试论音乐听觉在钢琴演奏中的作用

孙 颖 蔡云凌 （齐齐哈尔大学 160006）

试论音乐听觉在钢琴演奏中的作用

孙 颖 蔡云凌 （齐齐哈尔大学 160006）

钢琴是西洋古典乐器之一，有着悠久历史，可用于独奏、重奏、伴奏，被誉为“乐器之王”，不仅声音悦耳动听，且具有较强的表现力强。在演奏中演奏者通过音高、节奏、音色的变化与组合就能表达特定情感。钢琴音乐是典型听觉艺术，要以听觉为基础，钢琴演奏自然与“听”之间有着密切的关系。而钢琴演奏者想要演奏出美妙声音，必须具有一定听觉能力，有敏锐听觉、听觉审美能力。钢琴学习中学习者和演奏者只有能听出声音的高低、长短、强弱，正确区分音色特点，才能完成演奏，学好钢琴。本文将针对音乐听觉在钢琴演奏中的作用展开研究和分析。

钢琴艺术；音乐听觉；钢琴演奏；作品

任何音乐演奏都要以听觉为基础，自然钢琴演奏也不例外。音乐演奏中想要获得听众认同，自身必须要以听众角度去聆听，去体会演奏出的声音，从而对演奏进行不断完善与调整。毫无疑问听觉对钢琴演奏起着巨大控制作用，好的听觉是钢琴演奏者进行成功演奏的基础。如演奏者不能正确听音、识音、辨音，自然无法成功演奏出想要的音色和节奏。然而，当前很多钢琴教学中对音乐听觉训练不重视，听觉训练流于形式，没有发挥出训练职能，造成学习者在听音、识音、辨音方面存在问题。

一、音乐听觉在钢琴演奏中的作用

听觉是指：声波作用于听觉器官，使其感受细胞兴奋并引起听神经的冲动发放传入信息，经各级听觉中枢分析后引起的感觉，是人类的基本感官之一。而音乐是听觉艺术，需要建立在听觉基础上。若没有听觉就听不到音乐，自然无法感受到听觉艺术魅力。音乐听觉可分为：音乐外部听觉和音乐内心听觉两大方面。钢琴演奏过程中，必须要用听觉来判断旋律的流畅性、节奏的准确性，音色的层次性。听觉器官对音乐的判断，心理生理反应就是音乐外部听觉。而听到钢琴演奏，内心产生的音乐艺术形象与联想就是音乐内心听觉。音乐外部听觉是对音乐作品的综合把握，而音乐内心听觉是音乐审美心理活动，所以音乐内心听觉比音乐外部听觉层次要深。钢琴演奏并不是只是发出声音即可，这样的声音可能是噪音，也可能是单独的声音，不是艺术，也不是音乐。因此，需要通过听觉去判断，发出的声音及声音中蕴含的情感，去熟悉每个音符和音色。若钢琴演奏者不擅长聆听自己的演奏，就会造成节奏没有层次性，乐段混淆不清，致使音乐失去表现力。因此，在钢琴演奏中，学习中，必须学会聆听，不断训练音乐听觉，进行自我检验，才能弹出动人的旋律、优美的音色。另一方面，从合奏角度来讲，演奏者也必须聆听合作者的演奏，才能与之配合，调整自己的演奏节奏，使演奏更加成功。音乐听觉是钢琴演奏者要掌握的基本技能，只有通过音乐听觉，演奏者才能清楚的知道自己的演奏效果。而音乐内部听觉则对于激发演奏者的音乐神经有着促进作用，能够提高演奏者的音乐审美能力，使演奏者更善于音色与节奏的控制。Richard Clayderman曾经说过“完美的演奏，源自不断的自我检验”，而演奏的自我检验就需要拥有强大的音乐听觉。音乐听觉为钢琴演奏与训练提供了导向，使演奏者能找出自己在演奏中存在的问题与不足，这对于演奏者技术水平的提升有着很大帮助，更便于演奏者理解和诠释钢琴音乐作品。

二、音乐听觉的训练

通过前文对音乐听觉在钢琴演奏中的作用，不难看出音乐听觉对于钢琴演奏的重要性。因此，钢琴演奏者想要提高严重技巧，增强演奏的艺术变现力，应积极锻炼自身的音乐听觉，提高音乐听觉能力。下面通过几点来分析音乐听觉的训练。

（一）聆听锻炼

听是音乐听觉的基本训练，只有多练习聆听，锻炼音乐外部听觉，使听觉器官习惯钢琴的声音与音色及节奏，才能更好的去判断。在聆听训练过程中，不仅单纯的用耳朵去听声音，好学会“聆听”，发挥主观能动性，全神贯注，凝神静听，从而熟悉声音的频率，仔细分辨声音的各种层次变化，运用“聆听”来识别和捕捉声音。

（二）找旋律

旋律是音乐的核心，是音乐情感表现的主要方式和元素，不同的旋律表现出的情感不同。在音乐听觉训练中，必须要学会找旋律，从而了解乐曲中的起、承、转、合，抓住演奏规律，用心体会旋律线条，准确划分乐句、乐段，分清乐句的起止与起伏。只有抓住旋律，才能成功演奏出标准的音乐节奏，才能展现出作品表达出的情感。

（三）分声部训练

各声部间有着不同的特点与音调，表现出的艺术情感也有着较大差异。在训练中应进行分声部训练，从而区分各声部间的主调音乐和复调音乐，平衡旋律与节奏的关系，以声部平衡为基础，增强演奏的艺术魅力和感染力，达到声情并茂的演奏。若演奏过程中，对于各声部间关系处理的不当，只突出主声部，而忽视其他声部的表现，乐曲的可听性势必要受到影响，造成各声部间的不协调，产生听觉上的模糊和偏差，影响演奏的清晰度，造成声部听觉的混乱。因此，必须要对分声部进行训练。使演奏过程中，能够控制好各声部间的关系。在分声部训练中，要对每个声部进行单独视听，进行分声部演奏，听清楚每个声部的旋律行进和旋律语气，控制好各声部的关系。

（四）辩和声

和声训练在音乐听觉训练中非常重要，在训练过程中，要听和声的紧张与松弛都，听代表乐段中的声的变化，判断和声旋律，从和声中寻找从不协和到协和的过程，了解和声过程中力度、速度的变化，辨识不同速度下、不同力度下，演奏出的情绪变化和节奏变化，提升演奏的表现力和可听性。

（五）音色听觉

音色是钢琴演奏中，情感表达的关键，所以演奏中对音色的把握非常重要，演奏者音色控制能力直接影响着演奏的成功与否，不同的音色能表现出不同的情感变化。因此，在音乐听觉训练过程中，必须要对音色听觉进行训练，提高演奏者音色辨识能力和听觉能力，从而强化演奏中音色的控制能力。在训练中要有意识的去识别和控制音色，保障音色出良好的音色，及时的检验音色的好坏。

钢琴艺术是现代艺术中的重要组成部分，影响着当前音乐艺术的发展。在钢琴演奏中，音乐听觉占据着重要位置，影响着演奏者演奏能力和音色控制水平。如果演奏者的音乐听觉存在问题，势必对声音不够敏感，不能辨识演奏的对与错，很难找出演奏的错误。因此，要加强音乐听觉训练，自我检验，促进技术水平的提高。

[1]龙艳芳.试论“气”、“韵”传统美学思想在中国钢琴音乐演奏中的彰显[D].陕西师范大学，2014，04：89-91.

[2]陈超.浅析音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的应用[J].青年作家，2015，04：88-89.

[3]施忠.试论演奏者的音乐结构整合能力在钢琴演奏活动中的作用[J].钢琴艺术，2012，07：25-28.

孙颖，齐齐哈尔大学2013级研究生，研究方向：钢琴演奏与教学研究。