浅谈写字与书法的区别与联系

冷光伟

[摘 要] 写字并不等于书法，书法也不是写字的简单延伸。二者虽都以汉字为载体进行书写，但却有着鲜明的界限和本质的区别，写字着重于实用的需要，书法却是书家性情和思想的抒发，是为了满足受众审美的需求，是中国独有的一门艺术形式。具体表现为：表现形式不同、学习要求不同、最终目的不同和美的境界不同。不过它们之间也有内在联系，写字是书法的初始阶段，而书法是在写字基础上的艺术升华。

[关键词] 写字；书法；区别；联系

[中图分类号] J292 [文献标识码] A [文章编号] 1002-8129（2016）06-0039-05

文字是信息传播的工具，书法则是一个民族文化艺术个性魅力的张扬。在经济全球化、信息全球通时代，以文字为符号的民族信息，更多时虽然以文字展示，但在特殊情况下却是以书法即艺术的形式交流，且唯有这种情况，才能展示一个民族的悠久文化魅力。从这个意义上说，研究文字尤其是研究书法，便更具有意义。书法是中国文化的精粹之一，是以汉字为表现对象的造型艺术，汉字是书法创作的载体，从这一点上来说，写字与书法是没有区别的。正是因为如此，在日常生活中，常常有人误认为写字就是书法，书法就是写字，将二者等同起来。事实上，这是一种不正确的观点。二者虽说都以汉字为依托进行，却有着鲜明的界限和本质的区别。写字着重于实用的需要；书法却是书家性情和思想的抒发，是为了满足受众审美的需求，是中国独有的一门艺术形式。本文就写字与书法二者之间的区别与联系作一些探讨。

书法之所以能成为我国特有的艺术，与我国文字的特殊性及其发展演变历程有着密不可分的关系。要搞清楚写字与书法的联系与区别，首先要考察的就是我国文字的发生、发展及演变的历史。

在人类历史的发展长河中，当原始先民从树上下到树下开始，由于生活范围的扩大，初始的依靠手势、动作、声音等交流与传递信息的方式已经不能满足现实生活的需要，于是，语言应运而生。随着社会生产力的进一步发展，语言的局限性也一步步体现出来。马宗霍在《书林藻鉴》中说语言的局限性体现在：“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。”语言可以有效的在人与人之间进行交流，加强协作，但其缺点是无法进行记录。为适应记录生活中的一些重要的事件，结绳记事成为了最原始的记录工具。

结绳记事，据古文献《易九家言》记载：“事大，大结其绳；事小，小结其绳，之多少，随物众寡”，即根据事件的性质、规模或所涉数量的不同结系出不同的绳结。这种方法，在最初运用的时候确实能解决一些现实问题，但随着记事与系结的增多，恐怕要想搞清楚那一个结代表那一件事就很麻烦了，所以这个办法虽简单但并不可靠。皇帝的史官仓颉“始作书契，以代结绳”。

许慎《说文解字·序》：“古者包羲氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，视鸟兽之文与地之宜，近取诸身，于是始作《易》八卦，以垂宪象。及神农氏结绳为治而统其事，庶业其繁，饰伪萌生。黄帝之史仓颉，见鸟兽■之迹，知分理之可相别异也，初造书契”。这是原始文字的萌芽，即《易·系辞下》记载的，“上古结绳而治，后世圣人易之书契”。

原始文字是以自然界的客观事物为参照对象而进行创作的，“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文。其后形声相益，即谓之字。文者，物象之本；字者，言孳乳而浸多也”。这种以事物的类型和形象来造字的方法，称之为“象形”，以这种方法造成的字就是我们今天所说的象形字。由于象形能够依赖的物象有限，不可能造出适应现实生活需要的所有字形，之后，除了“象形”之外，另又有“指事”“会意”“形声”“假借”“转注”等造字法，即今所称“六书”。六书文字都是在象形的基础之上发展起来的，很多字发展到今天，虽已经在字形和字义上与其初始差距甚远，便归根结底，都是以客观物象作为造型基础，大多具有象形性。千姿百态的形意文字，虽然不是艺术品，但因其本身就有着分布结合、对称均衡和参差长短等美的因素在内，事实上就为下一步的艺术创作提供了可能性。

从以上文字的发展演变历程，我们可以看出，文字的出现是为了适应现实生活记录重要的人事物而产生的，是语言记录的一种符号，是一种辅助性的传播和交流工具，实用是其主要目的，至此，我们已经清楚什么是写字了。写字是书法吗？不是。什么才是书法？

“书者，如也，如其志，如其学，如其才”。简单说来，书法是一种寄托，通过作品的创作，寄托书者的志向，其学问，其才华，就是通过作品向受众展示书家性情和思想的一种艺术，与其他如音乐、舞蹈、建筑、绘画等艺术一样，给人以美的感受，丰富人们的精神生活。

综上所述，我们不难看出，写字与书法既有区别，又有联系。写字是书法的初级阶段，但书法并不是写字的简单延续。

首先，写字与书法的表现形式不同。书法的表现形式是写字，但写字并不等于书法。写字可以用固定的模式，书法却不可以千篇一律。书法的创作凝聚了书家自身的才、情、识，通过书写过程和筋肉运动，空间布白的巧妙安排，最终呈现出来的是一幅有血有肉，参差变化的艺术品。如韩愈《送高闲上人序》中评价的张旭草书即是如此。“喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必见于早书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可惜可愕，一寓于书”。（韩愈：《送高闲上人序》）

书法是一门艺术，而艺术的本身就是创新变化。但是变化不是随心所欲，漫无目的的胡乱涂鸦，应该说有规律可寻，而且必须遵守艺术的规范。对书法来说，就是要通过字型结构、笔法、墨法、章法等等，因意赋形，求变、求新、求奇，达到形式与内容的完美统一，从而赋予作品以艺术的感受。这就需要沉思熟虑，合理安排。王羲之《题卫夫人笔阵图后》：“夫欲书者，先乾研墨，凝神深思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字”。（王羲之：《题卫夫人》）endprint

合理的布局会为作品增添活力，不合理的构思却会破坏作品的表达效果，那怕是一点失当，一画败笔，即会破坏整体的美感。如明人陶宗仪形象比喻的那样：“一点失所，若美女之眇一目；一画失所，如壮士之折一肱。”（陶宗仪：《书史会要》）而疏于变化的作品，用王羲之的话说，“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书法”。（王羲之：《题卫夫人》）

其次，学习要求不同。写字，提笔即可为之，由于一般概念上的写字，字的笔画长短、粗细，字形的长短、宽窄、方扁，只要没有违背约定俗成的文字结构习惯，便不妨碍其实用功能的正常发挥，它本身没有特殊的技法，因此写得好坏均可称之为写字。而书法的学习则不同。经过上千年书法人的不断实践和提炼，已经形成了一系列的书写和创作的法则。譬如学书顺序，有初学楷书，继而篆隶，继而行草，以至每种书体各有具体碑贴选择的不同；譬如用笔，要求更多，如何起、行、收？如何表现方圆、藏露、轻重、快慢等等？在中国传统书论中，认为书法的核心就在于用笔，早在东汉时期，著名书家蔡邕的书论名篇《九势》具体地论述了用笔起、行、收的整个过程，并对其中的关键环节作了细致的描述。元代书家赵■说：“书法以用笔为上，结体亦须用功，盖结字因时相传，用笔千古不易。”清代刘熙载在《艺概·书概》中说：“书重用笔，用之存乎其人，故善书者用笔，不善书者为笔所用。”（刘熙载：《艺概·书概》）以上都说明了用笔在书法中的重要位置和讲究，然而只有在用笔上深下功夫，才能使写字成为艺术。譬如间架结构。它由点画搭配构成，是和笔法相辅相成的。字体结构制约着笔法，同时，笔法又使结构具有各种姿态，美化了结构的各种形态，结构和用笔配合起来，可以使写出来的字体，既有外在的形式美，又有内在的精神美。还譬如用墨。墨号称中国书法的灵魂。清代包世臣《艺舟双楫》云：“（然而）画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键矣。笔实则墨沈，笔飘则墨浮。”（包世臣：《艺舟双楫》）讲求用墨的技巧，通过浓、淡、干、枯、润的五色变化，可以增加字的色彩，使字有血有肉，经久保持润泽。墨色的或浓或淡，还可以在一定程度上构成书法家个人独特的艺术风格，清代的刘墉和王文治就有“浓墨宰相”“淡墨探花”之美誉。由此可见，技法是书法的内涵之一，不讲用笔、结构和用墨的法度，信手乱画，是不成为书法的，只有娴熟的、巧妙的技法才能把书法的精神自由地表现出来。

此外，要达到创作出新的程度，不仅需要娴熟的书写技巧，更需要相关文史知识作为补充，“工夫在书外”即是要求学习书法不能只专注于技法的提高，更需要不断地提高自己的学养。

再次，写字与书法最终目的不同。写字的目的是信息交流，重实用性；而书法的目的则是创作、抒情和欣赏，重艺术性。写字力求以最短时间和较少精力尽快实现这一目标，书写时只要做到点画分明，撇捺有致，准确而清晰地写出汉字字形即可，基本要求是，不能随意增删笔画的数量，改变笔画的长短或挪动点画的位置，否则就会造成错字或别字，至于写得美与不美则无伤大雅。写字是由实用美向书法艺术美过渡的桥梁。

书法则需要书家以毕生的精力去探索，目标无止境。书家的作品是其才、情、识的综合体现。成功的书法作品，总是深切地凝聚着书家濡墨挥洒之际的真情实感。譬如孙过庭在《书谱》中提出的“五乖五合论”是心情好坏影响书写的典型论断。“（又）一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏。略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅。畅无不适，蒙无所从”（孙过庭：《书谱》），这段话的大意是说，书家在同一时期作书，会因为情绪、气候、环境、工具等影响而出现合与不合，合与不合意即得势不得势、顺手不顺手的影响。在合与不合间，书法优劣会有很大的差别，环境合适不如工具趁手，工具趁手不如心情舒畅。元代书家陈绎曾在《翰林要诀》中进一步详述了情绪和情感在作品中的体现中说：“喜怒哀乐，各有分数。喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷”。（陈绎曾：《翰林要诀》）历代传世的经典作品，历经千年而不衰，就是作品已经凝聚真实情感的体现，如颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食帖》、怀素的《自叙帖》等等。

最后，美的境界不同。写字与书法都要体现出美感，但前者是朝着使用美的趋势而发展；后者则是朝着艺术美的趋势而表达，并经过感情之动态而弛思造化，冲破“法”而获得“意”，以抒发自己的感情，使字的气势风神表现出艺术的美和魅力，给人以熏陶作用。而写字因其重实用，虽也要表现美，但这种美则要求将汉字书写按照约定俗成的规范，上下方正，前后齐平，左右均衡，即要求把字写得工整规矩。这样的作品可以复制、重复，是制造，但不是创造，而复制的只能叫科学，如铅字、美术字都是可以成批复制，因此，那些“化身千亿”的刻板的美术体字也不叫艺术，不叫书法，只有不可复制的才叫艺术。罗丹说过：“艺术所认为美的，只是有特性的事物”[1] 50，书法就是这样的艺术。我们看到不少书法作品按常人理解写得很不好看，歪歪扭扭的，差劲的很，它却是书法。而写得规规矩矩的字，很好看却不叫它书法，有人就不服气不理解。罗丹曾说过：“艺术认为是丑的，是假的，造作的，不求表情、只图悦目的、强作轻佻，充为贵侈，作欢容而无中心之喜悦，装腔作势，故意眩人，或协肩谄笑，或高视阔步，却无真情，徒具外表，总之，一切欺诓，都是丑恶。”[1] 52意思是艺术的东西需要真情实感的表达，任何做作和掩饰都是丑陋而不真实的，都不是艺术。近代著名书家沈尹默先生曾说：中国书法是世人公认的最高艺术，无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，心旷神怡。正是由于中国书法的独有特质，千百年，文人士大夫才对其孜孜以求，手摹心追，流连忘返。

总之，写字与书法都与汉字密不可分，都是以汉字为载体的书写形式。写字是书法的初级阶段，书法是在书写基础之上的充满书家才情和人格魅力的艺术创作，是中国汉字的独特艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。由古文大篆到小篆，由篆而隶而楷而行而草，各种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中唯一的、可以独立门类的书法艺术。我们只有搞清楚写字与书法的区别与联系后，才能更好地传承文化传统，将书法艺术发扬光大。

[参考文献]

[1]葛赛尔.罗丹艺术论[M].傅雷，译.北京：中国社会科学出版社，1999.

[责任编辑：李利林]endprint