业余合唱团队的合唱作品编写与处理浅谈

甘东明

摘 要：合唱属于集体声乐表演艺术的一种。通过感受、理解、鉴赏和创造音乐的美，来升华人们的思想境界，让人具有完美的品格，树立正确人生观。此外，合唱还会影响人们的审美情趣、团结协作精神以及创造力的发挥。

关键词：合唱艺术；合唱作品；写作方式；改编处理

对于喜欢音乐的人民群众而言，合唱是一种非常受欢迎的艺术形式。而合唱作品本身存在的问题，会给合唱的排练、组织以及演唱造成很大的影响。笔者认为，对合唱作品写作的方法进行分析，重新编写已经存在的作品，并以此为基础，寻求适合人民群众合唱的作品，解决当前合作存在的问题。

1 合唱作品处理的构思

1.1 对合唱作品改编的合唱形式以及原创内容进行把握

对音响效果美产生的相关因素进行研究和改编，严格把控合唱作品的合唱形式和原创内容。对作品的框架和局部进行分析，研究作品本身产生的美，这样才能够真正做到心中有数。在这个过程中，需要重视原作中写得比较出色的部分，并将其通过声音表达出来，对于其中存在不足的部分也可以通过声音进行弥补，尽量将作品的内在美很好的再现出来。

在改编合唱作品的时候，需要先分析原作品的结构，然后再分析每一个细节，与此同时还应该对作品调式调性的布置进行分析，在这个过程中，还应该考虑作品的节奏、速度、节拍、旋律等。只有将作品的远景把握好，才能够确保设计近景正确，并将其体现出来。近景指的是作品局部，将音乐动机和句子之间关系找出来，这对我们领会乐曲的層次，对其情感展开和把握有着重要作用。在全面掌握作品的风格、结构、内容、主题之后，才能够合理的安排作品的高潮和起伏。指挥需要和合唱队、作曲家和欣赏者保持一定的联系，在处理整体和局部、情感和技术之间关系时，才能够科学的处理，将作品较为完美的再现出来。也只有真正了解整个作品的精髓，才可能在研究的过程中产生美，并以此为基础进行再创作。

1.2 重视作品整体感，根据旋律找到高潮，布局色调

作品色调布局应该根据作品内容选择，旋律间的起伏本身就是波浪式的，波浪不同其高低也存在很大的差别，推到波浪的最高点也需要通过波浪式的方式进行。所以在进行艺术润色和色调布局的时候，也应该考虑到整个作品的布局，合理安排作品的起伏。确保从第一个音符开始便能够融入进去，从开头便能够吸引观众，让观众产生共鸣，直到整个作品结束。艺术再现的时候，不能过度的突出其中的某个局部，若因过度重视局部的细节处理而忽略了整体，那么整个作品也很难形成一个完整的整体，如果每一个部分都是高潮，那么会让人感觉没有高潮。

1.3 结合作品的表情记号进行色调布局

再现作品艺术的时候，色调是最容易被歪曲的部分，若是要调整色调存在的偏差，那么在处理合唱的时候，必须注意这方面的问题。所以，在布局作品的色调时，还应该注意作品的表情记号，指挥也应该深入的了解整个作品，努力将表情记号转化成语言，将其看成节奏语言、和声语言以及色彩语言，把表情记号看成对整个合唱的色调进行布局的重要手段。其次，我们必须认识到有些时候表情记号仅能够满足某些片段的布局要求，很难兼顾深入理解作品的层面。但如果能给表情记号足够的重视，可以让我们在再现作品艺术时更加理智，并对其进行深入的思考，然后根据实际需要把握作品的调色，绝对不能仅根据自己的直觉或者热情来安排。

2 合唱编写的形式安排

第一，合唱形式的安排。合唱的形式比较多，最常见的是单一的二部、三部、四部合唱，还指虽全曲是多声部，但是在某些句子中安排成某一声部或者几个声部合唱的形式来进行。常见的是由一个或者两个人来领唱，或者是先唱一个声部，然后其他声部加入进来，比如进行节奏音型或者长音的添加。

第二，在合唱的时候，有些旋律中每个声部都比较适合进行演唱，有些旋律仅适合一个声部，所以在进行合唱作品改编时，需要根据主旋律来判断声部本身的属性，考虑原曲中的单旋律是通过两个声部来演唱比较合适，还是四个声部演唱合适；或者是通过一个声部来演唱；或者是重唱或者领唱。

第三，合唱速度的安排。在合唱的时候，通过作品的速度来进行作品的改编是经常使用的手段，进行改编的时候，速度变化可以在局部使用，也可以在整段使用。通过速度的变化，能够让音乐对比性更强，演唱也会更加生动。

第四，合唱力度的安排。力度强弱很多时候都可以通过音量的大小来进行表现，但是我们不能说音量和力度是相等的。力度变化能够体现出音乐的意境和情感，快呼快吸的方法能够让声音具备爆发力。在进行合唱改变的时候，需要重视音乐的逻辑和节拍的重音等。特别是需要重点设计力度对比，如渐强、渐弱、突强、突弱、强后即弱等。

第五，合唱声部删减的安排。删减合唱声部需要从指挥的构思和队员演唱能力出发，将其中的某个声部删掉，降低演唱的难度，确保能将原来的效果表现出来。在进行删减的时候，需要全面考虑和声完整性、调性等方面的因素。

第六，改编为二声部合唱。将单旋律改编成二部合唱不但能够让音乐和声力度更强，还能够在旋律音区比较高的时候，避免出现女低声和男低声唱不上去的情况。改编的时候，可以给整个曲子将二声部加进去，也可以在局部加。在进行第二声部加写的时候，为了确保旋律流畅，可以不根据音程定规进行，特别是复调性二声部写的时候更加的自由。

第七，改编为三声部合唱。三声部合唱一般为同声合唱，也有三部混声合唱，即女高音、女中音和男声或男高音、男中音和女声。在进行三声部合唱作品改编的时候，主要根据队员的情况和合唱的人数进行，确保音量方面能够达到整体平衡。

第八，改编为四部混声合唱。进行四部合唱改编的时候，手法非常多，笔者主要介绍以下三种。首先是开放排列法，各个声部进行的比较清晰，整体分布也比较的均衡。但是由于其配置容易让各个声部的人声所处音区不同，影响声部间的平衡；其次是密集排列法，这种方法的音响比较浓，并且声部间融合，若是处理的时候不恰当，男高音很容易突出来，出现男高音脱离的情况；最后是加强旋律法，这种方法又被称为音层次写作法，其特点是主旋律突出。

3 中国流行歌曲改编

和其他音乐形式一样，合唱是艺术形式的一种，有其细致和独特的要求。但是其技巧都是为了再现合唱艺术形象。就内容而言，进行音乐形象的树立，通过独特的手段和指挥方法来表达合唱作品以及作家思想，这需要不断地进行实践和研究。艺术美的体现是创造，合唱艺术也是这样，我们必须不断地进行艺术探究，找到其中蕴含的美和相关的规则和规律，有意识的对其进行展现和揭示。合唱不但能够使人们的听觉获得愉悦，还能够产生精神方面的力量。这种力量的表现形式是意志或者情感，能够提高人们的审美能力和审美体验。

参考文献：

[1] 秦露.合唱作品艺术处理的原则初探[D].四川文理学院，2008.

[2] 苏严惠.合唱作品艺术化处理的主要手段[J].音乐创作，2007（06）.