千百年的精雕与华贵——潮州木雕的漆艺传承与发展研究

文/陈文彦



千百年的精雕与华贵
——潮州木雕的漆艺传承与发展研究

文/陈文彦

【摘要】潮州木雕作为中国四大木雕之一，是传统的建筑装饰艺术，多髹漆贴金，风格富丽堂皇，始于唐宋时期，至清代发展达高峰。进入20世纪以后，随着生活方式与社会环境的改变，潮州木雕先后经历了民国时期的承袭与衰败，新中国成立后的复兴与动乱，以及改革开放后的转型发展。作为一个地方的文化符号和标志，在过去的一百年间虽历经磨难，但仍显示出强大的生命力和经久不衰的魅力。

【关键词】潮州木雕；漆艺；传承与保护

广东漆器的制作历史最早可以追溯到秦汉时期，受中原地区影响很大，在明清之际形成了风格独特的岭南漆艺，并以潮州、广州、阳江为生产中心，其中潮州的金漆木雕与金漆画以富丽精湛的工艺独步于岭南。潮州漆艺更多与木雕艺术相结合，潮州木雕的制作历史源远流长，根据现存的唐代开元寺与宋代许驸马府遗物的雕饰，可知潮州木雕最迟应始于唐宋。到了明代，潮州木雕得到进一步发展，多以髤漆贴金（图1）。清代潮州木雕的发展达到了高峰，清代中叶我国经济繁荣，潮州得海上交通之便，与海内外商贸往来频繁，经济文化得到很大发展，经济富裕的潮州人以及一些衣锦还乡的仕宦贤达皆不惜重金大兴土木，营造华屋，各式木雕争奇斗艳。至清末民初时期，众多华侨回乡，为光宗耀祖、显赫乡里，纷纷造祠建宅，无不雕梁画栋、金碧辉煌，尤为壮丽。

一、瑰丽华美　技艺精湛

潮州木雕作为中国四大木雕之一，多髹漆贴金，富丽堂皇，所用木材以樟木、杉木居多。樟木木质柔韧，不易变形开裂，防虫蛀，硬度与韧度适于精雕细琢；杉木木质较粗，多用于雕刻比较粗大的建筑装饰。潮州木雕构图独特，题材广泛，既有祥禽瑞兽（图2）、戏剧神话、民间故事，也有类似阳江漆器反映海洋文化的特色题材，如鱼、蟹、龙虾等海洋生物。传统的潮州漆艺主要以建筑为载体，建筑装饰是潮州漆艺的代表，此外还有神器装饰（图3）、家具装饰和摆设装饰。潮州木雕的建筑装饰构件数量众多、琳琅满目、装潢瑰丽，而神器装饰则品类繁多、雕饰丰富，均可谓登峰造极，再加上与建筑装饰风格紧密配合的家具雕饰，构成了一个金碧辉煌、富丽华贵、精细纤巧的整体。

潮州木雕的制作，首先要设计图稿，再根据图稿凿制出粗坯，然后在雕琢过程中运用圆雕、沉雕、浮雕、通雕等不同技法精雕细琢，尤以多层次镂空雕著称，人物花鸟栩栩如生，活灵活现，其纤巧精细，布局繁复，与潮州刺绣、剪纸如出一辙。俗话说“三分雕，七分漆”，潮州气候潮湿，木料易裂，为得到更好的保护与装饰效果，木雕完成后一般要进行髤漆装饰。潮州木雕的装饰手法可分为金漆木雕、彩漆木雕、素漆木雕、本色素雕四大类，其中本色素雕保留木料原色，不上任何漆和色彩，使木材的自然纹理和雕刻刀纹清晰可见，风格朴素静雅（图4）；若在本色素雕上彩绘朱砂、藤黄、铁红、土黄等各种颜色，呈现紫红粉黄或大青大绿的彩绘装饰效果，在此基础上再以金色烘托，则成为艳丽夺目的彩漆木雕（图5）；若将本色素雕髤涂红色或绿色漆作装饰，则是素漆木雕；若在红色素漆木雕基础上再铺上金箔，就成为金碧辉煌、数量最多、最富有潮州地方特色的金漆木雕（图6）。完整的潮州木雕器物，往往集雕刻、髤漆、贴金、漆画等多种装饰工艺于一身，除了髤漆贴金，有些还要绘上金漆画（图7），髤漆贴金和金漆画工艺是潮州木雕的突出特点，两者相互衬托。潮州金漆画工艺精细，装饰手法多样，主要有描金漆画、磨金漆画、铁线描漆画等，多为黑底描金，在黑漆的衬托下，金漆画显得华丽庄重、辉煌瑰丽。

潮州木雕是潮汕社会文化的载体，潮汕人聚族而居，崇信神佛，宗族祭祀与民间宗教活动非常活跃，金漆木雕尤其以金碧辉煌的装饰效果成为各宗族彰显宗族势力的道具。因而，潮州漆艺中最精致完美的经典之作多出现在与信仰、祭祀相关的宗祠寺庙建筑装饰和各种神器装饰。潮州古建筑上的木雕装饰非常精细传神，一些表面髤涂的金漆虽随着岁月的流逝渐渐淡去，但依稀能看到昔日的光彩。建于清代光绪年间的己略黄公祠是潮州木雕的集大成者，祠内木雕集各种雕刻手法之大成，装饰手法运用了金漆木雕、彩漆木雕、本色素雕等，全面展现了潮州木雕高超的工艺水平，反映了潮汕文化的地域特征。

二、经久不衰　紧随时代

潮州木雕在过去是传统的建筑装饰艺术，进入20世纪以后，随着生活方式与社会环境的改变，潮州木雕行业与中国大多数工艺美术门类一样，先后经历了民国前期的承袭，战争时期的衰败，新中国成立初期的行业复兴，“文革”时期的动乱，以及改革开放后的行业扩张与90年代至今的转型期。作为一个地方区域文化的符号和标志，其产生与发展与当地人的生产生活和精神需求密切相关，在过去的100年间虽历经磨难，但仍显示出强大的生命力和经久不衰的魅力。

图1　半浮雕空城计图花板（正面、背面）

图2　圆雕狮子形梁托

图3　金漆木雕人物故事神椟

图4　陈培臣/岭南佳果

20世纪50年代初期，在国家保护、发展传统工艺美术的背景下，原本濒临消失的潮州木雕艺术重新受到重视，当地政府组织流散在外的木雕艺人归队，潮州、揭阳、揭西、汕头、普宁五地组建了木雕工艺社，开始恢复木雕生产。著名美术史论家陈少丰、迟柯等人对潮州木雕的历史源流、艺术特点及价值进行梳理研究，使潮州木雕日渐得到重视，不少美术工作者与木雕艺人密切合作，创作出适应时代的木雕作品。潮州木雕艺术家张鉴轩、陈舜羌师徒二人在清代用于建筑装饰的木雕“半畔蟹篓”基础上，采用多层镂通雕的方法，创作出四面可观的《通雕蟹篓》（图8），将潮州木雕变为纯粹的观赏品，这个蟹篓后来于1957年的第六届世界青年联欢节造型艺术展览会上荣获铜质奖章。二人还为潮州木雕的人才培训做了大量工作，他们在继承传统的基础上又融进了现代绘画、雕刻的艺术特点，不断提高潮州木雕艺术水平。

图5　浮雕彩绘人物故事雀替

图6　“一路连科”提盒

图7　方形宣炉罩

图8　通雕蟹篓

“文革”期间，由于社会破“四旧”的影响，潮州木雕生产受到限制，不少古建筑的木雕遭到破坏，木雕艺术蒙受空前浩劫。直至1972年各行业开始整顿，情况才得以转变，各地陆续恢复木雕生产。随着经济和文化发展，人们对木雕的需求已从实用与欣赏相结合逐渐发展到以欣赏为主，这给木雕创作提出了新的课题。木雕艺人在品种、题材、造型等方面不断进行新的尝试，如品种方面，欣赏与实用相结合的台灯受到欢迎；题材方面，丰收舞、牧鹿、喂羊等源于生活的题材也不断丰富潮州木雕；造型方面打破传统，能根据题材需要，采用菱形、扇形、不规则形等。

1976年在粉碎“四人帮”之后，各地工艺美术发展获得前所未有的新机，潮州木雕也出现了创作上的繁荣，老艺人与年轻的木雕艺人均创作出很多具有时代特色的经典作品。改革开放后，为适应社会发展，潮州木雕创作的重点转移到提高产品质量、开发新品种、合理调整产品结构方面。当时木雕艺人就为一些宾馆酒楼创作了多件大型的金漆木雕装饰品，如汕头市木雕厂的张维怀为广州东方宾馆设计制作的总面积达54平方米的大型金漆木雕挂屏《大观园庆元宵》，作品场面宏伟，是潮州木雕史上难得的大型镂空通雕挂屏。

潮州木雕在改革开放后经历了辉煌发展的十余年，在进入90年代后，由于国家经济体制由计划经济向市场经济转变，传统工艺美术行业无法适应市场冲击，逐渐由盛转衰。加之现代生活方式转变，钢筋水泥取代木栋石瓦，家具简约的风气代替了复杂的雕花，潮州木雕也经历着现代化的冲击，市场面临全面萎缩。此外，价格昂贵、后继乏人、技艺水平衰退等均导致潮州木雕在当下社会面临诸多窘境，对潮州木雕的漆艺传承与发展造成不利影响，使90年代木雕生产进入了低潮与窘迫的发展阶段。近几年，随着政府越来越重视民族传统文化的传承与保护，相关的文化产业也日益受到重视，成为地方经济发展的新增长点。东阳木雕通过政策扶持、打造品牌、积极宣传、融合现代、培养人才等方式探寻发展的新途径，建立国内规模最大的木制工艺品和木雕家具批发市场——中国木雕城，使东阳木雕成为当地经济发展的重要支柱产业。潮州木雕入选首批国家级非物质文化遗产后，在政府的支持下，以李得浓、陈培臣为代表的潮州木雕艺人成立了潮州木雕艺术协会承接木雕业务，并形成较完整的产业链条，为潮州木雕走向市场形成木雕产业做出努力。当下的潮州木雕在品类上也向家具、礼品等领域拓展，发展成富有潮州特色的旅游纪念品和家居陈设品，远销港澳台及国外。在技艺传承方面，李得浓一边成立潮州市木雕艺术研究中心收徒传技，一边进高校推广传授潮州木雕艺术。潮州木雕的大发展虽还任重道远，但政府、行业、木雕艺人都从不同角度为其传承与发展不断做出努力。

三、“漆木”逢春　逐步升温

在广东省博物馆的5个常设展览中，“漆木精华——潮州木雕艺术展览”是其中之一，可见潮州木雕的价值之重。加之潮州木雕于2006年被正式列入中国首批非物质文化遗产名录，成为中华民族的宝贵文化财富后，潮州木雕更是得到越来越多藏家的青睐，市区的木雕作坊也日渐增多。近些年潮州木雕身价倍增，从昔日的建筑装饰件摇身一变，成为纯粹用于观赏的工艺品，一些精品价格更是上升50%以上，国家级、省级工艺美术大师的作品同样是身价不菲。尽管价格上涨，但潮州木雕目前的市场份额、市场价值都远远落后于福建木雕与东阳木雕，潮州木雕有着独一无二的多层镂空和贴金工艺，当前价格还没有体现其真正的艺术价值。

潮州木雕创作人才紧缺，制作难度大、耗时长，原材料稀缺等因素都是促使潮州木雕价格上扬的主要推动因素。潮州木雕学艺时间长，从学徒到师傅需要二三十年的时间，而创作一件普通作品最快也要一个月的时间，付出与回报并不成正比，在当下讲求效益的社会，很少年轻人会对此感兴趣。目前，潮州木雕主要以家庭作坊的形式存在，市场主要是一些木雕收藏家以及家居装饰，从事该行业的大概有两三百人，全流程皆精通的木雕师傅不足百人，因而每年潮州木雕的产量非常少，精品更是少之又少。机械生产能提高效益，但潮州木雕的多层镂通雕采用机器无法完成，相比已采用机械批量生产的东阳木雕，每一件潮州木雕都是独一无二的，这更凸显了潮州木雕的艺术与人文价值。近几年木雕行业中也有采用名贵硬木进行雕刻，但最适合潮州木雕的还是比较柔润的樟木，因为潮州木雕常采用多层楼空雕，软木易于下刀，更容易达到理想效果。目前稍大一些的樟木越来越稀缺，原材料价格的上涨，随之增加了潮州木雕的创作成本，但无疑也增加了潮州木雕未来的升值空间。

随着收藏投资热的升温，一些商家为追求利润，将一些外来木雕挂上潮州木雕的牌子，或机械雕刻后进行拼接，以低价抢占市场，使木雕市场鱼龙混杂，但这些粗制滥造的潮州木雕并没有收藏价值。只有艺术性高、精雕细凿的木雕作品才有收藏价值，虽不一定要名家作品，但名家作品更锦上添花。随着人们的审美观与现代建筑装饰风格的改变，当下一些罩清漆的纯粹供陈列欣赏的本色素雕艺术品逐渐成为主要产品，如虾蟹篓、花篮、群狮等用于家居装饰的摆件和挂屏，这类木雕清雅素丽，平易亲切，很耐品赏。但相比之下，金漆木雕更具收藏价值，一方面是因为更具潮汕地方特色，一方面是因为加上金箔后木雕的寿命更长，而且金箔经过近10年的氧化后，会在表面形成古色和哑光。行内有“金漆木雕放20年更值钱”的说法，因而有很多收藏者更愿意收藏金漆木雕。

结语

传统工艺美术充分展现着一个民族赖以存在和发展的生存方式、审美观念、思维理念，潮州木雕以金碧辉煌、精巧细致的艺术风格，流露出潮汕地区缜密、细腻、精巧的地域文化特色。它是本土文化、中原文化、海洋文化，乃至商业文化相互融合的结晶，是潮汕地区文化的载体。潮州木雕历史悠久，源远流长，虽在近百年的历史发展中历经坎坷，但仍以其顽强的生命力紧随时代步伐，在当下非遗保护与艺术市场升温的时代背景下，潮州木雕将以其独有的魅力再次迸发生机。

【陈文彦，肇庆学院美术学院】