勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》的演奏及风格分析

郭 青 （青岛大学音乐学院 266043）

勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》的演奏及风格分析

郭 青 （青岛大学音乐学院 266043）

勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》在小提琴发展历史上占有着举足轻重的地位，是勃拉姆斯唯一的一首小提琴协奏曲。勃拉姆斯对音乐的追求极为严肃认真，作品风格古典严谨中彰显出极强的个性与热情，带有时代的烙印。被后世许多的小提琴家视为经典，成为保留曲目。本文通过对作品演奏及风格分析、对比不同演奏家的版本，展示出了这首作品的历史地位，为更好地学习勃拉姆斯作品，研究小提琴发展提供一些参考。

勃拉姆斯；D大调小提琴协奏曲；演奏；风格；版本

约翰内斯•勃拉姆斯：（德语：Johannes Brahms）1833年5月7日-1897年4月3日）是浪漫主义中期德国作曲家，与巴赫、贝多芬一起被后世尊称为“3B”。在创作上，勃拉姆斯成功地将浪漫意义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上做了大胆的创新，成为各个时期众多小提琴家青睐追捧之作。本文结合作品的演奏艺术、创作结构、调式调性等特征，深入分析作品的音乐表现与风格内涵。通过聆听各种版本的演奏，对比不同演奏家的演奏效果与风格特点，即展示了这首小提琴经久不衰的魅力，又能深刻感受到浪漫主义时期中的“逆潮流”作品中所带有极强的德奥古典音乐之风。

一、D大调小提琴协奏曲的演奏及风格要点分析：

第一乐章不太快的快板，3/4拍子，奏鸣曲形式。是全曲的中心，也是把勃拉姆斯的音乐特点体现得最突出的地方。低声部弦乐组与大管用宏伟庄重的语调一起奏出长长的引子，热情带着隐忍和抑制，好像没有发力，却让我们体会到一种蕴藏着的无穷的力量。双簧管篇幅很小，可是很细致地抹出一笔幽丽的、夹着惆怅的色彩，透出细致的、奇异的微光。之后管弦乐队猛然爆发，情绪激荡，被宏伟强壮的力量推动着，以轮廓鲜明的波动不断涌起，层层迭起。双簧管对之发出幽然的回响，长笛和小提琴加进温存的呼吸，接着弦乐粗犷地高歌，演奏出第一乐章的主题部分，踩着舞蹈的节奏奔上战场。来到了小提琴的沉重又有气势的一段solo。

紧凑的顿弓开始了全曲，小调和弦预示着一个激烈的开始，如同龙卷风来袭，为主弦律的出现埋下伏笔。之后一连串的和弦分解加上高音声部与低音声部的不停转换，呈现出主题旋律民歌小调，之后继续进行和弦分解，高音声部与低音声部来回转换，从而一种色彩斑斓的听觉效果，奇特而又震撼。

全曲不断沿着第一主题变化形式进行着，后面的三连音表现出的一种细腻，时而又转化成如暴风雨，体现出作者心境的重要变化。之后作者仿佛进入一种回忆，随后的十度进行，预示作者回忆的一个发展，然后慢慢趋于平静。接着，突如其来的强烈的和弦又像是猛烈的雷阵雨，乐曲气氛又回到了紧凑的气氛当中。进入第二主题，是第一主题的调性变化，处理相差无几，随着雄伟的和弦连接，结束了第一乐章。这个乐章音乐的动态虽大，可是旋律性并不十分明显，在很多地方用音阶式的粗而直的音乐线条展开，充满了理性色彩。

第二乐章慢板，F大调，2/4拍子，三段体，显得惬意和抒情。完全是勃拉姆斯味道的抒情，他喜欢用像是半音阶进行的一种循序渐进的音乐状态，像在迷雾中前行，越往前走越能感受到光明就要出现一般。

管乐奏出低沉的底色，双簧管安详、舒缓地吹出主题，双簧管的音色有一种带着凉意的美，呈现较为内在的深情，烘托出一种悲凉的意境，是这个乐章最为动人的地方。音乐往往因不同的人，而有不同的感受。演奏者各有其不同的气质，就会产生不同的表现，在听海菲兹演奏的版本，和其他小提琴家的演奏录音就有较大的区别，海菲兹的表现更加飞扬，在双簧管的基础下更加突出独奏部分的表现，不像其他版本，乐队伴奏中，把双簧管的音量、位置更突出些。我们每个聆听者也会因不同的情绪与环境产生不同的感受。但在这个乐章中不变的是，音乐里蕴含着的一种经得住品咂的情感，这种情感是一种让人始终有些不能释怀的惴惴不安的迷惘。

第三乐章是一首回旋曲。是全曲最光彩最辉煌的总结，小提琴技术得到了最完美的发挥，音乐处理得干净利落，虽然没有前两个乐章“内涵”丰富，但是极为好听，整个乐章明亮有活力，感染力极强，具有意气风发的音乐气势。活泼却不太快的快板，这一个速度标记就可以看出来勃拉姆斯在音乐上是多么严谨，他的内心强烈地力求完美，音乐中看似粗旷其实是他深思熟虑并且精挑细选的旋律组合而成，在第三乐章很好地体现出来。和第一乐章一样，围绕着主题旋律进行，伴随着有些不规整的回旋奏鸣的曲式结构进行变奏，把全曲推向高潮。

二、演奏家们不同的演奏版本特点分析：

这首不朽的作品与不少的小提琴大师结缘。勃拉姆斯是将这首曲子送给他的一位挚友，小提琴家约阿西姆。约阿西姆在这首作品的技巧方面为勃拉姆斯提出了许多非常宝贵的意见，使其不断完善。

小提琴家奥伊斯特拉赫也非常喜欢这首作品，他的演奏细腻婉转，每一次交换主旋律都十分流畅、每个强弱音的出现都十分统一。他很注重音乐交流与对答，在技术上选择了低调而细腻的处理。这个版本特别受欢迎，也是笔者最为喜欢的版本。

奥伊斯特拉赫演奏通常把弓子拧得相对松弛，运他的弓压力也比较轻，音质纯净，每一个长音都绵延无尽。他的演奏技巧娴熟，演奏风格十分高雅，充满自信。演奏这首古典作品的演奏中，他更多的是选择了尊重作者原创，根据谱面来处理每一个装饰音。声音非常干净细腻，没有一点多余动作。在慢板乐章，他左手完善的机能使得作品旋律清晰而富有弹性，强弱对比明显，与乐队的合作非常默契，他的表现入微的演奏完全烘托出了乐曲的优雅和浪漫，古典的气质与风格。乐句的处理中体现出他力度与柔美的结合，让听众可以感受到内在的美妙情感和作曲家想要表达出的一种深思熟虑。

还有许多小提琴家热衷于演奏勃拉姆斯这首小提琴协奏曲，英国杂志 《古典CD》于1994年曾经根据不同唱片公司为不同演奏家出版发行唱片的版本总数，列出了排行榜，它以59个版本排在第五。曾经有人对比了小提琴家海菲兹与梅纽因，两位小提琴大师的不同演奏版本。不管对比的结果是更偏重于喜爱哪位演奏家的演奏风格，能够看出来，如果没有对勃拉姆斯这首不朽作品的喜爱，很难做到反复聆听对照两个版本，从演奏者的独奏技巧、演奏速度、与乐队的贴合程度、乐队本身的表现等等方面，细细品咂两位小提琴大师表现作品的不同风格。这首作品一问世就不同凡响，取得成功，被竞相演奏了几百年；这首作品在音乐历史上的成功，同时也将小提琴的创作提高到了一个新的历史高度。

郭青，青岛大学音乐学院硕士研究生在读，青岛大学讲师，小提琴演奏。