高职服装设计实训课程人才培养改革途径分析

陈 静　（北京科技经营管理学院　102206）

高职服装设计实训课程人才培养改革途径分析

陈 静（北京科技经营管理学院102206）

摘要：服装产业的不断发展对高职教育提出了更高的挑战，本文结合服装实训课程的现状，就人才培养的问题在教学方法、培养实践能力和创新能力，以及师生职业素质方面进行了探讨。

关键词：服装设计实训；实践能力；创新能力；平台

本文为“北京高等学校青年英才计划项目（Beijing Higher Education Young Elite Teacher Project）”（高职服装设计专业实训教学改革与实践）的研究成果 。

随着职业教育在世界范围内的发展，我国正以饱满的姿态从服装大国向服装强国的的路上迈进，以职业技能培养为主线的服装设计专业，其专业素养与创新能力成为高职人才培养的重要目标。行业的发展对高技能人才的要求不断提高，也对高职服装教育提出了新的挑战，特别是对人才培养方式提出了更高的要求。本文结合服装专业的实训课程，就如何更科学的安排教学内容，以兴趣驱动提升学生自主学习能力，如何提升高职实践教学效果，使毕业生更好胜任职业岗位等一系列问题展开研究分析。

一、改革教学方法，创新教学手段，增强兴趣驱动。

实训教学是学生在校期间获得实践能力和职业综合能力的最主要途径和手段，因此在整个高职教育教学体系中占有极为重要的地位。高职服装设计专业实训课程包含工艺实训、创意实训、传统手工艺实训等方面的内容，涵盖了基础知识、创意表达、传统手工艺传承的层面。在学习过程中，应强化学生的主体作用，在实训环节将学生推到台前，独立自主学习并提供科学的引导，选择学生自己感兴趣的课题进行实训安排，根据所选课题内容，进行时间和场地的安排，通过灵活的形式，创新的教学手段激发学生参与实训课的动力。

在教学方法上，可将分类独立设置的课程进行归纳，以课题项目展开，依从“设计构思——创意表达——工艺实现”的环节，自行安排，教师从中引导，并提供一定的技术条件。例如传统手工艺一般是扎染蜡染或刺绣课程的单一学习，按课题展开后可将染色、刺绣等工艺运用到自己构思的创意服饰中，染色与刺绣也打破原来老师讲解，学生照做的方式，可以在基础手法上加入自己的理解，运用与当前流行趋势紧密结合的手法体现，突出创意，围绕设计作品选择相应的结构方式及工艺手段，而非技术本身。工艺课程除了基础款式的练习，更应融入具有创意结构变化的设计款，并在评价标准中设置创意加分项，挖掘不同学生的闪光点，并给予鼓励。

在教学手段中，除了基础的讲授示范，可以通过对染色工作坊、刺绣工作坊的走访，通过网络平台及图书资源来获得相应的支持，比如随时记录当前的灵感，课题小组可在线进行实时的讨论分析，并交换彼此的意见，教师也能第一时间通过网络QQ群、微信群得到反馈。

二、创建工作室，强化实践能力，使作业向作品转型。

设计工作室是教育向产业靠拢的一个重要实验实践场所，工作室模式的教学可以将学生的专业知识与实践内容相结合，实现了从设计构思到产品的转化，学生在工作室中所进行的实践也由原来的课堂作业变成自己的作品。在工作室中，所进行的每一项工作内容都将最终与产品挂钩，学生以准设计师的身份参与到设计的每一个环节，并对最终的产品负责，一方面，学生体验了真实的设计工作过程，熟悉了产品流程。另一方面，在工作室中聚集了一个团队，分配的工作任务是围绕一个整体展开的，分工协作的团队意识得到了锻炼，为将来走向社会奠定了基础。

三、挖掘创新能力，强化艺术修养，积累直接经验。

服装设计创作既需要理性的思维，又离不开感性的设计语言。高职服装设计人才注重实用性、技能性的培养，但古往今来优秀的设计师都因非凡的个性化的创新能力，才能在变幻莫测的时尚领域赢得一席之地。因此，直接的、一手的信息资源对设计师尤为重要，从直接接触的客观事物中，不断体验感受，亲自实践，才能激发自身潜质，创建自己特有的风格。要不断开阔自己的眼界，无论是艺术展览还是触动自身的生活场景多做灵感记录，培养获得一手资料的能力，提升艺术修养和审美品位。绘画、电影、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、戏剧等都能为设计带来灵感，为此学校应为学生创造更好的条件，例如在服装传统手工艺实训课中，不仅仅带领学生参观植物染色工作室，而是进行实际的染色体验，在“做中学”，先做后学的方式，在学习过程中尊重个体差异，挖掘潜质。

在作品展示方面，提供一定的艺术氛围浓厚的展示场所，定期举办师生作品展，并与同类型院校做交流学习。另一方面，将行业类服装设计大赛引入到实训课程体系中，并给予一定的经济支持，鼓励学生参加展览与比赛，全面提升专业素质。

四、加强专业之间的联系性，培养创业精神

学生在实训课程中所取得的效果与参与产业实践的程度有很大的关系，毕业生走向社会能否适应企业工作岗位不仅仅需要全面的知识，充分的实践，也包括围绕设计产品中心而展开的一切事务性工作。因此，在学校环境下，不同专业的工作室之间可搭建良好的互助合作关系，如工作室的空间布局方案、服装陈列材料等可以向室内设计工作室寻求专业意见及帮助；服装品牌logo的设计、服装样片的拍摄可以由广告工作室完成……不同专业之间应实现资源互补，合理流动，学生也可以选择在工作室和工作项目中互相观摩学习，改变学习思路，甚至培养出具有实战经验的创业团队。

五、提升教师团队职业能力水平，创建具有社会实践性的学科带队团体

服装设计实训课程的改革离不开了解产业特征，与时俱进的师资队伍，对教师队伍的培养同样是高职实训课程改革的重点内容。教师首先具有不断革新的精神，才能搭建起课堂上的学生与企业之间纽带。这种带有社会实践化特征的教学团队，一方面可以围绕产品展开，聘请企业专家进行授课，也可以通过工作室的平台进行校企合作，将社会实践真正带入到实训课堂中，学生通过利益的带动能够更加积极主动，潜移默化的提升专业性。另一方面，可以将教师队伍送入企业，进行产业化再学习，在科研、实践领域齐头并进，为高职实训课的开展助力。

六、结语

行业的发展需要不断革新的教育体系，服装设计实训课程较强的实践性，对学生的综合专业能力有极高的要求，相对孤立的课程设置并不能使学生真正体验到实训的意义。通过一定的人才培养改革方案，在融合产业需求的基础上，以兴趣驱动，通过一定平台的支持展开设计任务，增强学生创新能力和专业素质，必定会对实训课的提升带来积极意义。

参考文献：

［1］王志红.《服饰手工艺在服装中的应用》.邢台职业技术学院学报，2007（1）.

［2］杨颐.《服装创意面料设计》.东华大学出版社，2011.

［3］季学琴.《对高职高专服装设计专业教育改革的探讨》.福建商业高等专科学校学报，2011（2）.

作者简介：

陈静，北京科技经营管理学院讲师，硕士研究生，主要从事高级时装设计。