独特的审美价值,笔墨的价值是由工具材料和画种的特殊性决定的。要学习和研究水墨人物画,并保持其艺术的独特性,笔墨是一个重点,其特点需要强化,而非弱化。当然不能过于夸大笔墨的表现力,自从文人画兴起以后,笔墨最终被抬升到无以复加的高度,所以吴冠中说:没有情感和内容的纯粹技法的笔墨等于零。但是,笔墨作为水墨画独具特色的表现形式,其重要性不言而喻。要保持现代写实水墨人物画艺术的独特性,不能抛弃民族性。笔墨不完全附庸于造型和主题,其独特的审美价值主要体现在写意上,写意体现作者的艺术观与修养,是中国画存在的重要依据。古代对笔墨探索研究的资料非常丰富,但是与现代人物造型相结合是一个新的课题,具有很大的探索价值。

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