声乐表演中演唱者的素质培养

武保平　（内蒙古巴彦淖尔市民族歌舞剧院　015000）



声乐表演中演唱者的素质培养

武保平（内蒙古巴彦淖尔市民族歌舞剧院015000）

摘要：声乐表演是演唱者在声乐技能和舞台表演方面的整体展示，除了对演唱技巧的过硬把握、演唱方式的合理选择外，对作品内涵的理解、创作背景的了解、演绎风格的分析、二次创作的合理想象与联想等，也是声乐表演的重要内容。声乐表演是一个创作的过程，需要演唱者凭借扎实的演唱功底与表演素质表达出作品的情感，打动观众的心。为此，演唱者需要具备多方面的素质，本文基于此主要论述了声乐表演中演唱者的素质培养，希望起到抛砖引玉的作用，与大家共同探讨。

关键词：声乐表演；演唱者；素质；培养

声乐表演目前在国际上正持续影响着音乐学领域和表演领域的学术发展，探索声乐表演问题具有深远意义。改革开放以来，随着经济的发展和文化的开放，我国的艺术舞台发生了巨大变化，舞台表演观念也随着文化开放而不断发生着演变。声乐作为表演艺术的重要领域，不仅在创作观念上呈现出日新月异的变化，而且表演观念也在不断演进。这不仅体现在宏观的民族化向国际化、传统向现代的观念转变上，也体现在具体的强调技能向重视风格、立足艺术向立足文化的观念转变上。同时，在声乐表演形式上也显示出由单一向多元跨界的转变。这种演进给当代声乐表演带来了生机勃勃的舞台面貌，极大地丰富了国人的音乐文化生活。

声乐演唱是带有表演形式的演唱，能给人听觉和视觉上的双重享受。通常在人们印象中，音乐是一种听觉艺术，需要通过声音传递感情，表达情绪，但是相比于听觉享受，视觉享受对我们而言来的会更直接，更有吸引力，而声乐表演就是兼具了听觉与视觉展现的双重艺术形式，将艺术性与实践性很好地融为一体，因此才具有强大的视听感染力。对于演唱者而言，声乐表演是继声乐作品依词谱曲或由曲填词后的第二次创作。在演绎作品的时候，它既需要演唱者忠于原作的创作理念与创作风格，同时还要求演唱者有自己的创作元素，能在合理的范围内进行完善和加工，使形体、眼神和情感都能与作品的技术元素有机结合，达到声与情的完美融合、内容与形式的完美统一，这样歌曲才能真正被演绎出内在的价值，给观众以强烈的情感共鸣。因此，在声乐表演中，演员的表演部分占有至关重要的比重，可以说对演出效果起着决定性的作用，这就要求演唱者要在声乐表演过程中具备多样的素质和能力，注重培养自己的综合实力，那么应从哪些方面着手呢？以下是笔者的一些粗浅论述。

一、具备扎实的声乐基础

声乐学习是一件非常艰苦的事情，学好声乐既需要一定的天赋与兴趣，又需要科学的方法。因为艺术的练习不像文理学科一样，很多东西需要学习者在实践中慢慢感悟，找到适合自己的道路。学习声乐首先要学会发声，要能正确地发声。共鸣嘹亮，用气、力度要掌握自如，音色变化要丰富，咬字清楚，行腔自由，风格浓厚；发音要清晰、准确，具备穿透力，共鸣达远，高中低声区通畅一致，合乎生理上的自然要求，耐久、健康。其次，要有正确的歌唱气息。古人云“：气为声之本”。这充分说明气息的运用与唱歌息息相关。再就是歌唱的共鸣。歌唱的共鸣是由人体的胸腔、口腔、头腔三大共鸣腔体所组成的，练习时要让声波在喉咙和气管附近引起更多的振动，继而引起整个胸腔的共鸣。

二、要有丰富的情感

“声”和“情”是歌唱艺术中最基本的两个要素，在声乐表演中，出色的声音技巧与完美的情感艺术表现是相辅相成、互不可缺的。声音是歌唱的基础，情感是歌唱的灵魂。只有以声传情，以情带声，声情并茂，才能使作品所蕴含的内在情感得以充分表达出来，才能使作品价值真正发挥出来。如迪里拜尔演唱的《一杯美酒》，就唱出了新疆人的热情和奔放，更用新疆特有的节奏表现出了其热闹的场面。再如戴玉强在《中华恋》中，淋漓尽致地表出对祖国的大好河山的热情及眷恋，以哭腔表达了其对祖国的真挚情感。歌曲写得好，还要演唱者表演得好，情感表达得到位。只有当歌唱者注重了歌曲感情的表现，对作品有了恰当的表演，才能使听众得到艺术上的享受。

三、对歌曲风格的把握

在声乐表演中，我们要用最恰当的声音和方法来表现出作品的风格，如意大利的热情洋溢，使声音喷薄而出；德国人的谨慎、理智，情感表现也受严谨的控制；法国人浪漫，典雅；俄罗斯的宏大壮丽；日本人的细腻、多愁善感等都应在其作品中充分地表现出来。我国民歌持点也是大不相同的，如东北的纯朴，好客；四川的热情；山东的豪爽，奔放；河南的细腻柔美；陕北的粗旷豪迈。除此之外，个人性格和生理与演唱风格有着很大的关系，所以在声乐表演中我们须要注意作品风格、时代背景，以使我们的表演达到最佳状态。

四、过硬的心理素质与优美的台风

作为一名优秀的声乐演唱者，不仅要具备扎实的专业基础知识，对于表演部分，还要具备良好的心理素质与丰富的舞台表演经验。对于声乐演员而言，舞台表演是很重要的一部分，并且每一场演出都不可复制，也不能重来，这就要求演唱者要把握好每一次机会，对每一次登台都要认真对待。首先，演唱者在表演时要全神贯注，精力高度集中，这既是一种职业道德的体现，是对台下观众的一种高度负责，也是保证自己演出成功的重要因素。因为只有精力高度集中，才能把全部的智慧、热情在短时间内完全展现出来，达到最佳的舞台效果。其次要克服紧张心理。只要登台表演或者录制节目，大部分人都会有不同程度的紧张心理，这是非常正常的，只要在能够承受的范围内，就不会对表演带来很大影响，甚至还会助力于声乐表演。但是过度紧张就会影响演员的正常发挥了，要克服紧张心理一是要掌握简单的放松技巧，比如调整呼吸，保持心态平和等，再就是在平时要苦练基本功，只有把自己的实力真正提高了，才能从根本上提升自信，克服紧张心理。最后，声乐表演中舞台形象，也即所谓“台风”是至关重要的。所谓“台风要正”就是指表演者要落落大方，举止得体，仪态优美，有气度、有风度。

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