揭开优雅背后的神秘力量

王红玉

摘 要：《长颈圣母》是艺术家帕米尔贾尼诺受到埃琳娜·巴尔蒂的委托，为帕尔马的圣马利亚·德·威瑟教堂中她的家族礼拜堂绘制的一幅宗教祭坛装饰画。他年轻、机智、温和而富有教养，在他丰富的经历和理想型的创作下，使得长颈圣母这幅作品，不仅带给我们充满魅力的视觉享受，而且以其象征性的符号，充分体现了艺术家描绘宗教艺术的高超技巧。

关键词：图像学；宗教；圣母；基督

中图分类号：J209 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）24-0027-02

潘诺夫斯基（Erwin Panofsky）在对于图像学的研究中认为，对于一幅作品的解释主要是分为三个层次。首先是对于自然题材的对象的解释是第一个层次，这属于前图像志的描述，是基于我们对图像共同认识基础上，对于作品中不同表现形式的正确认识。第二个层次是图像志分析解释。就是我们对于一些约定俗成的题材，在文献基础认识之下，去了解不同的历史条件下对于不同主题和概念的表现方法。 第三层解释是图像学分析，主要是针对艺术作品内在含义和内容的分析。在这一层次里，我们要去把握对于不同历史条件下通过特定主题和概念表现人类心灵基本倾向的方法。图像学关心艺术品的延伸甚于艺术品的素材，它旨在理解表现在（隐藏于造型形式中的象征意义、教义意义和神秘意义。①潘诺夫斯基将图像学研究上升到一门独立的学术部门，不仅在实践上有着大量的成绩，而且从理论上对图像学进行了完备的诠释，本文将运用潘诺夫斯基的图像学的去揭示在美丽的圣母背后的象征意义。

一、圣母和圣子的形象

《长颈圣母》（图1）这幅作品中对于圣母形象的描绘来自于帕尔米贾尼诺对于基督教教义的领会。“你的颈项好像大卫建造收藏军器的高台”②、“你的颈项如象牙台”③《圣经》中的《雅歌》虽然借用自然界的事物来描述男女之间的爱情，但是对于儿女之情的描述再感人也只是令人陶醉，它真正的用意其实是在描写神与子民之间的爱，通过对于圣母优雅形象的塑造，在神与子民的联合过程中，加深信众们对于基督教义的理解。

圣母子的题材是西方宗教绘画中常见的题材，中世纪艺术受到宗教的桎梏，艺术作品带有明显的宗教痕迹。但是文艺复兴以后，人文主义思想的宣扬，使得宗教绘画中对于圣母和圣子的描绘慢慢褪去浓重的宗教色彩，开始从一种高高在上的神的形象，走向了人间。帕米尔贾尼诺短暂而又丰富的一生集中于16世纪的意大利，这正是欧洲文艺复兴最为鼎盛的时代，科学的人体比例、透视关系已经逐渐的走向成熟，帕米尔贾尼诺作为一位极具天赋的艺术家，他从帕尔马到罗马，四处游学，能够有机会近距离的欣赏达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师们的艺术作品。帕米尔贾尼诺的既有学习大师的优势，也很难突破大师的程式，因此他在掌握科学的比例法和透视法的基础上，开始创造出一种更具个人风格特色的绘画。《长颈圣母》便是典型的代表，虽然这是一幅没完成的作品，从他的素描稿（图2）与原作的对比中我们可以看到，他确实是一直延续着15世纪以来的科学地比例方法，运用网格线来实践完美的结构和比例。这样一来，虽是圣母的形象，却不再是高高在上的神一般的存在，而是遵循了文艺复兴以来的以人为本的艺术理念。这幅作品中，圣母那修长的身躯，温柔细腻的脸庞，宠溺的看着怀中的孩子。一位善良、美丽的母亲，取代了神圣庄严的圣母。她就像是一位普通的母亲，把自己的孩子抱在腿上，静静的看着怀中的孩子，圣子耶稣静静的躺在圣母的膝盖之上，一种温馨静谧之情跃然画面之外。透过温馨的表面，深入看一下画面中的人物形象，圣母和圣子都有着拉长的四肢，不太协调的身体比例并不符合我们现在的审美，但是这正是为了凸显出这幅作品的宗教意义，而不仅仅是为了作为装饰性出现。

帕米尔贾尼诺打破了中世纪以来绘画的很多传统的规则，比如裹在圣母头上的头巾不见了，中世纪常见的象征圣母高贵形象的光圈和背光也消失了，而是以优雅精巧的头饰代替。在《长颈圣母》这幅作品中，巴米尔贾尼诺运用夸张的手法将人物的比例拉长，但是又保留了拉斐尔塑造的圣母的鹅蛋般的脸庞和削肩的形象。圣母玛丽亚以一种半虚坐的状态出现在画面的中央位置。面容安详，轻歪着头看着怀中的圣子，脖子的比例也被拉长了就像一位高贵的夫人。纤长的手指一手拦着怀里的圣子，一手轻轻搭在胸前。怀中的孩子从面容上还比较娇小，但是四肢已经是与头部比例不太协调了。圣母的动作异常的轻盈，孩子好像要从圣母怀中滑落，但表现的结构又是那么的稳定，圣母纤长的脖子，宽松的衣袍，与横卧在怀里的孩子正构成一个稳定的三角形。圣母一脚踮地，一脚微微抬起，以一种坐的姿态呈现在画面总，但是从她双腿的弯曲程度，又很难确定她是要坐下还是要起身，总之是一种不太舒服的姿势，但是艺术家高超的处理技巧却让我们自动的忽略了圣母的姿态，而是将注意力转移到了她的上半身。她太美了，高贵优雅的头饰，鹅蛋的脸庞，撩人的手指，湿衣技法对于衣服褶皱的处理，微微突起的乳头，充满了感性的色彩，却也正暗示着圣母哺育信众的能力。

二、基督受难的暗喻

贡布里希认为图像学的中心任务是重建艺术家的创作方案，是依据原典和上下文，以恢复作品的本义。我们在这幅作品中透过第一层次的图像志的描述之后，很容易去揭示其象征性的符号背后的引申意义。画面中圣母怀中抱着耶稣，充满了慈爱的光芒，这种姿态对于以后的描绘基督殉教时的圣母抱着耶稣尸体的姿态极为相似，绘画主题也开始由圣母崇拜发展到了圣母怜子。基督像个婴儿般静躺在圣母的腿上，闭着的眼睛预示了他以后的必然走向死亡的命运。圣婴有着新生儿的面孔，却有着不和比例的身体，伸展的双臂就像一个展开的十字架，就像是基督上十字架的状态。脸上没有任何的表情，就像是注定要替人们承受极大的痛苦，挣扎于过去和现在。

大天使们围绕在圣母子的身旁，有的神态安详，有的若有所思，有的眼睛眺望远方。素描稿原本只是一个带翅膀的大天使的形象出现，但在最后的油画作品中，在局促的画面上，画家又巧妙的增加了几个可人的形象，并将大天使们的目光沿着画面的对角线将我们引导到了圣子的身上，使得我们更加关注对于基督未来的思考。其中拿着长颈瓶的天使表情最为庄重，因为在这里艺术家利用细颈长瓶银白色金属反光的特点，加入了一个模糊的十字架的图像。这是一个隐秘而又惊人的暗示，在图像中，我们可以看到基督受难的景象，里面那个悲伤的人物正是抹大拉的玛丽亚。虽然艺术家表现的并不清晰，但是这场景就像是镜子反射出来的一样。按照我们正常的逻辑思维考虑，细颈长瓶应该是反射出圣母怀抱婴儿的图像，因为她们就在细颈长瓶的对面，这里细颈长瓶中的图像给我们传达了一个基督受难即将到来的信息。

画面中的石柱笔直耸立，连接着天地，石柱也是基督教中常用的暗喻象征，暗示着一种永恒的力量和信仰，圣经中《列王纪上》就有对造铜柱的记载。画面右下角，一个小小的人物形象手里拿着一幅卷轴，他是象征着预言者弥赛亚，他向我们揭示了隐藏的事物，并反映出基督受难即将到来的信息，他的卷轴正指向了圣母自的方向。

三、总结

《长颈圣母》虽然以其高贵典雅的圣母子题材为主题，感性的因素却将这件作品作为祭坛装饰画的功能所掩饰。帕米尔贾尼诺精心的表现出了这些宗教概念，若非是宗教信仰者，很容易去误解作品背后的宗教意义。但是机智的艺术家却给我们留下一系列的线索，由神性走向人性的圣母子的形象、十字架的暗喻、石柱的永恒和信仰、弥赛亚的预言.....这些象征性的图像一步步引领着我们去揭示作品本身的意义。

注释：

①③贡布里希（英）.杨思梁，范景中（译）.象征的图像：贡布里希图像学文集[M].桂林：广西美术出版社，2014：8，819.

②《圣经》：新约全书《雅歌》第四章第817页.

参考文献：

[1]约翰·T.帕雷提，加里·M.拉德克（美）.朱璇（译）意大利文艺复兴时期的艺术[M].桂林：广西师范大学出版社，2005.

[2]苏联艺术课学院美术理论与美术史研究所编.严摩罕，姚岳山，平野（译）.文艺复兴欧洲艺术（上）[M].北京：人民美术出版社，1985.

[3]乔尔乔·瓦萨里（意）.刘耀春，毕玉，朱莉（译）.意大利艺苑名人传 巨人的时代（上）[M].武汉：湖北美术出版社/长江文艺出版社，2003.