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浅析齐尔品中国特色钢琴作品创作

2016-08-12

北方音乐 2016年11期
关键词:练习曲音阶乐章

吴 瑶

(上海外国语大学贤达经济人文学院,上海 200083)

浅析齐尔品中国特色钢琴作品创作

吴 瑶

(上海外国语大学贤达经济人文学院,上海 200083)

出于对中国音乐文化的巨大热爱,齐尔品创作了许多有中国风味的钢琴作品。本文对齐尔品中国特色钢琴作品创作进行了分析。

齐尔品;中国特色;钢琴作品

著名美籍俄裔钢琴家、指挥家、作曲家亚历山大·齐尔品(1899-1977)一生游历过许多的国家和民族,1934年,35岁的齐尔品来到中国,与朋友们在上海的“美国妇女俱乐部”共同举办了中国的首场室内乐音乐会。齐尔品被中国文化深深吸引,他对当时中国音乐的发展状况产生了浓厚的兴趣,并向当时上海国立音专的校长萧友梅致信,要求征集一首供他在中国演奏的具有中国民族特色的作品,获得第一名的就是至今家喻户晓、众人皆知的贺绿汀的《牧童短笛》。齐尔品确实把当时的许多获奖作品都列入了自己的演奏会曲目单中,并要求自己在中国的演出经理史托克(A. Stock)先生将他的演奏单都印上中文翻译。他的每场演出在当时都给国人带来了巨大的轰动。这些音乐会不仅使中国的传统音乐重新得到重视,而且使许多处于徘徊期的中国音乐人看到了中国音乐创作的道路和方向。

中国浓郁的文化气息使他深深的着迷于这片热土,与妻子李献敏的相识更使他放慢了继续旅途的脚步。齐尔品在中国的三年,不仅认真的研究和学习中国文化,还将国外的许多音乐带给中国朋友。离开中国后,他与夫人极力地在世界舞台上宣传中国音乐,并全力帮助许多中国的音乐人,让他们的作品走向世界。齐尔品为促进中国音乐在西方的传播与交流,进行了多方面的不懈努力。在众多热爱中国音乐的外国音乐家当中,齐尔品是为数不多的竭尽全力地在世界各地宣传中国音乐的人,堪称“中国音乐的宣传家”。

齐尔品在这一时期创作的音乐作品,具有浓郁的中国风格,他喜欢从民间素材中汲取养料,吸收中国民族音乐元素。虽然在西方音乐史上,许多作曲家的创作也运用了一些基本的中国元素,比如马勒的《大地之歌》,但是从整体上看,这些作品仍完全是西洋音乐,只是多了些中国情调罢了。齐尔品勇于打破这种借鉴的模式,追求新的创作风格。“齐尔品很少将现成的中国音乐主题直接引用到他的作品中,他不去攫取中国民族曲调从而损害中国音乐的本性。可以说,齐尔品的‘中国音乐’是充分地运用了中国传统音乐的素材及其创作技法而进行创作的,真切地反映了中国音乐的风格和特点,堪称是‘用中国语法作成的作品’”。

出于对中国音乐文化的巨大热爱,齐尔品创作了许多有中国风味的钢琴作品。比较有代表性的有《五声音阶钢琴教本》、《五首钢琴演奏曲》(《影戏》、《古琴》、《敬献与中华》、《木偶戏》、《吟诵》)、为两架钢琴而作的《回旋曲》等等。

一、《五声音阶钢琴教本》

齐尔品在中国生活的三年时间里,曾担任过上海国立音专的“名誉教员”,《五声音阶钢琴教本》就是齐尔品为国立音专的钢琴教学而写的,并被编入音专的丛书。“齐尔品希望通过练习曲的方式使中国的钢琴学习者习惯五声音阶的音组织及其在钢琴上的弹奏手法,这部教材的写作也反映了他当时对中国音乐的认识状况”。

这本教材是为钢琴初学者编写的,共分为5个部分。齐尔品认为,五声音阶是中国民族音乐中最重要的调性特征。因此,他的这部教材全部采用中国的五声调式写作而成,具有浓郁的中国风格。

第一部分:30首短小精悍的手指基本位置练习

这一部分的练习程度由浅入深,有些还是标题性的作品,比如《旋律》、《僧侣进行曲》等等。由于弹奏中国的五声音阶和西方的七声音阶时手指在琴键上的位置是不同的,齐尔品还把这些作品中的各个音符标上了详尽的指法,以方便学生熟悉对五声音阶作品的演奏。

第二部分:音阶练习

类似于西方二十四个大小调的音阶练习,齐尔品也编写了五声音阶式的音阶练习,包括在十二种调号上四个八度内的上行和下行练习。在钢琴上弹奏中国的五声音阶有着指法上的困难,但是却有利于对手指全方位的训练,并且可以使学生在不同调性的弹奏转换过程中熟悉五声调式的调性特点,在这个问题上齐尔品也进行了初步的探索,在这一点上是很值得赞扬的。

第三部分:12首短小的乐曲

这12首短小的曲子分别在12种调上用中国的五声音阶进行演奏,基本上都是宫调式,曲式结构也很简单,通常为单一或单二部曲式,有些乐曲用了中国传统民歌的素材,第二首和第七首还用钢琴模仿了中国琵琶轮指的效果。这些小曲难度都不大,适合初学者演奏。这在一定程度上也有利于中国传统曲调在世界上更好的推广。

第四部分:琶音练习

如果说前面的音阶练习对于初学者而言在技术上还可以接受的话,这一部分的琶音练习难度显然有点大了。以C宫系统为例,上行的琶音音列为宫、角、羽、商、徵。分别用一到五指来演奏。显然手指的跨度会很大,对于手小的演奏者而言绝对是巨大的挑战和考验。

第五部分:幻想曲《敬献于中国》

这部作品是为夫人李献敏而作,作品为E宫调。这首曲子原本是齐尔品《五首音乐会练习曲》的第三首,作品有一定的技术难度,尤其是要模仿琶音美轮美奂的演奏效果(谱例1)。

谱例1:

二、《五首音乐会练习曲》

练习曲是钢琴学习过程中不可忽视的重要一环,对于演奏技术的提升起到了重要的作用。中国风格的钢琴练习曲创作起步很晚,而且发展的并不顺利。齐尔品的《五首音乐会练习曲》创作于1934-1936年之间,是当时为数不多的为音乐会演奏准备的练习曲,并且具有浓郁的中国风格。

第一首:《皮影戏》

这首曲子表现了中国传统戏曲元素鲜明的特点。齐尔品在这部作品里运用了丰富的宫调转换,先后在G宫、D宫、E宫、C宫等多个宫调系统里进行转换,并运用了丰富的织体形式进行反复陈述。主题旋律欢快明朗,在左手、右手分别出现,有时还会双手交替出现。齐尔品还直接采用琶音式的旋律进行来表现中国风格音乐的创作特点。

第二首:《古琴》

古琴是中国最古老的乐器之一。千百年来,许多文人雅士都以弹琴著称,古琴是中国最古老、最空灵、最具生命力的艺术形式,被称为“八音之首”。古琴的演奏集道家、儒家思想于一身,讲求中正平和、宁静致远,天人合一。琴早在春秋战国时期就成为了文人的必修乐器,孔子、司马相如、蔡文姬、嵇康、欧阳修、苏轼都以弹琴著称。琴,不仅是中国的,也是世界的,联合国教科文组织已经将古琴列为人类非物质与口述文化遗产之一。

齐尔品对中国的文化热爱有加,在这首作品中,齐尔品用钢琴很好的模仿了古琴的音色,并且创作风格类似于嵇康的《酒狂》,也运用到了三拍子的节奏,只是把旋律的部分放在了高音声部。在这首曲子的引子部分,齐尔品用了整一小节的休止,但是却标上了PPP的力度记号(谱例2),踏板的提示说明了作曲家在这里要营造一种“无声胜有声”的意境,这与古琴宁静致远的意境很好的统一了起来。

谱例2:

第三首:《敬献于中华》

这首曲子的节拍变化十分频繁,开始为四四拍,后来在全曲总共六十七小节的进行中,在多种节拍中转换达12次之多。“齐尔品以重复音和多变的锣鼓节奏形象以及对琶音的模仿,体现了其创作曲风中鲜明的中国风格”。这首作品成为了齐尔品在中国最成功最有名的作品之一。

第四首:《木偶戏》

采用了我国传统的民间小调《十二月探妹》的曲调写成,在曲式上是不对称的三部式结构。尾声采用乐曲开头的素材,左手的跑动式的进行是演奏的技术难点。

第五首:《吟诵》

采用中国古代俗曲《板桥道情》的音调写成,整体的曲调完整的表现了中国戏曲的风格特点。节奏较为自由,而且旋律感很强。

三、第四首钢琴协奏曲(OP.78)

齐尔品所做的六首钢琴协奏曲是他创作生涯的重头戏,每首作品基本上都是由他本人首演。“1995年唱片公司奥林匹亚(Olympia)出版了一套双张CD,收录了齐尔品的全部6首钢琴协奏曲”。六首协奏曲中的第四首(OP.78)是他最具中国风格的一首钢琴协奏曲,也是他钢琴协奏曲上的代表作和巅峰之作。

第四钢琴协奏曲(OP.78)作于1945年,是他最有名也最有趣的作品,作品的标示为“幻想曲”。这部作品记录了作曲家对自己短暂中国生活的回忆。当时的齐尔品居住在巴黎,巴黎本身就有着沉醉于东方文化的传统,因此更激发了齐尔品创作的灵感。第四钢琴协奏曲由三个各自独立的乐章组成,是一部组曲式的作品。

第一乐章:东方居室之梦

这个乐章是中板的速度,主要展现的是齐尔品在巴黎的住所。他在巴黎的家是完全按照中国风格布置的,而“梦”描述的是在中国众人皆知的武松打虎的故事。在乐章的一开始先由大管奏出一支有着浓郁中国风味的旋律。进入快板之后,虎的威猛形象跃然而生,钢琴快速有力的进行展现了老虎的勇猛和作为林中之王的霸气。之后的音乐通过钢琴与铜管乐器的配合展现了武松打虎的精彩场景。

第二乐章:杨贵妃的爱情牺牲

显然,这个乐章是为了表现唐明皇与杨贵妃的那段旷世之情。齐尔品用单纯美丽的五声音阶的旋律线条勾勒出一幅幅爱情的动人画面,感人肺腑。整个乐章基本表现了唐明皇与杨贵妃从相识,相知,相恋,到最后殉情而死的全过程。

第三乐章:通向云南的路

齐尔品对中国的少数民族聚居的地区有着一份特别的情感。他的这一乐章为我们描述了一幅美轮美奂的风景画,是一个情绪欢快的回旋曲乐章。钢琴首先以三个八度的齐奏呈现出最初的主题,最后的结尾处以愉快的旋律结束,中间的主体部分运用了中国传统民歌的素材。

齐尔品作为一位德高望重的音乐家,教育家。他的一生为中国音乐的发展做出了巨大的贡献。他创作的有中国特色的钢琴作品,应当被更多的音乐学者进行分析与研究,应该被更多的钢琴演奏家在中国乃至世界舞台上演奏推广,纵观齐尔品的一生, 他倾心于新音乐发展的趋势,他的成就是西欧文化二十世纪逐渐开展的情形反映。而对非西方音乐, 特别是对东亚音乐的热爱和重视, 使他在音乐思想上和爱好上成为一位真正富于革新精神的艺术家。他倡导各种音乐文化互相借鉴, 融会贯通, 以求造就世界性全人类的音乐语言。他的成就虽不能与同时代的巴托克、斯特拉文斯基、勋伯格等人相提并论, 但他对于中国音乐的发展所起到的巨大的推动作用,在那个时代是无人能及的。

[1]李云.齐尔品与中国音乐的西传[J].中国音乐(季刊),2008(3):143.

[2]袁昱.一本珍贵的早期五声音阶练习曲集——-齐尔品《五声音阶钢琴教本》[J].黄河之声,2008(21):55.

[3]窦青.杨成秀.齐尔品的中国风格钢琴练习曲创作[J].中国音乐学(季刊),2006(4):103.

[4]高为杰.20世纪音乐名著巡礼——各类协奏曲补充(三十二)[J].视听技术,2003(3):75.

吴瑶(1987—),女,汉族,福建莆田人,硕士,上海外国语大学贤达经济人文学院,助教,研究方向:音乐表演、音乐教育。

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