简析体育舞蹈作品民族化趋势——以作品《药》为案例分析

苏 梦，李小芬

（北京体育大学，北京 100084）

简析体育舞蹈作品民族化趋势
——以作品《药》为案例分析

苏 梦，李小芬

（北京体育大学，北京 100084）

本文主要通过对目前体育舞蹈作品的创作现状做出梳理与分析，以“桃李杯”亚军作品《药》为个案分析，试图给当下体育舞蹈学习与创新以启示。

体育舞蹈；民族化；《药》

随着文化艺术产业的空前发展，体育舞蹈的热潮在国内愈演愈烈。国家在经济实力提高的同时也迫切渴望对精神质量的提高。自改革开放以来，文化艺术的发展有目共睹，西方的各种艺术形式也如雨后春笋般进入中国。体育舞蹈以一种高贵、优雅、自由、热情、奔放的艺术表现形式受到了大众的关注与喜爱。不过由于舞种属性以及研究年限等多方面的原因，使体育舞蹈作品的创作发展处于“描红”的阶段，还有待发展。从近几年各大赛事以及演出市场上可以看出，体育舞蹈在中国的发展已经寻找到了一条民族化发展的道路，当然，这只是其中的一种尝试。

1 研究对象与方法

1.1 研究对象

体育舞蹈作品民族化趋势。

1.2 研究方法

1.2.1 文献资料法 通过北京体育大学图书馆以及中国知网、中国期刊网、万方数据库等相关网站中收集整理相关资料，为本文研究提供理论依据。

1.2.2 观察法 对所选对象进行观察，并记录结果。

2 结果与分析

2.1 借“民族题材”发挥

借题发挥的意思是在原有体育舞蹈的基础上，依托中国悠久的民族文化，从民族思维的方式出发，迎合中国观众的审美倾向及习惯，在不失舞种风格的基础上，创作具有民族特色的作品。借本民族的经典题材来表现编导想要传递出来的信息，选择与观者之间最为熟悉的题材进行交流，所运用的语汇是为了这个“材”而服务。选择民族题材是最能直接打开体育舞蹈本土化欣赏大门的方式。同样是外来艺术的芭蕾舞，在其发展过程中，同样采取了民族化的做法，如《白毛女》《大红灯笼高高挂》《白鹿塬》等。在不改芭蕾舞的基本规格、技术及风格的基础上，用其特有的舞蹈语汇表现中国本土的故事、情感。这种做法使观者能更直接地感受芭蕾舞的魅力，并且在欣赏的同时不会有陌生感，相反会产生亲切感，这种亲切感使得观者更容易与作品所要传达出的情感产生共鸣，不但没有破坏芭蕾舞原有的舞种魅力，反而更加促进了芭蕾舞的发展，而且扩宽了可表现题材的范畴。

从近几年的体育舞蹈作品中可以看出，许多作品已经采取了同样的方式来进行艺术创作，同时也并未失掉其风格特性。比如，舞剧《长恨歌》，作品《十面埋伏》《别》等，均是借体育舞蹈语汇来表现民族题材的优秀作品，在创作之后获得了各界的好评。

2.1.1 选材 “借题发挥”的意思是借着某件事情为题目来做文章，以表达自己真正的意见或主张。舞蹈中的选材多为借文学作品进行编创，选材的成功与否取决于文学作品本身的价值与意义，即有无可舞的空间、人物情感是否丰富。平铺直叙的作品难以用舞蹈来表达，在这一层面上需要强调的是所选之材必须具有可推崇的共性，如若对观者产生共鸣，并且可引起观者质疑自己生存的现状，这样的选材则更为上乘的选择，这样的选材才可使表演者和观者之间可以沟通。

体育舞蹈作品《药》是选自曹禺先生创作的四幕话剧《雷雨》，其中的“药”指的是周萍劝身为其后母又为情人的繁漪喝药的场面。选择《雷雨》中“劝药”的题材是基于以下几个方面。首先，《雷雨》作为戏剧的冲突技巧是无与伦比的，而其中矛盾冲突又是戏剧的灵魂，因此，借《雷雨》来表现就有可舞的空间与契机，整部作品充满了中国特定时代中各色人的复杂个性与命运。其次，《雷雨》是中国观众耳熟能详的文学作品，而其中“喝药”的片段更为引人发省，观众对舞蹈作品所要表达的内容会有预先的了解，这样一来，即便是西方的舞蹈语汇也不难让观众理解编导所想，这一点也是编导们所常说的“熟悉的陌生人”。熟悉是因为作品的内容是中国的、过去的、爱情的、由爱到无的。陌生是舞台上的、舞蹈的、体育舞蹈的。正是基于以上这几方面，《药》在选材上，是符合规律的，也是可行的，从实践中可以看到这部作品的成功之处。

2.1.2 立意 对于作品创作中的“借题发挥”是否成功不仅在于选对了一个好的题材，更重要的是否借这个题说出了编导自己想说的话。民族化的创作中编导选择文学作品中的人物、事件、情感等，一方面是复制，另一方面是通过肢体语言讲原作品中没法说尽的内心矛盾与转辗反侧等情感纠结，用舞蹈语汇塑造出可观之象。正所谓：“言不尽意、立象以尽意。”《药》这部作品中，繁漪与周萍之间的关系恰当好处地反映了当时社会上的一种伦理现象。繁漪需要爱情，当认为自己的爱情已经近乎于枯萎之时，周萍献出了殷勤，引领着两个人步入到一段不被世俗祝福的恋爱之中。周萍的懦弱注定不能保护繁漪，因此，喝药这一场景的出现将2人的关系推向了崩裂的境地。繁漪是新旧思想过渡中难以向前迈出一步的女子，集新旧矛盾于一身，身上交织着最残酷的爱和最不忍的恨。《药》表现并揭露出2人之间的关系，编导梁群在充分理解《雷雨》原著的基础上，将《药》的体育舞蹈语汇、技巧与艺术性高度融合，通过2位表演者所塑造的形象表达出周萍与繁漪的人物性格，揭示了这2人在他们的爱情中所处的不同地位，以及爱的方式，在中国封建时代中有的男人为什么要绝对权威，有的男人为什么要绝对懦弱，女人又为何不进不退，不禁让人反思，在当今这样一个社会伦理高度解放与曝光的时代，现实生活中男人与女人之间的“药”指向什么。本文中所提到的“熟悉的陌生人”，熟悉与陌生正是这样形成的。

2.2 国标舞民族化体现

2.2.1 表演者所处社会环境的使然 在中国文化环境中，表演者自身的民族气质是与生俱来的，本身具备热爱与表达民族情感的夙愿。中原文化为中国的主流文化，具有内敛、睿智等特点，而西方舞蹈则多为地中海文化，具有高贵、奔放、热情等特点。因此，由此衍生出的舞蹈同样是具有文化的特点。中国的舞蹈演员在中国文化环境下成长，即便从小进行了专业训练，但是仍需用心把握角色，如男演员在《药》这部作品中扮演周萍这一角色，正是因为长期以来对旧社会中的典型人物的了解以及文化成因有所体悟，才能把握住周萍的人物形象。

2.2.2 身体语言的表达 华夏民族有着自己独特的身体文化，在这种文化下有着属于本民族的身体语言表达规律。较之西方的身体语言是具有内敛、迂回、含蓄等特点。那么，这部作品既然以民族题材为基础，作品的表达方式同样也要考虑到这几方面。例如，在《药》中，繁漪的面向多为侧方向或后方向，并无直面观众的表达。这样的处理表示出繁漪的痛苦是恻隐的，是不公开的，是需要自己承担的。而周萍在舞台上的调度则是紧紧相追的，这表示了他作为繁漪爱的人，而又不得不承认自己是懦弱的。《药》结束在周萍向着前方将那碗高高举起，繁漪则是面向舞台后方，从视觉上看是朝着不同方向，而在舞台调度上周萍虽然背对着繁漪，但是他高高地将药举向那个自己深爱的女子——繁漪。

2.2.3 综合表现 演员所穿的服装是紫色的旗袍和西装，而旗袍与西装是民国时期最为典型的服装，突破了传统国标舞的服装，而是将中式服装进行了舞台处理，更加准确地表达了作品的内涵。作品中的音乐也进行了民族化的处理，现代音乐和传统的舞蹈音乐有机地融合在一起，其中运用了笛子作为元素，幽怨、低哀、绵长的音乐更使得这对恋人的爱是那么的无可奈何，时代的错还是个人的错，或者是命运的错。好的作品总是让人对人生观、世界观产生共鸣，自我的询问过程是一个优秀作品帮助人们成长的体现。

2.3 当代国标舞本土化的发展态势

纵观十年来的体育舞蹈作品，本土化的趋势已经日渐增强，尤其是舞剧《长恨歌》的问世，更是标志了我国体育舞蹈进入了一个新的发展阶段。从长远来看，这种做法打开了中国体育舞蹈的眼界，丰富了语汇，更极大地给观众强烈的视觉冲击，产生共鸣。这一切都已经说明市场上需要民族化，在保持原有舞种属性的基础上更加积极地适应中国的国情，以及现阶段欣赏水平的程度，为体育舞蹈在中国的发展起到积极地推动作用，更为其发展寻求可持续发展的道路。

3 结 论

体育舞蹈作品民族化首先体现在选材上，题材的民族化是判断其表现内容的关键，可体现民族化的灵魂与价值。其次，作品中人物与风格的民族化为特征的人物是舞台上活生生的形象，具有代表性和可观性，体现出本民族的审美理想和审美需要。体育舞蹈作品民族化是体育舞蹈在市场发展中诸多途径之一，适度地考虑与参考民族题材可以激发体育舞蹈作品的创作灵感。

[ 1 ]于平.无声的雷不湿的雨——由王玫的《雷和雨》引发的联想[ J ].广东艺术，2003（5）.

[ 2 ]舒巧.王玫和她的《雷和雨》[ J ].舞蹈，2002（8）.

G83

A

1674-151X（2016）11-148-02

10.3969/j.issn.1674-151x.2016.22.080

投稿日期：2016-10-02

苏梦（1990—），在读硕士研究生。研究方向：体育舞蹈。