对音乐鉴赏课的认识

冉玲

“鉴赏”音乐教学中是其中的一项教学内容，鉴赏比欣赏更高一个层次，不仅会欣赏，还要会鉴别。前者的范围较大，它包括后者。新课标下对音乐鉴赏课提出了更高的要求，鉴赏能力不是几节课就能培养的，还要讲究艺术性，在提高学生对音乐本体会认识和理解的基础上，再提高学生的鉴赏水平。那么高中音乐教学中，如何才能提高学生的鉴赏水平呢？

一、加强对音乐的认识，才能更懂音乐

学生只会听歌，但是什么是音乐，他们又说不清楚。先让学生了解音乐是什么，才会真正欣赏音乐。音乐实质上是通过声波的拨动而产生的，人是通过听觉器官去感受音乐中的各种思想感情、情绪等，形成自己的感受，语音与音乐都是声音，但这两种声音是有区别的。听语音时重心是在声音所指向的内容，而听音乐时则是在声音的本身。语音是有一定意义的，虽然音乐也有意义，但这个意义与语音所表示的也不相同，音乐具有不确定性，也就是说音乐不能表现确定的思想感情。音乐音响材料和结构是非语义性的。正是因为这样，音乐与其他形式的艺术有很大区别，比如语言艺术中的小说、诗歌等，还有视觉艺术中的绘画、雕塑等，这些艺术形式都可以很直观形象地表达出来，但是音乐不可以，音乐不能用精神语言来表达，而是通过听用心去感受。

很多音乐欣赏者都赋予音乐很大的期望，想让音乐具有一种涵义，而且这种涵义是明显的，是具体的，这样会更好，这样欣赏者会喜欢，认为这样才是懂音乐了。音乐是做不到这样的，特别是那些优秀的音乐作品更是抽象而不具体，很多人更是听不懂，当然，同一首歌，当人的情绪不同时，时间不同时，他们得到音乐的感受也不同。

二、了解曲作者常用的表现手法才能更理解音乐

我们见过很多音乐作品都是模仿自然声音的，这样的作品是很多的。也有很多这样的经典作品，比如，唢呐曲《百鸟朝凤》，笛子曲《荫中鸟》，二胡曲《空山鸟语》，里面都是以鸟为主，这些声音都是模仿鸟鸣的，但是其他表现的思想感情也有很大的差别。另外，有很多具体的模仿，比如贝多芬的《田园交响曲》中，有了多种乐器，表现了多种鸟，比如用长笛模仿的夜莺、双簧管模仿的鹌鹑、用单簧管模仿的布谷鸟叫声，这些模仿非常棒，从表面上看是模仿的鸟类，但从本质上来看，是模仿对象的音色、节奏、力度、速度等，这些模仿出来后就成了鸟鸣的声音。严格的说，声音是一种感性材料，其中不包含节奏因素，但是当它成为一种音乐形式后，就有了节奏。比如，海顿的“时钟”交响曲第二乐章，就是模仿的钟的声音，其中一个音型在模仿时钟并贯穿于其中。这个音型的节奏非常平衡，也在乐章中起决定作用。音乐中的模仿并不是固定不变的，而有的时候也可能超出形态或外表特征的范围，带有一些含糊的概括性意思。比如，在音乐模仿雷的时候就不是固定的，并不是直接用雷声作为直接的模仿对象，而是把发出的与雷有关的声音进行概括，有的雷声听起来是沉闷，有的是刺耳的，有的是有节奏的，也有的是有规律的。也有力度时强时弱。再比如，在模仿鸟时我们要首先了解鸟语叫的声音特点，是纤细的，是柔美的，是非常有节奏的。鸟叫不是那么凶狠、这与声音力度有关，所以力度不大，模仿的音乐要温柔、可爱。

三、音乐欣赏是学生主体意识的活动

学生在欣赏音乐的时候，会把自己的主体思想与音乐结合起来，学生对音乐的感受不同，每个学生对音乐的理解也不同。所以，在欣赏音乐的时候可能会产生不同感受，甚至会完全相反。比如，欣赏钢琴独奏《水边的阿狄丽娜》的时候，音乐一响起，那种欢快、轻巧的感覺就会产生，但是，我发现有个学生的表情非常特别，可以说是悲伤、沉闷。那么，难道是这个学生错了吗？其他学生都对了吗？我们应该相信哪些学生的感受呢？相信我们的音乐教师不会给出肯定的答案，上面已经说过，产生这种现象的原因是多方面的，学生之间存在着个体差异，他们的经历不同，思想感情不同，社会阅历也不同，当然他们都有自己的个性，受到的家庭教育影响也不同，所以，他们对音乐的理解也不同，这在情理之中。欣赏者有不同的感受，但是，作曲家在写作品的时候却有自己的表现意图，我们在欣赏时可以根据作者的提示来欣赏，但这一点不能强加学生。

总之，音乐鉴赏课的主要目标是让学生产生不同的思想感情，并以自己的经历去品味，形成会欣赏、会创作的能力。