浅谈临摹《溪山行旅图》对传统山水画的认识

白宁霞

【摘 要】中国传统山水画历史悠久，而临摹是当代人学习中国画的前提和基础，也是认识和了解传统山水画的前提。本文以《溪山行旅图》为例，谈谈自己在学习山水画的过程中对临摹的认识，以及临摹对艺术养成和艺术传承的重要性，进而强调临摹的价值和重要意义。

【关键词】笔墨运用；艺术养成；传承；价值

中图分类号：J212 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0159-01一、临摹的含义与目的

齐白石曾说过：“学我者生，似我者死”。艺术贵在有自己的风格，古人的笔法、墨韵的精妙之处在于借鉴，而非一味地临摹。临摹的目的在于将古人的技法作为自己学习中国画的参考之用，在研习过古人遗留下来的作品中有所启发和帮助。在临摹的过程中与古人对话，探讨其传统技法，用心临摹，不断地加强手头训练，努力将古人作品中优秀的东西转化为自己的东西，并融入自己平时的绘画创作中去，慢慢地在临摹过程中形成自己特有的风格。多游历，通过思考摸索和不断的实践，将临摹与写生进行有机结合，锤炼出精华，形成自己的风格。

二、临摹在传统山水画中的必要性

唐代的张璪提出“外师造化，中得心源”，一个人从出生之日起，一言一行、一举一动无不来自于模仿，研习绘画也一样，若想从零开始必须先要打好一定的基础。何谓基础？何以成基础？无论是西方的油画还是东方的中国画、书法，抑或水粉水彩，无不需要从临摹开始，历代的山水大家也很重视这一环节。许多画家自身的风格就是通过不断的临摹借鉴，吸取古代大家们的优点并不断在实践中提炼，融合自己的所见所解，进而形成属于自己的山水画风格。

中国山水画的学习过程是从临摹开始的，奠定一定的基础之后，通过户外写生将临摹所学与之结合。南齐的谢赫提出的六法论中就有“传移模写”，但临摹古人的佳作时，世人多拘泥于临摹作品至惟妙惟肖，而往往忽视了学习古人的笔墨技法和意境。

范宽，字中立。华原（今陕西耀县）人，《溪山行旅图》是他的代表作之一。范宽山水画的突出特征是雄浑厚重、深沉健壮，线如铁条，皴如铁钉，山如铁铸，树如铁浇。范宽所学甚多，形成了自己特有的风格和特色。

从《溪山行旅图》这部作品中，我们看到范宽传承与创新的状态同时存在，他在学习经典的同时又创造着经典。放眼古今中外，任何一位大师的诞生都是从传统中来，通过对传统的临摹研习不断累积而成。通过学习这幅作品可以深刻地体会到在以后的绘画创作过程中，临摹是第一步，传统山水笔墨技法的学习是山水画学习过程中至关重要的一个环节。

三、临摹对于学习中国山水画的意义

初学者在研习中国传统山水画时往往跳过临摹这一环节，直接过渡到写生创作，没有进行扎实的笔墨训练和对传统知识的累积沉淀，这种做法无异于揠苗助长，不仅不利于学生对中国山水画的理解，更堵塞了学生欣赏和研究传统佳作的路。当今，中国传统山水画的大部分初学者都是有一定绘画基础的大学生，在集中练习过素描速写等之后会形成一定的绘画习惯，而这种西式的绘画习惯与中国绘画有着非常明显的区别，为了把已有的基础变成学习的垫脚石而不是绊脚石，我们必须保持冷静，从临摹开始，一步一步地学习传统山水画中最基础的内容。

就《溪山行旅图》而言，通过临摹，我们从定稿开始就可以简单地学会一颗石头的画法，或者树、瀑布、人物的画法，通过对这幅作品的逐渐深入，我们会在已有的素描速写基础上对比观察两个绘画领域的相通之处，进而引发对笔墨技法的反思和研究。例如《溪山行旅图》中山石的线条处理，丰富而富有力量，用笔沉着有力，老辣之至，运用犹如钢筋铁骨的轮廓勾勒和描绘山石的皴法。我们从中不仅可以见识到古代大家的笔墨技法，还能学习山水画中最经典的皴法，范宽用“雨点皴”“豆瓣皴”“刮铁皴”“钉头皴”来丰富整个画面，不管是从整体还是局部都被塑造得滴水不漏，全体组织得当，黄土的垂直肌理、山峦的起伏态势、山体的阴阳凹凸，在范宽笔下得到了生动的展现。

尽管有不少人临摹这幅作品，但仅仅是模仿了它的皮毛，即使笔法功底深厚、笔墨精到，也难得其精髓，仿制出来的作品仅局限于构图和意境。

四、临摹对对艺术观念的养成与发展

在中国画的学习过程中，临摹是不可或缺的重要环节。东晋时期，顾恺之就著有《摹写要法》，南齐的谢赫提出的“六法论”中就有“传移摹写”，意在告知学画者要继承学习古代优秀的传统文化。临摹是艺术养成的前提，是学习传统山水的学者打基础的过程，学习古人扎实的绘画功底、哲学观念、审美意识、思维方式，掌握中国画的笔墨语言和传统技法。在掌握了扎实的绘画功底之后便可开始意临，并在此过程中加入生活体验，进而形成自己的艺术风格。

参考文献：

[1]俞剑华.中国古代画论类编[M].北京：人民美术出版社，2004.

[2]张修军.论范宽《溪山行旅图》的构图设色[J].齐齐哈尔大学学报，1998（06）.

[3]金维诺.中国美术史论集[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2005.