论长号的音乐表现力及演奏技术

周 蕾

（山西省阳泉市歌舞团，山西 阳泉 045000 ）

论长号的音乐表现力及演奏技术

周 蕾

（山西省阳泉市歌舞团，山西 阳泉 045000 ）

长号（Trombone）是“西洋”铜管乐器，从它诞生到今天，在音乐中被广泛使用和认可。长号不仅是各大交响乐团中不可缺少的铜管声部之一，而且在各个国家的军乐团中，也是不可缺少的乐器。随着现代音乐的发展，长号也广泛被流行音乐和爵士音乐所使用。本文主要以长号的不同音区及演奏技术来谈谈长号在音乐中的表现力。

长号；音乐；音区

一、关于长号

在15世纪左右，有一种号身呈S形的伸缩管小号，经过不断改良和演化，发展成了长号。在16～17世纪的时候，长号已有了多种规格：包括降B调、C调高音长号，F调、降E调中音长号，降B调次中音长号，F调、降E调低音长号以及降B调倍低音长号等。18～19世纪减少到三种：中音长号、次中音长号和低音长号。目前在三管编制的交响乐队中第一、第二长号使用次中音长号，第三长号使用低音长号。也常用装有四度活塞的次中音长号替代低音长号，从而使长号声部统一使用次中音、低音两用长号来演奏。

二、长号的音域划分及不同音区在音乐中的表现力

（一）长号的音域是比较宽广

以装有四度变调键的降B调次中音长号为例：音域为大字一组的E—小字二组的f，跨度超过了四个八度。在长号的整个音域中可以划分为四个音区：大字一组的E到大字一组的降B为底音区，大字一组的B到大字组的降B为低音区；大字组的B到小字一组的f为中音及中高音区，小字一组的降g到小字二组的f为高音与极高音区。

例1：

（二）长号的底音发音时阴暗、嘶哑，弱奏则较好奏出声音，强奏则较难吹奏和发音

底音区演奏快速节奏型时较困难，但演奏长音时，会有非常好的演奏效果，尤其是由弱到强的长音。例2是作曲家瓦列兹就在他的乐曲《多棱镜》中用到了由长号来演奏长音大字一组的F，而且力度变化要求从mf—sff，甚至sf—sfff。把演奏员的演奏能力潜质发挥到极限，这不得不说是作曲家想象力的丰富和对乐曲完美表现力的要求，以及对长号这一乐器音乐表现力潜质的极致挖掘。

例2：

在施特劳斯的《阿尔卑斯山交响曲》的片段中，就出现了由第三、第四两支长号演奏的力度ff，大字一组的G和大字组的C的两个音。为了衬托和丰富这两个音的厚重、饱满，大号大管和低音提琴的多重重叠的演奏丰富了长号的音乐表现力。在长号协奏曲和独奏曲中，长号对音区的应用也表现不凡，常常可以由高音区或极高音区的某一音落在底音的某一音上，做超过八度的演奏，以丰富乐曲的风格特征和展现演奏者的演奏技巧。德国作曲家格累弗的长号《降B大调协奏曲》，就在变奏2中由小字二组的d落在大字一组的降B上；由小字一组的降b落在大字一组的降B上。

（三）长号低音区的演奏

无论强弱都有很好的表现力，弱奏的时效果浑厚低沉庄严凝重，强奏时的效果辉煌饱满，具有丰富的戏剧性。 长号中音及中高音区是长号演奏员演奏最舒适的音区和长号表现力最丰富的音区。强奏时音色丰厚饱满，粗犷豪放，强劲有力，表现力多姿多彩；弱奏时柔软细腻，表情达意入微传神。下例3是马勒《第三交响曲》长号片段。

例3：

美国作曲家哈尔罗夫为长号谱写的独奏曲《小变奏曲》，绝大部分音符的音区都是在长号的中音及中高音区。该乐曲由主题和三个变奏部分组成，主题中的最高音为小字一组的f，最低音为小字组的d。第一变奏是切分音节奏型，音域和主题一样。第二变奏是三连音的节奏型，也是相同的音域。第三变奏以16分音符为主，音域与一、二变奏略有不同，在以下行八度音阶中，低音落在了大字组的F，即将结尾处，在两小节的琶音后，落在了降b音上，该音即可以演奏为小字组的降b，也可以演奏为小字一组的降b，使不同程度的演奏者都能演奏这首乐曲。该乐曲通过尾音处于不同音区的演奏方法，展示了长号中音和中高音区在音乐中的表现力。在中国作品中，长号的应用也非常广泛，如轻音乐湖北民歌《龙船调》中，长号演奏在节奏型上伴随《龙船调》划船时的节奏感，曲调清新活泼、诙谐幽默，音色上采用符合长号中音区音色亮丽透明的金属性特点，音乐特性具有浓厚土家生活气息和山野气息。在中音区范围内，最高音为小字一组的d，最低音为小字组的c，给旋律及乐曲伴奏织体以衬托和支撑。又如在《红色娘子军》序曲主题音乐中的引子乐句，就是长号中音区，中高音区，高音区的综合运用。该乐句号召性的音调棱角分明、短促有力、节奏鲜明，给人以勇往直前的感觉，长号的演奏，具有其它乐器无法替代的作用。

（四）长号高音区和极高音区音质辉煌嘹亮，演奏时气息、口型、音乐感觉、把位都要配合到位

下例4拉威尔《波莱罗》片段，以脍炙人口，抒情柔美的旋律，把长号中音区到极高音区的音色音质发挥的淋漓尽致，成为众多长号演奏者追求的目标和能够在交响乐队中完整演奏该片段而引以为自豪。

例4：

三、长号的演奏技术增强了长号在音乐中的表现力

长号的演奏技术有颤音奏法、连音奏法、断音奏法和滑音奏法的运用，单吐、双吐等等，这些演奏方法的使用大大增强了长号在音乐中的表现力。

（一）颤音奏法

由于自身的结构原理，长号的颤音有多种奏法，目前演奏者主要使用的是唇部颤音与伸缩管颤音，颤音在第六与第七，第七与第八泛音之间，听觉效果比较好。极高音区、中高音以下的音使用该奏法，或很难演奏，或听觉效果不佳。长号使用该奏法，可操控范围在相邻大二度的泛音之间，第六-第七、第七-第八泛音需要稍微移动把位，第九-第十泛音属于极高音区，演奏时要求唇部高度紧张，其它泛音之间或者由于音程在三度之上，或者由于音区较低，听觉效果不佳，很少使用。下例5是厄尔布的《铜管与管弦乐队的协奏曲》中的长号片段。

例5；

（二）连音奏法：

连音奏法对于长号演奏者来说在同一把位相邻分音列上演奏效果较好，不用移动把位。但是在很多时候，演奏员演奏连音时是需要换把位来演奏不同音符的。在不同把位相同分音列上演奏很容易出现滑音，滑音的出现会影响演奏中音乐的表现力，常常令人感到不快。因此在需要换把位演奏时，不论同音列还是不同音列的音符，都需要演奏者调整好口型、气息与伸缩管的滑动配合恰当、准确，并且以极其柔软的吐音来吹奏每一个音符，并且演奏者在吹奏时控制气息要有连贯向前推的感觉。

（三）断音奏法

长号的断音奏法虽然不及小号，但是演奏速度也是相当快的，在合适的音域演奏，音乐表现力也是不凡的，尤其是在合适音区演奏同音反复的断奏时，演奏效果更佳。极高音区断音演奏时气息流速快，口型紧张度增加，唇肌容易疲劳，耐力减弱，演奏效果降低。低音区的演奏速度由于气息流速快，振幅减小，发音迟缓，清晰度降低，演奏效果不佳。所以尽量使用适合的音区。下例6是佩特拉西《第一乐队协奏曲》中的长号片段。

例6；

（四）长号的级进滑奏

长号的级进滑奏分为伸缩管滑奏和唇部泛音滑奏两种。

（1）伸缩管滑奏

由于长号自身的局限性，长号的伸缩管滑奏只能局限在同一分音列上，也就是最多在七个把位的三全音上滑奏，超出该分音范围的滑音都是无法奏出的。因此，长号泛音列的构成局限了作曲家对这一奏法的应用。尽管如此，众多曲作者和演奏家还是运用这一奏法为丰富长号在音乐中的表现力演奏乐曲创造出了恰如其分的效果。下例7是斯特拉文斯基在舞剧《火鸟》中用长号伸缩管快速滑奏，产生一种狂放呐喊的效果。

例7；

（2）唇部泛音滑奏

这种方法不使用吐音，利用嘴唇变化和气息变化来实现每个音的发音，并且在气息的推动下保持连贯，保证每个音的音色、音质、音准。

四、气息是长号音乐表现力的基础

长号的气息就像人体骨骼一样，是长号在音乐中各种表现力的支撑，长号在音乐中乐音的高低、长短、强弱、音色都是建立在气息的基础之上。由于长号的管径长，激发嘴唇振动从而使空气柱振动需要更多气流，气息消耗比铜管乐器的圆号、小号都大，因此，不论演奏任何乐句、音符，都需要充足、完美的运用和使用气息。

五、结语

长号从诞生到今天的发展历史中，已经逐步走向成熟，做为制造音乐的一件乐器、声响的媒介，它身上的光环不断地被历代演奏家和作曲家们挖掘和使用，给我们带来了无尽的欢乐和享受，给我们的生活增添了活力和生机。长号作为乐器家族中的一员，作用和地位是显而易见的，它为音乐天地的繁荣发展增添了无比的荣耀与光彩，突显了其它乐器无法替代的作用和价值，这是历代长号的制作者和众多演奏家和作曲家们不懈努力的成果。

［1］李复．长号吹奏法．人民音乐出版社．

［2］李重光．音乐理论基础．人民音乐出版社．

［3］杨立青．管弦乐配器教程．上海音乐出版社．

［4］梁广成．乐声的奥秘．人民音乐出版社．

［5］薛良．音乐知识手册．中国文艺联合出版公司．

［6］中央音乐学院考级委员会编——长号考级教程．人民音乐出版社．

周蕾（1968—），男，汉族，山西省阳泉市歌舞团，三级长号演奏员。