《美人鱼》的审美风格解读

夏云峰

[摘要]2016年上映的《美人鱼》由周星驰执导，影片在上映后成为新的票房神话，也成为学术圈热议的话题。周星驰的电影，总是能掀起大众的观影狂潮，可以说已经形成了一种文化现象。从演员时代开始，周星驰就为其影片打上了个性化的标签。周星驰从“跑龙套”的影视边缘人，成长为“星仔”，及至变成现今受人瞩目的“星爷”，即使已经不在影片中参演，其电影依旧有着鲜明的作者特色。文章从审丑、幽默、温情三方面，分析《美人鱼》的审美风格。

[关键词]《美人鱼》；周星驰；电影作者；审丑；幽默

2016年上映的《美人鱼》由周星驰执导，影片在上映后成为新的票房神话，也成为学术圈热议的话题。学者黄钟军从文化怀旧的视角，指出周星驰在正确的档期遇到正确的观众，所以成就了《美人鱼》的票房。其实，周星驰的电影，总是能掀起大众的观影狂潮，可以说已经形成了一种文化现象。从演员时代开始，周星驰就为其影片打上了个性化的标签。一般而言，电影中的作者元素以导演为主，但周星驰却颠覆了这一观念。在其参演的电影中，无论导演是谁，最终电影都成了“周星驰的电影”。而在其转型成为导演后，因其亲自上阵表演，《少林足球》（2001）、《功夫》（2004）也赢得了观众的口碑。在《长江7号》（2008）中，周星驰尝试在电影中减少自己的表演桥段，徐娇饰演的周小狄成为片中的主角。而《西游·降魔篇》（2013）中，周星驰完全退居幕后，专职做导演，此次的《美人鱼》也是这样。周星驰从一个“跑龙套”的影视边缘人，成长为“星仔”，及至变成现今受人瞩目的“星爷”，即使已经不在影片中参演，其电影依旧有着鲜明的作者特色。文章从审丑、幽默、温情三方面，分析周星驰新片《美人鱼》的审美风格。

一、审丑

喜剧的三基因是丑、滑稽、幽默，滑稽是冲突事物的喜剧再现；幽默是一种超脱而潇洒的人生态度，如果滑稽以“肯定的事物”的方式出现，那么此非“讽刺”，而为“幽默”；现代“审丑”学，已不仅限于美丑对立关系，而以其哲学和宇宙的沉思与多元而开放的创作，为我们重新构建“喜剧精神”的内核。在周星驰的电影中，丑是一种标志性的审美对象。

在周星驰的影片中，“丑”有时表现为真的丑陋，从而强调影片的喜剧性，而丑陋的背后则是生活的真实。周氏影片中最典型的审丑行为，莫过于“如花”。“如花”最早出现在电影《武状元苏乞儿》（1992）中，之后在《唐伯虎点秋香》（1993）、《九品芝麻官》（1994）中发扬光大。观众在受到惊吓之余，都记住了这个在镜头中一闪即逝的角色。“如花”的典型装扮是男扮女装，五大三粗的魁梧身材，加上艳俗的脂粉，辅以“妩媚”的眼神和“娇羞”的表情以及粗壮的小拇指挖鼻孔的动作。这一切使“如花”浑然天成，令人过目不忘。而在《美人鱼》中，观众则记住了一个类似的丑角——“博物馆”馆长。影片开场，一群观光客游览所谓的“世界奇珍异兽博物馆”，其实就是馆长使用小伎俩欺骗他们买门票，里面根本就没有什么奇珍异兽。在众游客高呼“退钱”的口号中，馆长终于按捺不住，使出了其杀手锏——浴缸人鱼。从浴缸中缓缓露出水面的，是馆长夸张的脸，艳红的嘴唇配上金黄的假发，头上还有一朵红色小花发卡，与之相应的对白则是“我是条美人鱼”。观众在看到浴缸人鱼大叔后，其惊骇程度不亚于看到了“如花”。接下来的镜头，则是游客不满意，对馆长进行的“殴打”。馆长的身上，折射出小人物在现实生活中的无奈。为了混口饭吃，馆长刻意丑化自己，其目的只是不想让游客退票。周星驰在影片中安排馆长的演出，既有对其影片审丑元素的继承，也是引出美人鱼故事的一种手段。

而有些时候，周星驰影片中的“丑”是为了与美形成对比，由丑到美的华丽蜕变使影片的戏剧张力更强。如，《少林足球》中的阿梅，其出场造型可以用惨不忍睹形容，其披头散发，满面脓包，而之后则是浓妆艳抹，艳俗不堪。而在球赛中，光头阿梅出场，则是气场十足，一丑一美的对比中，阿梅完成了华丽转身。而在《美人鱼》中，珊珊也有着类似的变化。在刘轩的豪华派对上，珊珊混了进去，并以舞女的身份现身。珊珊化着浓重的彩妆，脸上的油彩十分凌乱，猩红的嘴唇配上散乱的头发，初见着实令人惊骇。而经过保镖的摔打，珊珊则是更加灰头土脸。在离开刘轩的舞会后，珊珊在街头吃烧鸡，更是狼吞虎咽，完全没有淑女的做派。而在回到青罗湾的破旧大船中，去掉伪装的珊珊给人的感觉十分惊艳。没有了脂粉的掩饰，回到水中的珊珊显得清丽脱俗。而之后的情节中，珊珊与世俗的刘轩、李若兰形成鲜明对比，也进一步证实了其从外到内的清纯。由此可见，周星驰影片中的丑是一种审美对象，审丑是其喜剧元素的重要组成部分。正是这些极具视觉张力的审丑元素，使影片打上了周星驰个人的烙印。

二、幽默

在周星驰的电影中，幽默元素也是必不可少的，且周星驰的幽默具有很好的连贯性，这种连贯性在其电影中是有迹可循的。周星驰在其喜剧的道路上不断探索，已经形成了类型化的特征。

首先，周式幽默体现在演员夸张的表演上。这种表演风格，在西方电影界也有类似的例子。如，出演《憨豆先生》而走红的英国演员罗温·艾金森，以《神探飞机头》《阿呆与阿瓜》成名的金·凯瑞等，都具有与周星驰类似的表演风格。无论是演员的肢体语言还是表情动作，都堪称夸张到极致。周星驰在《一本漫画闯天涯》中，基本确立了其无厘头的表演风格。其后，这种风格被他发扬光大，成为其称霸影坛的独门绝技。在《美人鱼》中，虽然周星驰没有出演，但所有演员的身上，都能看到受到周星驰打磨的表演技巧。如，影片开场中参观“博物馆”时，由田启文饰演的博物馆游客，就尽得周星驰的表演精华。他在看到名叫“旺财”的狗头上画着王字冒充老虎时，在指指点点的同时乐不可支；而在看到蝙蝠侠头上的鸡翅膀时，他笑得连口水都喷了出来；在看到咸鱼充当的美人鱼时，他已经笑到手舞足蹈；而在目睹馆长的终极杀招“浴缸人鱼”后，他终于笑到心脏病发作，一命归西。在其他演员身上，观众也可看到周星驰的影子。如，参加刘轩宴会的郑总，他稀疏的头顶仅有一撮头发覆盖，在他言说“你周边有个毛”时，还用手不断地捋着头发，这一动作与台词配合起来，形成了足够的笑料。

其次，周星驰电影中的幽默元素，还体现在将个体置于尴尬的环境中，并将这种尴尬加以放大，从而产生幽默的效果。如，《西游·降魔篇》中，驱魔人段姑娘将猪妖打回原形，她在钳制猪妖时，需要陈玄奘帮忙，吸出猪妖的元神。陈玄奘面对肮脏无比的猪头，口中还流着黏液的猪嘴，场面尴尬无比。当他终于鼓起勇气准备亲猪妖，凑上去的脸又被猪妖的舌头刷来刷去，弄得满脸口水。而在《美人鱼》中，这种周氏幽默桥段依旧在上演。如，珊珊混进刘轩的办公室，准备刺杀他。在珊珊看准机会后，冲出来准备丢海星时，却接连被刘轩砸下属时抛出的烟灰缸、文件册砸中；看到刘轩打电话，珊珊抛出海星，却被玻璃幕墙挡回，扎在自己的脑门上；之后珊珊阴差阳错被门板击中，刘轩的舞步躲过了珊珊的骨刀，还踩中了珊珊的手掌，而刺刘轩脚的刀扎在了珊珊的手上；珊珊在用酒清醒后飞身的最后一击，成为刘轩挥动高尔夫球杆的牺牲品。这一系列的镜头中，珊珊都是在有意刺杀刘轩，而刘轩则是在完全不知情中将珊珊的计划挫败。周星驰利用这种幽默方式，放大了小人物在生活中的尴尬处境，增加了影片的幽默感，同时也消解了所谓刺杀行动的严肃性。

三、温情

在周星驰的电影中，观众往往能体会到笑中带泪的效果。表面上，“周星驰电影是以一种反叛性、调侃性、玩世不恭的态度在影像和故事上对传统正统的社会秩序进行解构”，但电影背后则流淌着脉脉温情。如，《武状元苏乞儿》中，受人陷害沦为乞丐的苏灿父子，流落街头只能以乞讨为生。苏乞儿为了救老爹，状元郎吃狗饭，还调侃饭里有条肉丝。而老爹为了逼苏灿学会打狗棒法，将其关进满是恶狗的房子，嘴里还咕哝着“儿子，我费尽心血才弄出这么大的阵容”。这对父子玩世不恭的态度下，是浓烈的父子亲情。在《美人鱼》中，刘轩与珊珊在街边大排档吃鸡，刘轩在尝到了与童年时父亲捡回的半只鸡腿一样味道的鸡时，情不自禁地潸然泪下。而之后刘轩卸下伪装，在游乐场中尽情玩耍。刘轩也明白了珊珊的纯洁，从而产生了情愫。在影片最后，李若兰带领团队捕捉美人鱼的大战中，珊珊被李若兰捕获。正在李若兰要杀掉珊珊时，刘轩驾驶“喷农药”的飞行器从天而降，他接连挡下了李若兰射来的弩箭，并将珊珊送归大海。在刘轩放荡不羁的外表下，同样有一颗纯真的心。而当其被珊珊唤醒，二者的爱情也在瞬间迸发。在《美人鱼》中，八爪鱼八哥也是一个充满温情的角色。他对珊珊一往情深，为了珊珊，往往不顾自己的安全。在刘轩邀请珊珊的浪漫午餐上，八哥不放心珊珊，决定亲自出马。但没有料到刘轩带了一众保镖，八哥也在无奈下被厨师“活体料理”。在发现珊珊爱上刘轩后，八哥伤心欲绝。但在李若兰的大军进攻人鱼族的屠杀中，八哥为了解救珊珊，用弹弓将珊珊发射，自己却落回水中。虽然他的拯救行动没有成功，但不可否认他为了珊珊宁可牺牲自己。八哥这种为自己所爱的人勇于奉献的精神，是影片温情的重要表现。

此外，《美人鱼》中，对环保主题的宣扬，也是影片温情一面的显现。贯穿影片的一个主题句，那就是“假如地球上连一滴干净的水、一口干净的空气都没有，你挣再多的钱也是死路一条”。这句话先由珊珊讲给刘轩，后又从刘轩自己的口中讲出。虽然如此直白的宣传环保未免有说教的意味，但在众声喧哗的浮躁时代，说教也不失为一种有效的传播手段，且说教的目的是传达环保意识，说教也变得更加具有公益性。影片开场，周星驰就向观众展现了人类对环境的破坏以及由此带来的严重影响。而片中不止一次出现纪录片《海豚湾》的片段，从侧面反映了人类对其他哺乳动物的猎杀。人鱼族无疑与鲸、海豚等哺乳动物有着密切的联系，甚至可以说，鲸类的现在，就是人鱼族的未来。果然，接下来片中展示人类为了经济利益而对人鱼族的捕杀。那些制作精良的冷兵器，使人鱼族不堪一击。人鱼族受到的虐杀惨不忍睹，人鱼族死伤惨重，人鱼长老发起的反击也仅仅解救了部分族人。在影片中，人鱼族的力量是有限的，不但对付不了人类研发的声纳，也无法对付人类的飞机、炮弹、机枪、渔叉，他们有限的抵抗，只是为了生存。影片最后，也是作为人类的刘轩出现，才拯救了作为人鱼的珊珊。从中可以看出，周星驰是相信人类能够反省自身并拯救自然的，这恰恰是影片温情一面的展现。

综上，虽然《美人鱼》不是尽善尽美的，但观众的踊跃观看，仍是对周星驰及其执导影片的肯定。从《美人鱼》中，我们可以看到周星驰仍然在谋求从演员到导演的转变。演员时代周星驰的无厘头喜剧是中国影坛的重要类型片，而导演周星驰则在尝试走出观众给自己贴上的无厘头标签。但贯穿在其影片中的审丑、幽默、温情元素，依然不改。《美人鱼》让观众看到的仍是那个熟悉的周星驰，也可以看到他着力转型的勇气和付出。相信，导演周星驰还会为观众奉献更多优秀的作品，带给观众更多的欢笑和感悟。

[参考文献]

[1] 黄钟军.《美人鱼》：作为IP的周星驰与文化怀旧[J].电影艺术，2016（02）.

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[3] 左亚男.童话之巅：《美人鱼》中周星驰延续的情怀及作者元素的再现[J].北京电影学院学报，2016（02）.

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[5] 张燕.代言人·无厘头·温情——阅读周星驰电影[J].北京电影学院学报，2000（03）.