论绘画中“线”的审美与空间构成艺术

刘徽

摘 要： 无论是传统绘画还是现代绘画，东方绘画还是西方绘画，线都是绘画中极为重要的语言。线作为绘画的一部分，不仅可以塑造物象的形体和空间平衡画面结构，营造画面的气氛，而且可以赋予绘画时代精神。本文通过线条本身在绘画当中独特的审美价值，重点论述通过油画绘画中线的构成形式的不同运用将画面空间进行有机的切割对画面的空间布局起着很大的作用。通过多种途径了解和加深线在绘画中对画面产生的一系列影响。

关键词： 线 审美 形式美感 构成

一、绘画创作中线的独立审美价值

（一）线的具象美

从线的物理情态方面来看，线是物象的可见轮廓的表现。它给人以自然的亲和力，是其他的造型艺术手段比不了的。“比如就简单的线型来说，柏拉图认为最美的线型是圆和直线。画家何加斯认为他是波动的曲线”。何加斯在《美的分析》中如是说：“如果称得上是美的线条，那么，也只有一种准确的蛇形线。我把她叫做富有吸引力的线条。”从这些理论来看，西方人很早就认为线条是构成美的条件。文艺复兴时期西方产生了许多用线水平高超的艺术大师。这一时期的用线都具有较强的理性特征，是再现严谨造型的勾勒手段。如：米开朗基罗、达·芬奇、拉斐尔、丢勒、荷尔拜因，等等。在他们的人物画作品中，画家深刻无比地体验着被画的对象，精准的落笔却是极其简约的。线条的叠压、转换、虚实、极为精妙，血肉之躯被画得铿锵有力，会呼吸的生命如在眼前，真是灵魂出了窍。由此可见，线条的具象美，首先在于它能具体描绘出生命力与灵魂同在的形象，而不是简单地对对象的结构描摹的等同物。

（二）线的抽象美

美国的美术理论家库克说：“自然界中没有线条。你所解释为线条的东西，是指在不同色或调子的会合地方，由你的想象力在它们之间补充了那个线条。因此当一个孩子拿起一支蜡笔画一个火柴棒似的人物形象时，他就创造了一个抽象的艺术形体，因为那个线条是从人物形象中概括出来的，或者可以说是在眼睛看到的物体上增加了的东西。”这种说法的意思就是，线是依附于画家的想象力抽象出来的。现代派的诸多大师们都能牢牢抓住线条抽象的审美特性。如：克利，米罗，康定斯基，等等，他们已经完全从摹写真实的物象中解放出来，在创作中运用线条极其自由，且极具表现力。线条的，方与圆，横与竖，正与斜，曲与直，动与静，等等，组合变化莫测。线的抽象美在他们的作品中被淋漓尽致地体现出来，他们的线有的像音乐的韵律和节奏，有的又像梦一样扑朔迷离。

（三）线的情感美

在艺术创作中，线的语言不单单是一种艺术的表现形式，更是情感的符号与载体，流露出艺术家极富个性的个人修养与气质、趣味与性情。八大山人用简拔奇峭的线条建构艺术世界，表达了他对现实世界的不满。梁楷在画中寥寥数笔塑造出来的恃才傲物，不慕名利的人物性格正是他真实的写照。因此，线的本质在于它的“情感意味”。不同的线条具有不同的情感内涵。比如：抑郁、伤感，往往用下垂的线条来表达，振奋和欢乐用向上的线更容易表达；艰涩的线暗示郁闷；流畅的线常表达喜悦；横线表达平和；线的粗与细、浓与淡、强与柔等变化都能表达不同的情感色彩。

二、绘画创作中线的空间构成艺术

（一）线条的构成赋予艺术家独特的造型方式

线作为一种基本的视觉元素，与其他元素一样，在一个画面中对情感的纯粹抽象式的反映不仅仅建立在自身的结构关系中，还要与画面的其他各个元素产生关系，最终建构一个紧密的关系结构。只有这样，画面才是纯粹的，才能更直观地表达感情。

在德国文艺复兴时期，有着杰出成就的丢勒对线的造型艺术也有着独特的风格。他把自己卓越的造型能力和对人体的解剖知识运用于绘画中，以细密而劲力的线条表现形体的明暗和空间层次关系。他力求忠实对象，笔法细致准确，在轮廓上寻找形体的感觉和事物的美。《野兔》作为他的代表作之一，以清楚的轮廓线把对象分为主要的、次要的、近的、远的，他根据毛皮在兔子身体上的部位，把这些线条通过长短、疏密、方向处理得各不相同。所有的线条交织成疏密不同的团块，构成一个艺术的整体，以细腻而又重复的线条表现阴影。

画家们用线将自己的审美感受和对现实的期望及内心的追求表现出来，他们的作品里包含自己的思想、情感。线是他们的绘画语言也是他们的现实语言，代表了画家的心声，决定了画家的艺术风格。

（二）线的构成赋予画面不同的形态美感

画面的静态美来自于线有条理、有规律的组合。如果画面中某个形态孤立或者位置摆放不对而导致画面的平衡遭到破坏的时候，均衡与秩序感就必须通过画面中线与线之间的呼应取得协调。

由于人文主义思想的文艺复兴时期，其绘画题材多以圣经、宗教为题材的蓝本都很严肃，其绘画形式没有太大变化，因此在作品中的线条构成也颇为严谨认真。构图形式以三角形为主，绘画手法细腻不张扬，多以安宁、平静的世态展现。当时的油画作品以写实传真为首务。在佛罗伦萨画家波提切利的《维纳斯的诞生》中，我们也可以看出那种近似对称的构图，维纳斯作为画面的主要人物站立在画面的中央，左右两边的人物形成的倾斜结构线相互呼应，湖面与天空的交界线将画面一分为二使画面在宁静中多了那份优雅。

总的来说，在文艺复兴时期，画面所追求的是构图上的均衡，画面重心基本在中央，线与线之间张力相互辉映、相互抵消，从而形成了给人以稳定、安静的形式特征。

打破古典式的对称美和线与线之间的呼应，寻求结构的变化和线形的波动，将主题视觉的中心偏离画面的中央，加强物和物之间的曲折变化，增强线条的波动感，从画面的重心和线条的结构线上强调画面的“动”。

西方绘画发展到文艺复兴之后，艺术家的创造力常常局限在题材和静态的构图中，因此扩充绘画题材，追求画面的生动性被越来越多的关注。在这当中，威尼斯画派的提香成了先驱与代表，他尝试改变构图的均衡，视图从画面中构成形式变动中重新找到画面的平衡点增强画面的感染力，他们的特点是不再采取对称式的构图，也不采取平行透视组织画面，主体物和视觉中心也不在位于画面的中央。画面的主体物重心开始偏移不再位于画面的中央，画面中所表现的动态感也出现大的倾斜和曲折变化。在提香的《神圣与世俗之爱》中，我们可以看到画面中动荡的线条使众多人物动态在画面中形成了多个不规则的分布中心结构，画面中的人物基本偏右，画面的右下一个斜线式坐着的裸女加重了画面重心的偏移，从整个画面中我们可以明显感受重心整体向右的倾斜，造成了画面的不平衡性。从席里柯的《梅杜萨之筏》中，我们也可以领会到那种动态美、各种人物的动态线和线条的波动起伏，有着跳跃的动感。飞舞的国旗、硝烟式的画面背景及波状的轮廓和人们将激昂的面部表情与挥舞的武器的结构线条，无时无刻不在透露着动感。鲁本斯所表现的整体构图的平衡也建立在画面各种因素的不平衡之上，如《劫夺留西帕斯的女儿》，在整体团状中心结构中，人体重心的极端不稳定，各种线组合的张力形成力的冲突，为一个团状的外形和视觉中心所统一。

（三）线的构成赋予画面情感的解读

在现代绘画中，线的表达就不仅仅局限于物体的本身，更是对更高层次的情感的一些释放和表达。面对同一幅作品，不同经历的人也有不同的感受。比如马蒂斯的“书写式”的线条，他大胆用粗黑线条勾画轮廓，着色时采用大块纯色平涂，放松对空间感的追求。他往往先从自然中取得各种印象，然后注入主观因素，并常用幻想性的内容充实画面。他用书写式的线条追求平衡、纯粹与宁静的艺术。

线的构成所形成的构图形式同样反馈给我们的是作者通过对巴尔蒂斯构图的意境与情趣的分析。他的画面采用一种简洁的、整体化的构成方式，具有一种看似简单、容易被视觉接受的表现效果。在他1983年创作的《睡着的裸女》作品中，我们看到的是房间中斜倚在椅子中甜甜地进入梦乡的少女的优美形态。作品中采取竖直的板式将画面的高宽进行切割，地面占整个画面的三分之一多。从这种比例中我们看到了黄金比例的运用，使画面获得了一种简洁而有力的视觉感受。作为孤独大师，他的世界是静止地在平面中延展开瞬间偶发的情景，并以此探究蕴藏于后的精神状态。在1983年的作品《睡着的裸女》中，他将物体做了图示化的处理，将桌子和床的正常透视的线条做了改变，通过木讷、粗重的线条将人物变成像木偶一样的美丽形体，使画面更加趋于平面图示的效果。从这些作品中线条的构成，我们也看到了孤独大师内心的真实感。

三、结语

通过对线在绘画中表现力的深刻认识，画家抓住绘画的语言元素——线，巧妙地对表现物象的质量感、空间感加以情感化，将他合理地运用在作品里面。本文的分析与论述并非刻意夸大线元素在绘画艺术当中的作用和表现力，更不是忽视内容的表达而一味追求形式。通过研究“线”在绘画创作中的魅力，强调线的构成在绘画创作中给画面的布局带来的形式美感和情感表达，通过一系列的举例我们可以看出线在绘画中赋予作品的生动性和活泼性，通过一系列细小的变化影响和左右作品所带给观众的感受。总之，线也可以主观地存在，其有独特的魅力，艺术家可以通过对线自身形式的表现，抒发自己的情感。

参考文献：

[1]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].中国社会科学出版社，1998.

[2]康定斯基.康定斯基论点线面[M].中国人民大学出版社，2003.

[3]朱伯雄.世界美术名作鉴赏辞典[M].浙江文艺出版社，2001.

[4]王宏建、袁宝林.美术概论[M].高等教育出版社，1994.

[5]徐金姬.中西绘画中关于用线的对比[J].2010.

[6]张辉.浅谈绘画中线条的美感[J].黑龙江鸡西大学，2010（04）.

本文为吉首大学校级科研课题“绘画中“线”的审美与空间构成艺术研究”阶段性研究成果。课题编号：14JD008。