遭遇“计算摄影”与“软件图片”的数字摄影发展探析

2016-07-31孙宇龙

艺术生活-福州大学厦门工艺美术学院学报 2016年4期

关键词：摄影软件数字

孙宇龙

(北京电影学院,北京100000)

遭遇“计算摄影”与“软件图片”的数字摄影发展探析

孙宇龙

(北京电影学院,北京100000)

近年来，可解决摄影技术问题的“计算摄影”设备的出现，“软件图片”的制作方法，让数字摄影从概念到创作、展示、传播都发生了变化，本文分析了“计算摄影”与“软件图片”同数字摄影在本质创作方法及理念上的差异，提出这两种现象给数字摄影带来的变化与问题。

计算摄影；软件摄影；数字摄影

当摄影师流行用软件“做”，流水线“生产” 图片时，还有一拔IT人利用高新技术，研发出全新的摄影器材（如光场相机与Franken camera计算相机），或纯粹用软件，“空手套白狼”，向胶片、数字摄影发起挑战，数字摄影遭遇软件与高新技术的围剿，无论是硬件方面还是软件方面，都面临标准与出路的尴尬。摄影与IT的融合以及网络的助推究竟给数字摄影带来了什么？

一、数字摄影与IT融合及摄影创新的混杂局面

1.市场需求与艺术创新突破传统与数字摄影体系

摄影与IT的融合，让摄影步入一个没有权威的时代。网络时代，社会需要大量的影像与图片，不是平庸而是有创意、有想法的作品，软件图片应运而生，这种发端于市场与影像用户需求的视觉创作活动，有人称之为软件摄影或IT摄影，主要体现在摄影语言与表意转变上。摄影语言已成当下社会人们无障碍沟通的通用语言，但尚未形成体系与相对固定的语法，尚需“互联网+”、云计算、大数据等新形式与类型进行丰富与拓展，让摄影语言成为系统的交流语言。软件图片就是一种探索，于摄影而言，内容还是关键，影像内容表意方面，摄影不再囿于胶片与数字摄影，影像表意由“被动”纪录到“主动”表现，由客观“发现”到主观“表达”，由对“过去”的评价到对“将来”的表述。三大转变既是软件图片提出的要求，也是对摄影的要求。软件图片相对摆脱了摄影的纪录性与客观性约束，影像真实性退居其次，重要的是表达。

2.混杂的形式与工具性表达

摄影从胶片到数字的转变，从“照相”→“造相”→“虚相”的演化，拓展与延伸了影像生态环境与生态链。“计算摄影”“软件图片”像幽灵游荡于胶片、数字摄影的上空，预告虚拟摄影时代的到来。两者分属两个不同的环节，对数字摄影的发展分别起到了不同的作用。宏观层面，“计算摄影”是从器材角度评价的，以IT硬件设备更新换代为载体；而“软件图片”是以从IT软件来评价的，以图片为载体。两者都以其超乎寻常的想象力和极度敏锐的科技融合能力，超越了传统摄影与数字摄影，体现以下几方面：表达层面，“计算摄影”仍以硬件设备升级为基础，以纪录现实影像为主，兼具主观理念，其逻辑性仍基于硬件设备的工具性逻辑，“软件图片”则脱离了器材，表达基于人的主观、非理性观念、非线性逻辑、非常规呈现特点。

两者都力求突破摄影的视觉、平面、静态、感光材料（芯片与胶片）、肉眼、相机等六大局限。工具性层面，“计算摄影”重工具性表达；“软件摄影”重理念表达，“软件图片”用非传统摄影手段解决了摄影表达局限性问题，而且是有机、探索性的，并经过实践证明是行之有效的方法。技术层面，“计算摄影”融合当代最新技术，以IT的硬件能力提升影像拍摄与纪实技术，仍然基于影像纪录设备，脱离不了现实影像而产生，必须有影像纪录设备。逻辑层面，软件图片将诸多摄影技术与艺术问题用编程的方式，把原来分散的个体经验和技术，集成为通俗摄影软件，达到摄影的目的与效果。软件开发商从编程角度解读摄影技术和艺术，使摄影过程成为有效的直接摸索、解决社会问题的程序，实质是摄影的功能延伸，也是基于“计算摄影”的技术提升的表达与延伸。流程与成本层面，“计算摄影”是高新技术降低摄影的技术门槛，整个降低了摄影成本；“软件图片”目前并没有降低摄影制作的成本费用，但其可复制性迫使一些刚性需求图片呈爆炸性增长。在后工业化社会转型期，社会结构发生基础性改变，软件设计者把整个社会当作编程平台，用软件格式的制作与流程来解决摄影师所面临的共同问题。工具融合层面，“计算摄影”是技术的整体性提升；“软件图片”是表达的整体提升，是局限于某一范围与环节内，把摄影实践中积累的经验带到电脑编程里，把原来个体摄影者的创作过程，用固定格式编入程序并给予格式化处理。摄影本体层面，软件图片忽略了个体色彩的东西，留下程式化的“可复制”的共性，对于后机械复制时代的摄影而言是进步。总之“计算摄影”“软件图片”最终的载体都是照片或影像，相比较而言，“计算摄影”“软件图片”都有是用现代技术，用科学程序解决困扰摄影者的“常规”问题，其偏重点略有不同，软件图片的编程过程就是胶片、数字摄影的拍摄过程。

二、“计算摄影”发展的内在因素与外部环境

1.“计算摄影”的发展渊源及应用

2014年11月，学者大卫·坎贝尔在研究荷赛时提出“计算摄影”概念[1]，让摄影人大跌眼镜。其实，作为专业学科，计算摄影早已存在，只是摄影人不熟悉而已，大卫·坎贝尔的报告，把这门学科置于数字摄影的前沿，引起摄影人关注。计算摄影是指采取高新技术提升计算机的影像的制作水平与能力，形成数字相机等设备所无法拍摄完成的图片，最早由美国学者Mann提出[2]，后来美国学者Cosshal将其完善[3]，2004年斯坦福大学计算摄影课程以及2005年麻省理工专题讨论会上也分别给出了具体定义[4]。国内专家将其综合为：利用计算机及软件方法结合现代传感器、光学等技术创造出新型摄影设备及应用的综合技术[5]，目的是使用计算技术突破传统相机缺陷，生成具有特征用途的图像、图形和模型①。目前市场上出现的先拍照后对焦的光场相机和美国Leland Stanford Junior University研发的计算相机②，都影响着数字摄影器材的发展方向。

2.“计算摄影”是摄影创作向前端延伸的过程

上述两图为数字相机与计算相机的成像过程对比图。图引自徐树奎、涂丹、李国辉、张军的《计算摄影综述》。

“计算摄影”认为所有图像都必须经过电脑处理才可能存在，传统意义上，相机是影像记录的工具，快门按下的瞬间，摄影师完成了创作，无论后期作何种调整，影像的基本特征都在按快门的瞬间决定了。网络化后的摄影，相机不再是创造影像的惟一工具，摄影只是电脑数字计算的数据收集过程，在“计算摄影”中没有真正的“原始影像”，只是传感器记录的数据。摄影作为媒介，有了巨大的变化，这些变化体现在我们可见可察的日常生活中，虽然争议颇多，但摄影产业化发展步伐并未因此减速。网络媒介的创新与变革在大数据与云平台的支持下快速嬗变，“计算摄影”其实是这一前提下的“新现象”，因社会需求与经济发展迫使摄影快速产业化。

从长远视角看，人类社会经历了农业、工业和信息三次变革，20世纪90年代源于美国，波及全球的以互联网为标志的信息革命，比前两次革命给社会带来的变化更深刻、范围更广，有划时代意义，带动社会走向“地球村”时代。其实是数字技术、市场经济与社会制度三种力量共生的结果，数字技术催生了摄影的可能形态。技术是推动变革的主动力，被学者称之为“第三次工业革命”。以数字、网络技术为特征的信息变革，具有加速度、累积性、整合性[6]。计算摄影与数字摄影有六个方面的不同，即不同曝光值、焦点、视场；不同位置、敏感度的图像以及不同帧率分辩率的混合的图像计算处理。

以上对比资料从徐树奎、张军、涂丹、李国辉的《继承、颠覆与超越——计算摄影》文中总结。

计算摄影相机 Foveon X3直接图像传感器

计算摄影目前正处探索期，目前也存在，计算复杂，存储量大、价高携带不便等问题，所研发的相机大多还在实验室状态。正以独立的高新技术超越传统摄影与数字摄影[3]。其用主要针对特定的产业应用领域与大众影像消费。数字技术催生了网络经济，为适应网络时代的传播特性，媒体无可选择地应用了网络，网络化媒介具有空前的包容性，融合了文字、图片、声音、视频及数据库支持的所有传统信息格式，提供者与接受者平等沟通与交流，改变了传统媒介单向和线性特质，增强了信息处理和传输能力，信息形态多样融合，使用自由且交互性强。于计算摄影而言，目前正致力于场景、光学、传感器的计算研发，当下的数字摄影器材，在未来其可能就是以计算为主的照相机，而不是拍摄为主的照相机。当下摄影过程中的种种难关与问题，在未来，可以全部交给摄影去做，而无需摄影师的前期控制与选择，如同“决定性瞬间”在今天的价值与作用一样。现代技术已让数字摄影与胶片摄影体系与类型发生了根本性变化，危机已悄然潜伏。

3.“计算摄影”的视觉表达与图像叙事转型

从网络传播角度看，当下摄影理论研究重点，已由“拍什么”转化为“怎么拍”再转化“如何看”的问题，转化涉及到视觉表达与图像叙事转型。传统摄影习惯于视觉表达创新；网络时代，摄影更偏重叙事创新。从摄影史看，摄影历经千辛万苦从美术中剥离出来，摄影史已不纯是摄影主体及其风格表现的历史，而是影像所展现的思想史和行为史以及对文化实践反思的历史。摄影网络化生存，首当其冲的是摄影与当代艺术界限模糊，摄影不仅是艺术，也是一种日常生活方式，其创新特性表现在：

其深层次原因较为复杂，当代摄影现状与格局纷繁复杂而不可预期，众多可能性为其未来发展以及对其他艺术门类的影响，为摄影产业与本体设下了诸多谜局，摄影对现实的干涉得到强化，摄影产业当下发展对策与未来发展战略及可能性，这些都为重写摄影史，重新定位摄影提出了现实要求。“计算摄影”归类颇有争议，其在创作、传播、展示、市场、消费模式五方面变化较大，究竟归于文化产业还是IT产业尚难定义，需从各个环节及方面考察，探析原因和未来可能。

三、“软件图片”的发展及趋势

1.软件图片与修图软件的内涵差别

“软件图片”是在当代文化生态环境下，不用摄影硬件，完全用软件制作而成的图片，即没有任何介质的数据，仅用电脑软件制作的图片，是现代科技与文化环境为其提供了技术可能与文化方向。是摄影与IT融合后，运用互联网思维制作的图片。修图软件则是一种纯软件的应用，据不完全统计，目前全球修图软件有3万多种（不含正在研状态的软件），仅从网络搜索修图软件的使用，出现最多的是“美图秀秀”“Photoshop”“光影魔术手”等，仅介绍修图软件使用的的中文网页就4600万条，仅此两项数据，可见修图软件的流行程度。据国家新闻出版广电总局发展研究中心统计，截至2014年，中国手机网民5.6亿，占网民的8成以上，而在手机应用软件中，摄影美图软件占所有手机应用比达25%[7]。而据中国互联网信息中心（CNNIC）发布的《第35次中国互联网网络发展状况统计报告》称，手机安卓系统的拍摄美化、视频播放、音乐音频三类应用活跃较高，苹果系统中，这三类应用分别占比25%、15%、7%[8]，如在修图软件成为一种大众常用软件。

修图软件与“软件图片”的概念有天壤之别，主要有：一是“软件图片”是一种图片制作生成的过程，是动态的，而“修图软件”是一种软件类型，是静态的；二是图片来源不同，“软件图片”图片来源于电脑制作，而修图软件的图片来源于已有图片的后期加工；三是制作思路不同，“软件图片”基于一种图像创意，而修图软件图片则基于已有的图片；四是“软件图片”表达是传统与数字摄影所无法创作完成或纪录的图片，修图软件图片则是在图片数据基础上进行完善或优化的表达；五是制作成本不同，“软件图片”制作成本高，虽团队合作，高技术支撑才能完成，修图软件图片是运用某一软件，仅个体的操作即可完成；六是作用不同，“软件图片”多运用表达不存在或已经消失的影像，而修图软件的图片则是真实存在的影像，前者目前多用于动画片，或是完全电脑制作的电影、或商业广告图片，而修图软件图片则常是日常生活普通照片。

2.市场需求催生“软件图片”

在互联网与新媒体构架下，摄影悄然变化。软件图片是数字摄影由“造相”到“虚相”衍生的新类型，采用电脑制作而非传统或数字摄影创作；用软件制作图片强调的是制作过程，而不是摄影过程。摄影演变始于概念、观念及框架体系上的细微变化，根本原因是科技进步与发展。图片经软件“修饰”并不是真正的软件图片，“软件图片”是指完全用软件制作的图片。目前此类图片广泛用于各行业，国内外摄影展或艺术展上并不少见，但“身份”仍以图片自居。相对而言，摄影软件只是图片软件中的一部分，用于摄影过程前、中、后期制作，得到不同类型和格式的影像，有相对固定的叙事模式、相似主题，固定流程“生产”“制作”，制作过程有一定程式与套路，有公式化场景、符号化视觉形象的照片。“软件图片”大多是用传统方法拍摄难以完成或无法拍摄的图片，采用其它手段或电脑，将相对固定的主题与对象、模型与格式，形成质量与效果相对稳定的图片。软件摄影是以高科技为前提制作、复制照片且有多种类型，未来“软件图片”只需在软件中输入所需影像要求，便可以自动生成，“软件图片”彰显了数字摄影新时代的到来。

3.后机械复制时代的“软件图片”创作

艺术品的可复制性，让大众失却了对艺术品的膜拜神秘感，有了更多亲近艺术品“原作”的机会。现实生活中的摄影类型日益丰富，运用软件替代一些由相机难以完成的工作，成为一种趋势。就像工业革命时期，大机器代替手工制作一样，摄影的去“人工化”和去“相机化”，在极速发展的高科技支撑下，有了长足进步，软件摄影广泛运用于各行业，尤其制作无法还原的古代建筑或人类生活等场景。原来需大量人力、财力拍摄的图片，只需在软件中便可轻松完成，电脑可用最优的构图、色彩，工业化“创作”，用最时尚的理念与最吸引眼球的形式轻松呈现，况且软件摄影为追求品质，商业因素成为首要因素，固定程式、流水线作业、格式化制作只是手段而已。

4.“软件图片”所导致的观念转变及代价

“软件图片”最大特征是摄影观念的转变，从内涵到外延，与胶片、数字摄影有着较大的不同。当然，转变是有代价的，即摄影趋于边缘化，边界模糊，主要体现在以下几方面：一是理念变化，摒除技术因素，当下较为流行的观点认为，摄影本身不是艺术，但能为艺术所用，摄影史就是观念的历史，所谓的摄影理论与摄影美学并非基于摄影，而是人类思想遗产中可以为摄影所用或给予摄影深刻启示的部分。这一说法，是基于当下摄影理论体系不健全与理论研究严重贫乏造成的。二是科技进步导致摄影本体变化，在时代裹胁之下，摄影从“照相”（take）、“造相”（make）到“虚相”（fake）变化，影像成像方式改变，受其影响，当前不少摄影师放下相机，用其它方式创作，运用新材质、新技术与新展示方式，“随心所欲”地制作图像表达自己，实现了胶片、数字摄影无法完成的表达创作，最终载体既是影像作品，也是艺术作品。摄影师不再被动地用相机去发现，而是主动地把“软件”当作工具，对其改造升级，融合胶片与数字技术，表达过去与现在，讲述虚拟现实与不可知的未来。更有甚者，提出软件摄影在“云计算”概念下，建立“语言影像资源库”，用高科技“拍摄”制作的“字图片、词图片、文本图片”并建立影像资源数据库，融会成全球通用的影像交流“语言”。日常交流与表达，只需输入“字图片”或“词图片”即可。于摄影而言，既是挑战，也是机遇，让摄影走上了全新的未知之路。从摄影本体看，摄影已从纪录工具转变为语言工具，任何媒介都可将摄影作为表达语言。文化层面上，摄影由一种独立艺术门类，转化为一种文化形式，并再度转化成一种生活方式，深深融入现实生活，并成为不可或缺的一部分。

美国20世纪福克斯公司（Twentieth Century Fox，USA）制作的动画片《冰河世纪》3-D形象，合则动画电影，分则为单张的图片，完全软件制作，为类型摄影带来无限可能。

5.工业化“软件图片”的发展趋势

当下，在网络架构下的摄影生态环境同以前有了较大区别，集拍摄制作，传播展示、商业运营三位一体，推动摄影从量变向质变累积，三者呈现“品”字结构，相互关联、互为支撑。从较大视角看，摄影作品经历了宣传品、作品、产品三个发展阶段后，摄影成为文化创意产业的分支，其作品创作、传播展示、商业运营及产业链延长并逐渐完善，尤其是在当下社会经历急骤变革期，工业化带来的大规模物质产品的商业化生产，文化产品在工业化社会面临同样问题，由个体创作转换到大规模商品化生产，满足各种社会文化需求。摄影个体，对于摄影已不再像从前那么虔诚，以摄影“创作”名义，创作之初有宣传，用口口相传的广告形式，寻找作品潜在的市场与消费者，创作过程有包装，迎合当下社会功利心态，外在形式更为重要，形式大于内容，一切可用之物皆可用于创作。可以预见，将来的软件摄影可以更方便地解决当下摄影难题，“软件图片”会成为一种摄影类型，在发展过程中逐步完善流程并固化。

产业链的延长与完善。在文化产业里，摄影产业有着广泛的消费群体和极为特殊的属性，从艺术属性延展的产业链商品属性，使“软件图片”创作与现实融合度加大，自发成长为产业形态，臻于完善并不断延伸拓展。

网络、数字、产业、信息“四位一体”改变和影响了数字摄影，再加之文化与传媒生态环境的改变，网络与高新技术给摄影带来了危机感：一是在摄影器材的硬件方面有根本性变化；二是在软件制作方面提出了价值评价的挑战；三是在拍摄纪录、展示传播、欣赏消费等方面都给摄影人提出了新要求；四是数字摄影的概念、技术标准、影像评判受到挑战；五是摄影的本质内涵产生摇摆。

“狼”来了，如何应对，当预先谋划与防患。摄影人首先要解决好自身“本领恐慌”问题，快速成为运用现代新技术、新方法的行家里手，再次是该考虑如何从容应对这一困局。