谈素描基础课程教学研究

摘 要：素描课程是一切绘画艺术门类课程与艺术设计课程的基础，所以在低年级课程设置时都会开设。世间万事万物都是具有自身形体的，基础素描课程的目的就是要在平面的纸上表现出真实的三维立体效果。在素描基础课程中，如何让学生掌握表现立体感的技能非常重要。绘画者要想完整、全面地用线条展现物体的立体感，就需要了解与认识到线条的粗细、轻重、握笔姿势角度、运笔速度与变化的作用效果，同时还需要画者们深入理解线条与物体造型、明暗、透视变化与光源位置的相互作用与关系。最后，还千万不能忽略研究素描造型表现之工具材料，如纸张、铅笔、炭笔、木炭条、炭精条等材料的自身性能与表现线条的效果。可见，要做好素描基础课程教学，必做到须教学与教研共进，不放过任何细节问题的研究。

关键词：素描；线条；立体感；明暗关系；层次关系；视觉感受

素描课程是一切绘画艺术门类课程与艺术设计课程的基础，所以在低年级课程设置时都会开设。世间万事万物都是具有自身形体特征的，基础素描课程的目的，就是要在平面的纸上表现出真实的三维立体视觉效果。在素描基础课程中如何让学生掌握表现立体感的技能是非常重要的。

一般来说，点密集得多了就变成了线，线密集得多了就变成了面，面一多就变成了体，体的组合就变成了画作。线条作为一幅画中最为基本的元素，决定了整幅画面的形状、明暗、节奏与透视關系，以及它们是否给人视觉上的完美体验。

从不同物体造型来看，线条的准确刻画不仅能表达形状的写实度，还对整体画面呈现的效果表现也有益处。比如几何体静物里的正方体、长方体、圆柱体与多面体，从不同的角度看过去，它们都有自己的特点。正方体从上、下、左、右、前、后正面看都是正方形，视角稍偏就是正方体。长方形从正对面看过去，它只是一个长方形，这个角度可以说我们视觉的立体感顿时消失了。从倾斜角看，长方形也可以让视觉感受其变成了平行四边形。这样一来，对于多边形，以直线组成的几何体，把直线画得简洁明了，是非常重要的。只有以非常硬朗的线条来刻画这些物件，才能给别人一种直观明了的转折面的感受，知道我们笔下表现出来的是什么硬度材质的物件。然而，如果我们画的是带有曲面的立体物件，如圆锥、椭圆球体，手绘笔者则需要将线条中弯曲的弧度控制好，包括每一根线的起笔与收笔控制，只有把这些线的轻重与弧度拿捏到位，才能在手绘复杂的组合形体中准确表现想法，真正实现心手合一，展现出真实到位的立体感。

从明暗关系来看，线条分布的疏密也能真实体现出画面之中的明暗、层次关系与立体感，体感造型的来源除了形状之上线条刻画的准确度，还与线条分布的位置、排列与渐变有明显的关系。从整体来看，我们会发现局部线条较密的区域显得较暗，而线条稀疏的地方则表现得比较亮。由此可见，稀疏的线条对应着明亮，密集的线条对应着暗黑，从明到暗，那是一个稀疏到密集的渐变过程，利用这种渐变过程，我们可以在渐变中模拟出现实中的光影变化效果，从而达到现实与视觉的一致性，最终展现出较强的三维立体感，将线条对明暗关系的显示效果表现达到极致。

除以上两方面外，线条与透视关系的对应也十分重要。立体感源于正确的透视关系，而在正确的透视关系中，物体的形状常常存在变形的情况，只有这样才能更适应人类的视觉习惯，要让线条本身与其组合展现立体感，必须符合透视规律。根据透视规律来表达线条的形状、分布，以及局部的变形，才能展现立体感，如近处的物体或块面视觉偏大，远处的物体块面偏小。同一个水平线的物体块面交接点，从下往上仰视，视觉上会觉得近处的点高，远处的点低；从上往下俯视会觉得则近处的点低，远的点高。

另外，课程中同学们在实际手绘表现时，对远近不同的对象，可以采用远处虚、近处实的处理方法，近处的与重点的对象多着力，而对远处的对象适度淡化虚化，这样可以使画面有很强的空间感。对于本身明暗不同的对象，可以根据对象在阳光下的光影效果来分布线条，明处少用线条，或用细线条和虚化，暗处则多用线条用粗线条，也可以简单勾出阴影部。为了使整个画面表现出超强的立体感，我们在布局结构时也可以用物体之间的层叠、对比、参差来表现整个画面的现场感和物体的立体感。

可见，物体立体感手绘表现的根源除了透视，还有光影变化。如果没有光，世间万物虽然有立体感，但我们将看不见立体感，也看不到其基本形状与轮廓。反过来，如果对一个物体四面八方都用光源照射，其同样会变得没有立体感，只有一个轮廓。因此，在技术表现时就会得到一个结论：素描绘画表现反光时一般亮度不能超过高光亮度。笔者认为，偶尔特殊情况下，反光虽然不能超过高光亮度，但其可以与高光亮度一样亮，但前提条件是反光的面积必须比高光小。笔者在多年实践中认为其亮度虽然一样，但面积小了给人的视觉感受仍然是弱于高光的。学生们在课堂上对素描表现技法提问时，可以通过示范的教学手法给予他们解答，这样他们印象也会非常的深刻。

综上所述，绘画类学生要想完整全面地用线条展现物体的立体感，就需要去了解、认识与研究线条的粗细、轻重、握笔姿势角度、运笔速度与变化的作用效果。同时，还需要他们深入理解线条与物体造型、明暗、透视变化与光源位置的相互作用与关系。最后，还千万不能忽略研究素描造型表现之工具材料，如纸张、铅笔、炭笔、木炭条、炭精条等材料的自身性能与表现线条的效果。可见，要把素描基础课程教学搞好，必须做到教学与教研共进，不放过任何细节问题的研究。

参考文献：

[1] 刘子裕.论“设计素描”教学改革[J].艺海，2013.

[2] 杨劲松.肌理重叠[M].石家庄：河北美术出版社，2002.

[3] 曾润.素描艺术中的造型因素研究艺术科技[J].艺术科技，2013.

[4] 刘子裕.谈综合材料绘画教学[J].大众文艺，2013.

[5] 殷福军.中国首位动画专家杨左匋生卒年考[J].电影艺术，2014.

作者简介：郑适（1984—），男，湖南宁远人，2011年获得西安美术学院硕士学位，湖南科技学院美术与艺术设计学院讲师，湖南省美术家协会理事，永州市美术家协会副主席兼秘书长，一直从事绘画与艺术理论教学与研究工作。