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论陈设艺术在中国传统园林建筑室内中的意义

2016-07-12谢君娜苏州大学艺术学院215000

大众文艺 2016年3期
关键词:传承园林传统文化

谢君娜 (苏州大学艺术学院  215000)



论陈设艺术在中国传统园林建筑室内中的意义

谢君娜(苏州大学艺术学院215000)

摘要:随着历史文明程度越来越高,陈设艺术设计的重要性也日益显现。本文从园林这一视角,针对如今社会现状与不足,对传统文化进行剖析,挖掘其精髓和艺术魅力,通过陈设的选择和布置,达到现代与传统艺术的完美结合。

关键词:室内陈设;传承;融合;园林;传统文化

随着全球化的到来,现代化生活方式、舶来文化等吸引着大家的眼球并在潜移默化地改变我们的生活,可却导致本土文化受到外来文化冲击逐渐边缘化甚至消失。新中式风格的复兴,让我们重新看到了中国传统文化元素融入设计界之中并得以发展。当代新中式风格的室内陈设设计要立足于对传统文化内涵了解的基础上,对陈设艺术进行的思考,探讨在表面形式下更深层的内涵,在此基础上并创立新面貌的陈设艺术。

一、陈设艺术设计

(一)陈设艺术的基本内容

现代室内陈设艺术是在人为和自然要素为基础之上,达到人体生理高舒适度、高品位的理想环境。同时,在确保室内环境宜人的前提下,注重室内装饰,随着时间的推移,通过变换室内陈设用品,既能够达到旧貌换新颜的目的,又符合室内设计的可持续发展。

(二)中国不同时期的传统室内陈设艺术的发展

历史原始社会的时候生产力水平低下,文化艺术尚处于起步阶段,陈设主要是满足日常生活的功能需要。到了奴隶社会时期,室内的主要陈设品是青铜器,此时的青铜器纹饰精美细致,器物表面装饰性强,烘托了室内的气氛。秦汉时期,建筑技艺已经日益精进,人们的居住环境得到了改进。当时的家具以实用为主。秦汉居室一般有帷帐、屏风。住宅内放置灯、香炉、箱、橱、柜等陈设。魏晋南北朝是各民族之间的文化频繁交流,促使手工技艺的迅猛发展。屏风是室内陈设的主要陈设品,一般设在座位后面,屏风大多数是木制的,中间丝织品。室内陈设在隋唐五代时期尤其变化大,当时均采用垂坐方式,并迅速流行了高坐式家具。周文矩的《重屏会棋图》,堂中央设有屏风,其前即为室内主要活动位置,往往床榻为主要的家具。屏风的样式主要是矩形,屏面以多扇横联的折叠式,屏上绘有图画。这个时期的室内陈设还有箱柜、衣架、镜台、帘、帷、幄、帐等。到了宋、元时期,随着少数民族的不断侵入和商业经济的发达,宋朝的室内陈设用具在前朝的基础上又加以发展。在宋时席地而坐被垂足而坐取代了,这为高坐式家具的普及提供了方便。元朝室内陈设基本上沿袭了前代。到了明清时期,经历几代历史发展,陈设艺术已逐步达到完善。在明代初期,社会各阶层上下等级观念增强,由于中国地域辽阔,各民族人民生活方式存在差异,在明代形成各有特色的居室陈设。

二、中国传统园林建筑室内中的陈设艺术

拙政园是苏州园林的代表之作,园林设计的主导思想源于大自然写意的艺术创作,这种自然山水的诗情画意也是苏州古典园林艺术风格的核心。拙政园当时的陈设多以木装饰为主,配以屏风、字画、对联,格调高雅素净,讲究对称、均衡,在一定程度上很好地体现了儒家和道家的思想内涵。

拙政园内建筑类型众多,以留听阁为例,具体介绍陈设在园林建筑室内中的布置。留听阁是一座体型轻巧四周开窗的单层阁,是供主人读书练字、赏荷听雨的好地方。留听阁内最值得一看的是清代银杏木立体雕刻松、竹、梅、鹊飞罩,将“岁寒三友”和“喜鹊登梅”两种图案柔和在一起,是园林飞罩中不可多得的精品。下面以留听阁为例介绍园林中室内陈设艺术。

(一)室内家具陈设

留听阁内摆放的家具有鼓墩、圆桌和花几等。明式家具在造型多采用曲线与直线相结合的形式,集中体现了两者的优点,柔中带刚并且与功能及其吻合。花几是室内陈设中的装饰性家具,是专门用于摆放花卉盆景,做工细致技艺精湛,使室内环境更增添几分雅趣。当时的室内陈设布置以屏门为中心,与之配以字画,屏门之前是方桌几案等,四周是相对应的椅子。由于江南园林建筑就是门屏或槅窗,导致陈设品的布置接近“U”对称形式。对称的布置形式更显得稳定肃穆的空间气氛。在有限的空间内布局若干桌椅,最清晰的排列方式无疑是与空间平面的限定相一致的近似的方形排列。

(二)室内绿植陈设

中国传统的室内绿植设计注重精致的色彩、优雅的姿态和香味以及具有装饰性的容器。通常是通过盆栽、盆景为主来完成,以栽培观花、观果植物为主,欣赏花的娇艳和果的繁茂。留听阁内花卉的摆放,增添了书斋一份绿意,让主人在听雨时刻更能欣赏到一丝美感。室内内广泛利用盆景和绿植,尤其是盆景的使用,通过缩小的山水文化,使主人在室内也能感受到室外的自然风光。

三、当下陈设艺术在居室中的现状与发展

(一)当代室内陈设艺术面临的问题

我国具有深厚的文化底蕴,不同地区和不同民族风格特色各有差异,室内陈设也在一定程度上反映了使用者的审美情趣、艺术鉴赏能力和文化素养。我国古典的室内陈设艺术的发展是由具体到抽象、由实用功能到审美情趣的转变,当下的室内陈设又如何发展?现在的室内陈设设计热衷于拿来主义,仅仅停留在对各室内设计流派、风格的表层理解,浮躁的心理状态是这一现象的主要原因。城市的高速发展导致了快节奏的生活,浮躁的心态影响到生活的每一处,现代人享受信息化社会带来的快餐生活,各种信息在脑中只是匆匆掠过。对室内设计领域而言,当前室内设计只是一味套用国外的设计成果,缺乏对设计成果的作进一步的认识和深层次的探究。

(二)室内陈设艺术的未来发展趋势

当代的陈设艺术的发展,以“以人为本”这一主题作为陈设的主要目的,透彻了解当代人的需求。这就需要室内陈设更具针对性,脱离固有模式,达到以人为本的宗旨。再者,要从传统中国陈设艺术作品中发掘传统细节,在继承传统中国人文精神的基础上发展当代的陈设艺术。民族性的陈设设计要把目光放在传统哲学精神基础上谈创新,创新并不是空谈,要立足于继承传统精华,大胆将其与当代元素相融合并形成一种新的潮流。

结语

随着文化的程度越来越高,陈设艺术也受到越来越多人的重视,逐步追求陈设艺术内涵,如何将传统文化的精髓在大环境内得到发展,仍然是一个问题。本文在陈设艺术历史的基础上,对传统园林建筑室内陈设布置进行初步探讨,但以后更艰巨的工作还需要有心人来完成。

参考文献:

[1]姚孟晋.陈设需求凸现个性化浅谈室内陈设艺术的发展趋势[J].上海工艺美术,2011(1).

[2]谭秋华.对室内陈设艺术设计的几点思考.[J].美术大观,2010(5).

[3]胡天君,周曙光.家具设计与陈设.[M].中国电力出版社,2009.

[4]李旭.室内陈设设计[M].合肥工业大学出版社,2007.

[5]熊建新,齐瑞文,万莉,朱琦.室内陈设新思维[M].江西美术出版社,2011.

[6]夏燕靖.中国艺术设计史[M].辽宁美术出版社,2001.

[7]金学智.苏州园林[M].苏州大学大学出版社,1999.

[8]黄艳.陈设艺术设计师手册[M].中国建筑工业出版社,2010.

谢君娜,苏州大学艺术学院研究生,研究方向:环境艺术设计。

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