随意而不致随意

刘禄山

张大千先生在中国书画史上是位名副其实的传奇人物，他的后半生与台北历史博物馆的不解之缘也极富传奇色彩。去年笔者因公务出差台北历史博物馆，不仅瞻仰了这位近现代书画大师在台北历史博物馆楼台后廊，面对植物园、荷塘的大画室，还有幸观赏了该馆收藏之张大千为数可观的书画精品。

在这些精品中，有一套张大千绘画的水墨写意画册，给我留下了极其深刻的印象。台北历史博物馆的专家称该册为《观物之生》。此册绘于1962年，共12开，每开幅面尺寸均纵24厘米，横35.7厘米，题材为日常生活中常见的果蔬、宠物、花木，让人感觉特别的亲切可爱。

第一开，只简单写短截残松树兜、一截偏枝，数点苔痕，三四枝松针小丫。树下山石、树兜和偏枝用淡而枯燥之墨狂草飞白笔法写就，这幅明显是仿徐青藤《杂花图卷》中紫藤之笔意，树桩和偏枝上的浓墨苔痕则有“扬州八怪”汪士慎梅画遗风。数笔松针，画得犀利、劲挺，随意挥写而极有韵致。画左下钤白文篆“张□□吉又曰利”吉语章，款识仅为张大千招牌草书“爰”字压印。

第二开，画一睡猫。猫头用浓墨点绘耳、眼、鼻、嘴，用数点示意猫脸之毛，用淡而湿润之墨一笔写出猫颈、背脊及猫尾，一气呵成，极富石鼓文朴厚雄浑的篆味。最后用水淡之墨稍加涂抹，则一神态酣然之睡猫出现于纸上矣。署款：“爰”、“杜多”；钤朱文“大千”名章。世人说“画虎画皮难画骨”，初观此画，技则“没骨”、“写意”，猫貌绵软、细味，则猫骨架构森森然也，令人不禁想起南宋画家梁楷之《泼墨仙人图》意。

第三开，整个画面仅用淡而湿润之墨绘梅一杆、两枝，梅花二三朵。枝杆之上的浓墨苔痕仿“扬州八怪”汪士慎梅画笔意。款识：“手植梅初破二三，风光任已似江南；从来花与春无兢，只觉桃花结子贪。八德园梅花初开喜拈口。爰。”钤白文篆“张爰私印”名章。

第四开，画竹一杆一枝，杆、枝居画幅中央呈倒八字斜上分布。杆、枝及大部分竹叶用淡墨写出，竹节处用浓墨稍稍勾勒。竹叶分三组四面舒展，错落有致，妍态婷立，疏姿横斜，气韵生动。款识：“爰翁”，钤朱文篆“张爰长寿”吉语章。

第五开，整幅画面仅绘四鱼，三鱼用淡而湿润之墨绘成，一鱼用浓墨。虽没有画水，但仅用墨色和鱼形就充分表现出了游鱼的状态，富有焦点透视的意味。款识：“大千□□，爰”。钤朱文篆“大风堂”椭圆堂名章。款识“爰”字压印。

第六开，画七只蘑菇，由左及右，但不是完全的水平排布，三只水平散置，四只呈倾斜丛聚其中。七只蘑菇大小不一，或竖或倒，丛聚之处缀最高大之蘑菇。画面看似简略随意，但通过物象的高低横斜排布和墨色浓淡的变化，形成极富节奏的韵律。钤朱文篆“张大千”名章，款识“爰”字压印。

第七开，画破蕉二片、竹两枝。竹叶、茎为焦墨点写，蕉叶为淡而枯之墨横扫、涂抹，而后以二三笔浓、湿之墨点画出叶脉之意。叶杆为淡而枯之墨写就。其笔意极富徐青藤之画气象。款识：“大千居士爰”，倒钤白文篆“张爰私印”名章。

第八开，画一大二小南瓜。大南瓜为淡湿之墨横扫、涂抹而成。二小南瓜仅以淡墨点画出南瓜轮廓和一小截茎把而已。款识：“壬寅七月大千居士爰写于八德园”。钤白文篆“张爰”名章。

第九开，用浓、淡湿墨点写莲蓬五只。主图两蓬各带一长截蓬梗，极富石鼓文篆书韵味，其墨象虽湿软，而走势圆劲，气象朴茂雄浑，两梗倾斜有致，蓬梗劲挺之生气勃发气质毕现。二蓬一带荷花残蕊，布置亦倾倚有异、浓淡有别。整幅画面水墨图形主要布置于右半侧。款识：“水乡风味·爰”。钤白文篆“张爰之印”名章。

第十开，用浓、淡湿墨点画一颗大白菜。白菜倾斜有致，菜叶分为二组，菜叶用浓、淡湿墨涂扫而成，叶梗用淡墨勾写，笔法圆润，富有石鼓篆韵味。款识：“大千□□写于摩诘山中”，钤朱文篆“大风堂”堂名章。

第十一开，整幅画面仅用浓、淡湿墨绘画两只王瓜。王瓜主体写意，而瓜梗之上茸毛、藤节的绘影图形则极细致、极工笔也，瓜刺之点亦不厌其烦。款识：“谢豹笋和谢豹虾，山园更有好王瓜。吴娘挽袖舒纤手，自拌春盘荐洒拉。南中八月正，我园初春也。爰。”钤白文篆“张爰”名章。

第十二开，整幅画面用浓、淡湿墨满绘莲荷。一茎荷叶左倾，高及画面顶部，初起似为突兀，但一右倾残叶和一枝右倾花苞，使画面保持了平衡；右下角绽放的荷花使画面趋于饱满，虽为清淡水墨之色，但花之艳丽不减丝毫，为整个画面增色不少。荷叶花梗之劲挺、花苞勾勒之处，均足显大千深厚功力。款识：“张爰大千父”，钤白文篆“张爰大千父”名章。

当代艺术界称张大千为“二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师”、“现代中国画坛最负盛名的国画大师”，确非时下流行的对某些艺术家的盲目追捧和炒作，人们确是从心底爱戴和敬仰这位伟大的艺术家。张大千在绘画、书法、篆刻，诗词各方面所取得的卓越成就，早已为中外各国艺术家所公认。徐悲鸿称赞他为“五百年来第一人”；1957年，他荣获纽约“国际艺术协会”金奖，并获得“当代世界第一大画家”的荣誉称号。张大千入室弟子糜耕云（1910-1998年）先生谈到大师晚年成熟期的作品时，称赞道：大千的山水画是“手辟鸿濛，变幻莫测，超乎象外，与造物同游，确实已达到化境了。”

和许多国画艺术家一样，张大千在中年以前，也主要以临古、仿古为主，在研究、临摹、仿作中国传统国画的过程中，花费了许多时间和精力。然而，与白石老人惊人地相似，在步入老年阶段，才奋起“衰年变法”，最后“直造古人未到处”，进入“自由王国”。

本文介绍的这套册页创作于1962年，第八开“南瓜图”题款明确记载“壬寅七月大千居士爰写于八德园”。当年大千已64岁，但仍活跃于世界各地闻名的大都会艺术舞台，此年就先后赴巴黎、东京举办展览。此时，他的长住之所是巴西的圣保罗市“八德园”。此园建于1954年，直到1969年迁往美国加州“环筚庵”之前，他一直常住在此。

在1954年至1969年住于“八德园”的十五年间，正是张大千衰年期力图变换临古仿古、探索自我绘画风格之时。1957年，他开始尝试变法，改细笔为粗笔，由临古、仿古走上了创新的道路，其画风开始由“瑰丽雄奇”而渐进于“苍深渊穆”之境。1962年12月，在“八德园”以泼彩法试作《观泉图》，1964年以泼墨、泼彩法作《幽谷图》，追求“自然”、“天趣”。1965年，作大泼墨山水《山园骤雨》、《秋山图》，在继承中国水墨画传统特色的基础上，部分吸收了西洋画的光色明暗表现技法。在此期间，张大千从一个以复兴中国传统画为己任的艺术家，成长为一个世界一流的现代艺术大师。显然，这套册页具有标志性的意义。

同时，我们从这套册页也可以看出，张大千晚年笔简墨淡、醇厚质朴的画风已露端倪；从数开钤有“大风堂”堂名章来看，旅居海外十余年、已经为中国传统国画走向世界作出卓越贡献的大师，对复兴中国传统国画仍然是初衷不改。

河南省书画院研究员晏霁先生总结张大千七十年艺术人生时说：大千居士有“三最”，一是师承最深广；二是一生于艺术勤奋、努力，举办画展最多；三是在作品上所用私印最多。从这套册页来看，此言果真，册页皆是每开一印。

单从钤印用章而言，大师也是特立独行的，印在大师的心中，也是作品的一部分，“随意而不致随意”，这就是大师的风范！

（责编：李禹默）