美声唱法演唱中国民歌之意义

刘嘉桦

(四川大学艺术学院，四川 成都 610225)



美声唱法演唱中国民歌之意义

刘嘉桦

(四川大学艺术学院，四川 成都 610225)

摘要：时代变迁下中国的民歌呈现出多元化发展，本文主要是针对民歌发展现状做出具体的分析以及研究，探寻运用美声唱法演唱中国民歌的必要性。

关键词：美声唱法；演唱；民歌意义

中国民歌的形式具有多样性，并且有不同的分类，如果根据地域划分，可以从北方黄河与南方长江一代为中心，分为北方民歌以及南方民歌这两大类。也有学者普遍认为，民歌能够分为劳动号子、山歌和小调以及民谣这四大方面。如果细致划分也可以将其划分为劳动号子、山歌、小调和田歌等。

一、我国民歌的发展态势

从当前情况了解，受到社会变迁以及人类生活方式等因素的影响，中国的民歌在发展中也会失去其原有的根基，例如传统的“号子”，在大机械生产到来之际，用机械代替原有劳动力，导致这种传唱方式正在逐步消失。山歌在发展中由于语音或者韵调有自身变化特点，所以就会体现出浓郁的地方特色，例如陕西的信天游、或者甘肃的民歌等，但是由于城乡一体化进程的加剧，导致人口的大量流动，所以很多民歌在发展中逐步失去自身的特色，甚至很多年轻人都不会唱民歌。小调更是如此，由于产生与城镇地域，所以更多是反应城镇地域的生活环境和生活曲调，比如卖货郎或者锯大缸等走街串巷的行业，一方面在工作过程中为了消遣时间，放松精神，另外一方面也是为了吸引客户，但是现在城镇化发展这种传统行业已经开始门面化营业，所以这些内容丰富的小调文化正在逐步消逝。因而面对这一现状，收集中国传统民歌的工作，已经变得刻不容缓。

通过中国民歌能够认识中华民族的历史、社会以及民风和民俗的重要途径，通过民歌能够了解到比较强的人文价值，由于现代主要的流传和演唱形式中民歌占据重要地位，究其原因是由于民歌曲调优美，是中国文化以及艺术的载体，并且其发展形势无论是在广播电视还是在晚会庆典上面都要表演，也是我国民族文化的象征，更需要作为非物质文化遗产传承下来，因而民歌的表现形式具有多样性。

二、美声唱法应用于民歌唱法的可行性

很多人会质疑西方的演唱方法与东方有较大的不同，如果运用美声唱法是否会破坏中国民歌中原有的音色，最终让观众失去欣赏的欲望，其实从专业角度考虑问题，美声唱法结合中国的传统民歌是一种新的音乐表现形式，不但不会破坏原有的民歌表达形式，还能融合西方演唱方法中的优点，在包容并济中发挥各自的长处，对我国民歌事业发展有积极带动意义。其中最具代表性的是我国著名音乐学家蒋英女士在西方主攻歌剧，在回国后吸收了中国戏曲的演唱方式，将歌剧发扬光大，同时借用新的发音方式，让音域更开阔，由此东西方演唱形式的结合，不仅不能诋毁我国的传统音乐，同时也是音乐形式繁荣的重要表现。

如果仔细了解能够探究到东方与西方的演唱还是有诸多相似之处，两者在发出声音的同时，更重视情感表达，即看重内心的情绪传达，并将声音与情感表达充分的融合在一起，但是不同之处在于西方主要是用表演来诠释音乐作品，因而很多西方人喜欢音乐剧，因为这是将音乐与戏剧结合的情感抒发方式，通过表演让演唱更加升华；在民族演唱风格中，也为了传递情感，更多的是借鉴传统戏曲的表演形式，艺术之间有相通之处，由此可见东方和西方都更看重情感表达，因而用美声唱法演唱中国民歌是可行的表演方式。

中国民歌的主要特征是五音调式以及特定的五声音阶，这些特征是让中国的民歌具有可辨别性，并且带有着浓郁的地方特色，即听见这种曲调就能判断出民歌的所在地，古代中国，很多地区的人出外谋生，在当地生活年头比较长，已经融入到当地文化中，但是还是会时不时的哼出家乡的民歌，甚至陌路人通过民歌就能辨别出自己的老乡，由此可见中国的民歌不仅是一种歌曲表现形式，更是中国特色民族的血液，融进骨子里，所以即便结合西方演唱形式，也能体现出自身的特色，在发展中为了让其真正的源远流长，就需在使用的同时运用西方的演唱风格诠释和演艺，去粗取精，学习西方演唱形式中的优点，融合到自己的民歌艺术中，让中国的民间歌曲不仅不会失去原有音乐特色，还能发扬光大，中国民歌的特点是多样性，并不同的地域，由于音阶以及调式的不同，也会有大的偏差，例如黄河流域主要使用七声或者六生调式，徽调是当地最为流行的调式，但是在南部地域，即长江流域附近，五声或者四声音阶以及徽调是比较常见的调式。但是在云南地区商调式才是当地最为流行的标志。

三、借鉴美声唱法演唱民歌的意义

中国目前正处于多元化发展时期，因而在时代发展中要保护民族文化环境，多元文化的发展是各类问题的包容并济，同时在发展中有自己的提升，因而世界文化发展中需要秉承民族的就是世界的这一发展理念，由此非物质文化遗产已经收到广泛人关注。民歌也隶属于非物质文化遗产中的一部分，由于多元文化发展中要满足自身文化诉求同时也要适应时代发展的要求，通过民歌的多元变化发展形势让美声唱法融合民歌演唱形式，不仅推助历史发展，同时也能繁荣民歌市场。

文艺与创新相辅相成，因而在文化大力发展与繁荣的同时，创新也是民歌发展的基础，同时更是其他门类艺术的借鉴与传承，所以文化意识通过继承、借鉴以及创新形成新的文化载体，民歌的基础和发展、创新就是在发展中秉承该理念，所以在法中不仅需要推崇民间的音乐，更需要发展地方戏曲的特色性文化，通过借鉴西方科学发生方法后，思考民族声乐的创新发展，并让两者融合形成巨大的繁荣。借此民歌的演唱形式将不再局限唱法上面更要对唱功有科学的要求，同样一首民歌不同的歌唱家演唱就会有不同的特色，民歌演唱是要求演唱者有着与众不同的声音特色以及演唱气质。

结语：东西方文化在发展不存在着高低的划分，因而在世界通用性样式、程序和风格演唱形式下，歌剧的创作、演出和评估上，各类文化载体在各个使用环节上面有着丰富的经验，这也就是一般作品与经典名著之间的区别。中国的美声学派一方面需要面向世界范围内，做到扎根于本土。时代的变化以及发展，人们的审美理念或者民歌自身的气质都产生变化。打破60年代中千人一面的演唱形式，所以民歌在创作、演绎方面都产生剧烈变化，因而民歌市场也在不断的繁荣，演唱形式更是趋向于“百花齐放”。

参考文献

[1]董毅.试论民歌演唱与美声唱法的结合及其操作方法[J].长江师范学院学报.2012(11):124.

[2]牛月莹.用美声唱法演唱中国地方民族作品时如何保持原作的风格研究[J]..艺术研究 2014(04):23-24..

中图分类号：J616

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2016）06-0232-01

作者简介：刘嘉桦（1995—），女，汉族，山东省莒县人，学生，本科，四川大学艺术学院，研究方向：音乐学。