集演唱技能与创作技能于一身的流行创作歌手教学实践研究

曾诚

【摘 要】创作型歌手在流行音乐市场上一直占有非常重要的地位，近年来创作型歌手更是如鱼得水，纷纷在各个音乐平台上崭露头角，被大众认可。更有甚者，部分唱片公司和艺人公司明确指出，旗下的签约艺人只录用那些集创作、制作、演唱表演技能于一身的音乐唱作人，发展单一化的人才不予考虑，仔细回顾就会发现，那些生命力非常强的歌星艺人，往往就是我们经常说的唱作人。秉承着与时俱进的教学理念，如何培养这类流行音乐人才是亟待思考的问题，中国的流行音乐事业起步较晚，一个崭新的学科需要崭新的、配套的教学体系来支撑。对创作型歌手除了分别对其进行演唱技能与创作技能的培养，还需要进行音乐制作技能方面的培养，同时，整个新的培养方案中也迫切需要新的教学手段。

【关键词】创作型歌手；技能培养；教学实践研究

中图分类号：G420 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0217-02

一、创作型歌手培养计划的学生发现途径

流行音乐风格众多，表演形式丰富，讲求个性创作，具有易于传播与展演的属性。创作型歌手要同时具备演唱与创作能力，首先要具备良好的演唱能力，同时具备扎实的音乐修养，然而对于艺术高校而言，在进入大学学习阶段前就能同时掌握这两门学科基本技术的学生并不常见，在流行音乐领域要学习的音乐基本功则更为繁杂；个别艺人公司要求签约艺人集合音乐制作、创作、演唱技术于一身，能独立担当自己专辑的制作人，那如何挑选流行演唱水准与创作技能兼备的学生进行培养呢？

通过详细的调查我们可以了解到，创作性歌手最常见的演出形式是木吉他或者钢琴弹唱，也就是说，一个创作型歌手必须要兼备的素质是：熟练掌握一门流行乐器的演奏，而且是和声与节奏都能轻松完成的乐器，比如钢琴、吉他、手风琴等；我们可以从这样的思路着手：在具备优秀流行演唱功底的学生中挑选会流行乐器的，或者在具备优秀流行器乐演奏功底的学生中挑选流行演唱能力较强的；至于理论上的基础问题，学生在通过系统学习流行器乐的同时也基本掌握了流行音乐的基础知识理论，也就是说大部分的专业基础技术已经在学习器乐的过程中得以解决，进阶的知识可以通过我们系统的教学来进行，保证学生的素质，也能确保接下来的课程能顺利推进。

当然，这样的思路并不是唯一的，流行音乐有其大众性的属性，只要是会创作、会演唱的歌手都可以进行系统培训，但是具有流行器乐的技能无疑会在创作学习上获益良多，流行音乐的制作学习并不要求学生一定要掌握非常好的电脑技术，而是要求通过流行器乐的学习来解决音乐基础的问题，电脑技术和软件技术是可以通过学校的资源进行迅速提高的。依照这样的思路，我们也可应用到创作型歌手的音乐制作技术培训中去。

二、流行音乐创作型歌手的教学计划

（一）基础培养

要成为流行音乐创作型歌手，“创作”无疑是被观众认可的最大亮点，创作歌谣体裁最重要的是歌词与旋律，歌词要求文学修养，旋律则要求音乐中的旋律写作理论、和声理论、曲式结构理论等一系列作曲理论。流行音乐创作的学生当然要开设歌词写作课、和声课、曲式课、配器等一系列课程，除此之外还应有对应的特色专业课程，即流行音乐历史与风格、流行音乐节奏与律动、即兴演唱。

流行音乐的风格流派众多，以前我们联想到唱作人时往往只想到民谣弹唱、摇滚乐队等形式，诚然，创作型歌手通过吉他或者钢琴弹唱是非常重要的表现形式，然而作为专业的流行音乐创作人才不只需要单一化的创作风格，还需要涉及诸如布鲁斯、乡村、爵士、放克、节奏布鲁斯、灵魂、拉丁等等，往往一个风格下会划分出更多的小风格，如拉丁风格下就存在如博萨诺瓦、伦巴、恰恰、撒撒、探戈等一系列风格，每一种风格又有不同的律动特点、和声特点等，这就需要学生进行系统分析、系统学习，不只是旋律特点，更要对其音乐呈现中的乐队配器特点进行系统掌握，这是一个长期的学习过程。

流行音乐创作的环境很随意，在教室、宿舍、路边等任何地方都有可能产生爆发性的乐思，好的乐思产生以后如何整理归纳，需要一些系统学习和科学、迅速有效的发展方法，即兴演唱的学习就显得尤为重要了。

流行音乐表演中离不开舞蹈的训练，协调其肢体动作，为舞台表演打下坚实基础，为多种风格的表演树立好的开端。

（二）专业课程设置

1.流行器乐课，核心基础课。作为重要的表现形式与创作形式，弹唱能力的培养必不可少，所以为创作型歌手开设流行器乐课程是必须的。所有的创作型歌手必须要学习作为一个伴奏乐手需要掌握的所有技术、各种风格下的乐器表现形式、织体与律动。我们需要学生像学习作曲技术一样，掌握尽可能多的伴奏技巧，在乐思爆发时能迅速配合乐思进行伴奏的呈现，同一段旋律给予的伴奏形式、织体、和声技术越多，音乐的可能性也就越多，当学生掌握了足够多的技术后，剩下的就是简单的选择问题了，选择更适合表现音乐的情绪、画面的技术，这样创作就更容易出现精品；当然，这样也对流行器乐的教师提出了更高的要求，除了传授演奏的技术，更要从作品的历史、艺术性、和声分析、情绪上着手，多从引导学生的分析思维入手，教会学生用头脑去演奏。流行音乐的谱例中很少出现固定的钢琴或吉他谱面，而多是和弦功能谱与风格表示，这就要求学生在系统学习了各个风格流派的特点后，更要掌握各个风格的演奏技巧与核心律动，与我们的专业基础课相呼应。

2.流行演唱课，核心基础课。学生作品的呈现需要从自身的表演出发，其重要性不言而喻，基础内容与普通流行演唱学并无二致，不同之处在于创作型歌手往往需要自己坐在乐器前或手持乐器，对于表现手段有所限制，然而歌者可以更好地的把控自身的演唱情绪与音乐伴奏情绪，教师则要合理平衡。教师更多的是要挖掘学生的潜力、提升舞台的表现力，让学生对自己的声音能力有一个清楚、客观的认识，对自己擅长驾驭的风格进行深入思考，为创作适合自己的歌曲做好准备工作。同时，流行演唱教师也是学生最终舞台表演呈现的把关者，责任最为重大，演唱教师也担负着对学生的舞台实践课进行指导的重任，要锻炼学生的心理素质，帮助他们形成具有稳定个性的台风，培养优秀的舞台应变能力，这样的舞台实践课需要多名学生同时参与、互相学习，并且学会互相指正问题，通过照镜子一样的学习来提高。

3.歌曲写作课，核心基础课。歌谣体的写作是学生最需要练习的一种体裁，配合基础课中的风格认知，由小课老师逐个指导学生的作品，在尝试练习各种风格的写作后，融合并逐渐形成自己的风格。

流行音乐制作课，核心基础课，同样也是小课的形式。流行音乐的市场需求决定了我们的创作歌手再也不能只是完全将音乐风格交由别人主宰的单一旋律作者，而是要具备担当自己专辑制作人的能力，所以流行音乐制作课必须要进行系统学习，包括流行音乐制作的每一个环节：创作、编曲、录音、混音、母带到发行以及唱片的自我商业营销与推广。

4.舞台实践课、录音实践课的配备也是必须的，针对流行音乐创作人的表演形式，在舞台上的呈现往往没有课堂上好，许多专业学习音乐制作的学生一旦介入表演会有很强烈的不适应感，觉得自己只要在录音棚里录好自己的作品，保证编曲与录音质量就好，然而创作歌手则必须迈过这道门槛，通过录音实践课不仅可以学习到完整的录音技术、监制技术，同时通过把握自己作品的录音质量可以提升自信心，为舞台的表演奠定良好的基础。通常流行音乐创作型歌手走上舞台时容易出现怯场、舞台表演肢体不协调、高度紧张甚至导致音准发挥失常等情况，往往他们会觉得在舞台上缺乏安全感，所以在指导过程中，可以从弹唱的状态开始，学生在表演时有自己非常熟悉的乐器做为“安全依赖物”，可以极大地镇定情绪，同时掩盖肢体表演的不协调，这时使用吉他或者钢琴的演唱可能是纯伴奏的，也可以是辅助性的，将歌曲的伴奏带作为表演的预置轨道（Program）。通过这样的“藏”在乐器后的表演方式，逐步摆脱对“安全性乐器”的心理依赖，形成成熟的台风，进而具备独特的表演魅力。

5.与市场接轨的特色月度考核制度。现在大学生的专业课考核主要由平时授课与期末考试为基本模式，学生主动学习的热情并没有良好的机制去刺激，所以将一学期一次的考试拆分为每月一次，这样一个学期内就有4次小型的考试，每次考试占期末总成绩的10%，也就是说平时的4次考试将占到40%的比重，这样虽然带有一定的强制性，但是也能从作品数量、思考能力上对学生进行有效引导。考核中最重要的是制定一个标准化的市场评价标准，我们可以采用模拟商业市场的方式，统一命题，如改编同一首曲目但是不对限定其风格，或创作固定主题的商业音乐、电影配乐等等，重点在于对音乐制作的理解不同。

三、学生培养目标及方向

创作型歌手的培养，即让学生成为合格的具备演唱表演能力的音乐制作人，我们最好让学生能够独立完成音乐从创作、编曲、录音、后期制作到市场发行的全部流程，一位优秀的流行音乐创作型歌手应该具备以下能力：1.能创作歌曲；2.能擅长演奏一门以上的流行乐器，最好是钢琴和吉他；3.最起码能独立完成录音混音，最好能具备编曲能力；4.具备成熟的演唱表演能力，最好能会舞蹈；5.懂得市场规律，有敏感的商业嗅觉，会包装自己并营销自己的作品。我们希望能通过创新改革后的教学体系培养出大量优秀的流行音乐创作型歌手，为中国流行音乐事业的发展做出一定贡献。

参考文献：

[1]余政仪，王莉.对当下流行演唱教学模式的成因分析及改进建议[J].黄钟（武汉音乐学院院报），2014（03）.

[2]章崇彬.论艺术类高校中“创作型歌手”的培养[J].传媒音乐教育，2013（2）.

[3]余政仪.德国曼海姆流行音乐学院考察报告[J].人民音乐，2014（02）.

作者简介：

曾 诚（1991-），男，汉族，四川乐山人，硕士学历，助教职称，主要研究方向：音乐学，工作单位：四川音乐学院流行音乐学院。