论情景剧的导播技巧

温广权

【摘 要】本文主要研究情景剧的录制技巧。通过对情景剧录制规律、技巧、机位布局等方面研究以及在录制过程中机位调度的研究，和大家一起探讨学习导播在情景剧录制过程中的一些心得，对导播的录制过程进行了探讨。

【关键词】情景剧 多通道录制 调机规律 场面调度

情景剧：这里说的情景剧是指多讯道拍摄的室内剧。例如，沈阳广播电视台前两年拍摄的情景剧《嘻哈客栈》、《嘻哈公寓》等。一般是由几个演员演绎一段故事。通过多通道摄像机进行拍摄录制，后期再适当加工编辑。观众观看的动力就是找乐和！

一、从导播的角度认识情景剧

1.情景剧的录制特点。

1）系列多集大规模生产的产品特点，决定它需要高效甚至是成本低廉的制作方式——多讯道的制作方式。

2）演播现场需要划分相对固定的场景表演区和摄制工作区。因此，情景剧的场景一般为三面封闭一面敞开的。导播需要在划定的制作区域布置机位。

3）多通道录制的连续性与固定场景空间的限制，使情景剧镜头调度受到限制。因此，注重人物台词与动作细节成为情景剧制作的必然选择，并决定了导播调度镜头的重点。

4）导播没有过多的艺术创作空间，更多的是还原一个类似舞台演出的场景。关键在于对戏的理解，准确解读剧本意图、导演手法，从而用镜头调度和画面切换来突出剧情要点，把握演员的表演节奏。

2.情景剧一般的制作模式

从生产流程和多讯道现场制作的组织两个角度来看情景剧的一般制作模式。

1）生产流程。情景剧生产制作第一阶段是整体规划阶段。这个阶段主要策划故事的主要场景、人物、系列集数规模等。第二个阶段是剧本策划阶段。制片人、统筹、导演一起按照产品的整体定位和集数规模策划选题。第三阶段是剧本写作与前期筹备阶段。剧本一般是由若干名编剧在剧本统筹的总领下分工写作，与此同时，制片人要约演员、组建制作团队等等。第四阶段是剧本创作、现场录制和后期制作并行的阶段。最后阶段则是节目的包装、推广和营销阶段。

2）多讯道现场制作的组织。导播首先要提前一天或几天熟悉剧本，然后向摄像、灯光、舞美、音响等下达任务。各工种做好录制前的准备。为保证工作效率，工作程序往往是每一场戏，演员要提前对词，然后现场带机录制一遍，然后正式录制一篇，如果有不满意的地方，再单独地补镜头。

二、机位布局

情景剧一般机位比较少，我们一般使用三机位录制。2号居中，1、3左右交叉的倒三角机位布局方式。

原因：情景剧的剧场是类似一个舞台化的场景空间，因此三个机位放置到场景敞开的一侧。

三、调机规律

“调机”就是导播对各机位的拍摄对象、景别、角度、运动形式的安排。有两个阶段，一是导播制作工作台本对各机位拍摄任务的预测方案。另一个是导播在录制过程中对方案的实施与临场调整。

1.各机位的主要任务。2号机主要是拍摄场景环境的全景，1、3号机主要是拍摄场景中人物细节。

2.各机位任务的变通。2号机任务多样化的变通，人物较多的时候，可调度2号机表现居中人物细节。哪个机位承担全景任务的变通，场面中人物整体布局偏向场景一侧时，调度1号或3号拍摄全景。1、3号机交叉拍摄的变通。

3.各机位调度的主要规律。导播只有通过对各机位准确灵活的调度使用，才不会遗漏现场的全貌和细节。“调机”就是导播对各机位拍摄时的景别角度、对象等拍摄任务的安排。对于三个讯道的机位调度，导播可使用的机位是有限的，因此找到调机的普遍规律就显得尤为重要了。

4.情景剧的景别。大全景：最大限度表现舞台全貌的景别；小全景：带有环境并展现群体人物位置关系；中景：人物膝盖以上范围的景别；中近景：表现人物腰部以上范围；近景：表现胸部以上范围。小全景是情景剧场景与人物关系发展的实用选择，而中景或近景是由情景剧的表演方式决定的。

四、画面切换的一般规律

无论何种类型的节目，导播切换的一般规律首先是符合镜头搭配的普遍规律，也就是画面剪辑的一般规律。

关注说话人：即“谁说话切谁”，有时也切其他人反应；关注动作细节：根据画面剪辑的原则选择剪辑点；关注场面调度的变化。“场面调度”是指一个场景内演员的行动路线、站位、姿势手势、上下场等舞台表演动作的总和。场面调度的变化，就是指这些动作的变化。

1.关注说话人。导播进行画面切换主要是以场面中说话人的变化为依据的。简单地讲，就是“谁说话切谁”。在情景剧中，台词表现声画统一是非常明显的。这就是我们所指的画面切换“关注说话人”的规律。当然在表现某一人长时间讲话时，也可以切入若干其他人的反应镜头。

2.关注动作细节。导播的画面剪接点，可以是说话，或是动作等作为剪接点。比如起身、开门、拿放东西等等。可以在这些细节中去寻找剪接点。由于情景剧镜头连续的特点，这些剪切点的准确性又取决于导播的水平，因此不同的导播切出来的情景剧差异还是很大的。通常情况下，由于不可重复不可反复推敲的录制性质，现场录制的画面剪切点往往没有拍摄后期剪辑的画面那么细腻，所以导播对剧情发展的所有动作细节要有取舍，对那些对剧情发展有推动作用的动作细节导播一定要用画面去表现并做出准确的切点选择。

3.关注场面调度的变化。“场面调度”是指在一个场景内的行动路线、站位、上下场等舞台表演的变化。导播必须了解并提前预知演员上下场等这些变化，才能准确地调度相应的镜头去呈现，并选择适当的切出时机。这些场面调度的变化直接影响到剧情的发展和人物关系的变化，导播一定要用相应的镜头予以表现。

可见，情景剧的画面切换是以清晰交代场景中的人物、人物对白、重点动作、场面状况和场面调度的变化为原则。因此，它的规律性很强。导播在画面切换时首先要以此为基础，再去适当地追求画面组合的形式美感。

（作者单位：沈阳广播电视台）endprint